Основные направления в европейской культуре последней трети 19 — начала 20 века

Символизм как направление в европейской культуре 19 в.

Конец 19 — начало 20 столетия — время завершения новой истории, события которого подтолкнули обновление индустриального общества в 20 веке (новейшей истории). Характеристика процессов, происходивших в это время, привела к появлению ряда понятий — эпоха империализма (господство капиталистических монополий, слияние банковского и промышленного, образование финансового капитала и его экспансия в другие страны, борьба за раздел и передел мира на сферы влияния), «Закат Европы» (нарастающий системный кризис западного общества), декаданс (от французского «упадок» — мировоззренческого кризис европейского, которому присуще настроение упадка, безнадёжности, неприятия жизни), становление неклассической науки и философии (идеи эволюции и вероятности, включение в процесс познания субъективного (воображение, интуиция (герменевтика В. Дильтей)). Это время апогея индустриальной цивилизации с невиданным ранее ростом экономического могущества человека, верой в торжество над природой, стихией случая, идеалом раскрепощённой независимой личности. Вместе с тем это время нарастания противоречий в экономической, политической и культурной сферах. Становится очевидным, что идеалы прогресса одномерны, что растущие технические возможности человека не соответствуют его психологическим и нравственным возможностям. Идеи утилитаризма, рационализма, индивидуализма приводят к ориентации жизни исключительно на благосостояние и независимость, при этом этические нормы, идеи нравственного долга отходят на второй план. Ощущение нравственной катастрофы сплотило представителей творческой интеллигенции, в её среде растёт разочарование в духовных основах индустриального общества, осознание ограниченности идеалов нового времени. Соответственно в сфере художественной культуры произошло разрушение привычных для нового времени канонов красоты, характерны попытки найти новые формы творческого самовыражения. Начинают складываться основы признания самоценности любого вида новаторства: идёт становление художественной философии модернизма, основанной на признании безусловной творческой свободы. Экспериментальность и полемичность нового искусства препятствовала складыванию целостных школ и направлений. Разработка новых художественных принципов была ролью индивидуальностей, бросивших вызов вкусам общества.

В европейском искусстве конца 19 века растёт значение автора: он распространяет на окружающий мир свои ощущения, выражает их в ярких образах, что привносит в творчество индивидуальный психологический подтекст. художественный язык такого искусства приобретает характер символизма. С исторической точки зрения символизм — направление европейской культуры 19 века.

Во второй половине 19 в. символизм превращается в художественный метод: символ — элемент художественного языка, а символизм превращался в «искусство ради искусства».

Основоположником символизма, стал французский поэт Шарль Бодлер (1821−1867, поэтический сборник «Цветы зла» (1852, 1868) был построен на гротесковых контрастах трагического с прекрасным). Его взгляды на развитие современной художественной культуры: наука ориентирована на поиск истины и использует рациональные средства, искусство не имеет иного предмета, кроме его самого, художник должен истолковывать природу (не частности, а обобщения) наиболее выразительным языком, использовать чувства. Главное при этом — душевное состояние художника, иррациональная интуиция и предвидение, особенности жанров, каноны не важны. Символизм рассматривался как попытка проникновения в глубины человеческого миропонимания, интуитивного понимания истины и красоты.

В 1880-х гг. во Франции сложилась группа поэтов-символистов. Их лидерами были Поль Верлен (1844−1896), Стефан Малларме (1842−1898), Артюр Рембо (1854−1891). Лирика ведущих поэтов-символистов была проникнута настроениями грусти и пессимизма. В сборниках Поля Верлена «Галантные празднества» (1869), «Романсы без слов» (1874) отражался интимный мир чувств и переживаний, разногласия между восхищением перед одухотворенностью природы и отвращением от городской жизни. Артюр Рембо в своих стихах и прозе («Сквозь ад», 1873; «Озарения», 1886) шокировал столкновением возвышенного и вульгарного, дерзким эпатажем общества. Для большинства поэтов-символистов был характерен особый литературный стиль, основанный на усложненном синтаксисе, «разорванности» мыслей. Разработанный ими «свободный стих» (верлибр) был широко использован уже в 20 в.

Сложилось и самостоятельное течение символизма в живописи. Его представителями во Франции были Г. Моро (1826−1898), О. Редон (1840−1916).

Символизм предполагал активный подсознательный диалог художника и зрителя. Эта особенность обусловила огромное влияние символизма на театральное творчество (Морис Метерлинк (1862−1949) Эдвард Гордон Крэг (1872−1966)). Сторонники символизма призывали к созданию синтетического театрального стиля, способного использовать всевозможные художественные средства — от нового актерского образа-символа до особого сценического интерьера и музыкального сопровождения. В эти годы были возрождены традиции театра марионеток, средневековых театральных форм.

Сближалось с символизмом творчество английского писателя Оскара Уайльда (1854−1900), выделяемое иногда в течение эстетизм: культ возвышенной красоты, красота воспринималась как высшая и абсолютная ценность, явление, существующее вне морали и нравственности. Он утверждал, что искусство не является пассивным отражением жизни, а наоборот жизнь подражает искусству. Единственным подлинным смыслом искусства является воспевание красоты и наслаждения (роман «Портрет Дориана Грея» (1891)).