Развитие современного дизайна в белорусской культуре

Своеобразие современной белорусской культуры в значительной мере предопределено историческими фактами становления национально-государственного самосознания его представителей. На протяжении XIV — XVI вв. формировались и закреплялись черты хозяйственной деятельности славянского населения. Складывалась единообразная бытовая культура, общие черты наблюдались в обрядах, обычаях, народном художественном творчестве. Оживление экономической деятельности способствовало появлению сильного городского сословия с его характерным бытом. На перекрестке этнокультурных традиций формировалось этническое самосознание белорусов. Новые условия, сложившиеся в Беларуси в конце XVIII — начале XIX вв. существенно повлияли на развитие белорусской культуры в целом, происходили серьезные изменения, переориентация населения. Это было вызвано тем, что во второй половине XVIII в. на территорию Беларуси начали проникать научно-философские идеи западноевропейских просветителей Ф. Вольтера, Ж. Ж. Руссо, Д. Дидро, Р. Декарта и др. В Беларуси появились ученые-философы, разделявшие просветительские идеи французов, (среди них К. Нарбут, Б. Дабшевич, М. Карпович), вследствие этого появлялись новые жанры в творчестве художников, архитекторов. Развитие белоруской национальной культуры осуществлялось в сложных условиях, оказавшись между двумя центрами влияния — польской и русской культур. К первой половине XIX в. многочисленными учеными было раскрыто богатство материальной и духовной культуры белорусского народа, что составляло: предания, легенды, сказки, песни, а также обычаи и обряды. Обращение населения к историческим и этническим корням способствовало развитию национального самосознания белорусов.

В традиционном народном искусстве Беларуси ярко и своеобразно проявились оригинальное творчество народа, его этнические особенности, эстетические вкусы и мировоззрение. Комплекс неповторимых и в то же время общих для культуры соседних народов технологических и художественных признаков определяют, с одной стороны, этнические, национальные особенности, с другой — аналогии, объединяющие народное искусство белорусов с искусством славянских и других народов Европы.

Для современной белорусской культуры характерно эклектическое сочетание традиционного и инновативного типов социокультурной деятельности, способствующих дальнейшей модернизации собственных традиций белорусского общества так влияющих на формирование дизайн-деятельности в Беларуси.

История дизайна в Беларуси начинается с 1920 года, когда в Витебске по инициативе К. Малевича и В. Ермолаевой в рамках Художественно-практического института создается объединение УНОВИС, в которое, кроме его основателей, входили преподаватели и учащиеся института Л. Лисицкий, Н. Суетин, И. Чашник, Л. Юдин и др. Являясь учредителями нового направления, они работали над идеями нового промышленного искусства. Именно в творчестве членов УНОВИСа появились первые признаки того, что сегодня считается индустриальным дизайном. Лидер нового движения Малевич К. писал: «Как в нашей технической жизни: мы не можем пользоваться только кораблями, на которых ездили сарацины, — так и в искусстве мы должны искать формы, соответствующие современной жизни… Техническая сторона нашего времени идет вое дальше вперед, а искусство стараются подвинуть дальше назад. Вот почему выше, значительнее и ценнее те люди, которые идут за своим временем». [9, с.209].

Идеи молодого дизайна, возникшие в Беларуси, достаточно быстрыми темпами распространялись по всему Советскому Союзу. Так же, идеи уновисовцев легли в основу теории «производственного искусства», которая была достаточно популярной в 1920;е годы в среде советских художников «левого» направления. Разработкой этой теории занимались выдающиеся теоретики нового искусства: Б. Арватов, А. Ган, Н. Тарабукин. На практике ее осуществляли пионеры советского дизайна А. Родченко, В. Татлин, Я. Попова, Е. Семенова и др.

Главной целью представителей «производственной концепции» являлось слияния искусства с жизнью, путь к чему видели в создании художественными средствами утилитарных вещей быта. Искусство ими представлялась не просто как часть культуры человека, а как метод воспитания людей. «Искусство как метод строительства жизни… — вот лозунг, под которым идет пролетарское представление о науке искусства», — писал один из теоретиков «производственной концепции».

Деятельность УНОВИСа была непосредственно связана с деятельностью Витебского художественно-практического института, в котором работа происходила и велась новаторскими методами. Практиковалось преподавание от «азов изобразительного искусства и до уровня его научного изучения». По окончании курса студент должен был не только выполнить экзаменационные практические задания (живописные и проектные), но и написать теоретическую работу.

УНОВИС выдвигал требование о «производстве проектовновых форм утилитарных потребностей и реализацииих в жизнь». Но в связи с тотальным режимом советской власти, развитие дизайна было приостановлено.

Следующим шагом в развитии дизайна являлся 1960 год, когда экономические реформы стали способствовать распространению дизайна в массовом промышленном производстве. В середине 1960;х создается Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ) с рядом филиалов по всему Советскому Союзу. В 1966 году филиал ВНИИТЭ создается и в Беларуси, в городе Минске. В связи с тем, что на дизайн возлагались большие надежды. Дизайн должен был содействовать улучшению качества продукции отечественного производства. ВНИИТЭ в Беларуси являлся признанным лидером дизайна в Беларуси.

Еще одним важнейшим этапом в становлении и развитии дизайна было открытие в апреле 1987 года Союза дизайнеров СССР. Белорусский союз дизайнеров был создан решением учредительного съезда 14 декабря 1987 года. Главной целью Союза дизайнеров было создание условий для работы своих членов. На сегодняшний день БСД — республиканский творческий союз, объединяющий, более 500 специалистов в области индустриального и графического дизайна, проектирования малых форм, интерьеров и оборудования, рекламы, арт-дизайна, модельеров, педагогов и теоретиков дизайна. Союз активно сотрудничает с министерствами культуры и информации, периодическими изданиями, иностранными культурными организациями и посольствами. Основными целями союза является развитие и пропаганда творческой деятельности дизайнеров, защита авторских прав, профессиональных, экономических и социальных интересов; повышение эффективности вклада дизайна в развитие культуры и экономики республики Беларусь.

На наш взгляд, развитие дизайна проходило достаточно долгий путь становления, так как дизайн изначально не был признан как вид искусства. Но в то же время, можно сказать, что идеи, разработанные в УНОВИСене были забыты после длительного советского застоя, их вобрали следующие поколения дизайнеров в Беларуси. А так же, эти идеи пересекли границы СССР и стали достоянием культуры цивилизованного человечества. Примером являлся Л. Лисицкий, который активно пропагандировал на Западе достижения пионеров советского художественного конструирования.

На современном этапе дизайн характеризуется разносторонней практической деятельностью, направленной государством на популяризацию дизайн-продуктов.

Достижение высоких показателей качества дизайна, влияющих на конкурентоспособность дизайн-продукта напрямую зависит от широкого применения современных методов дизайна. Несмотря на то, что в Беларуси достаточно долго накапливался богатый опыт в данной области, применение и использование его находится на достаточно низком уровне. На наш взгляд существуют три основные причины:

• 1. Малая востребованность результатов труда дизайнеров, так как важным аспектом является стоимость дизайн-продукта (экономия на дизайне);
• 2. Нормативно-правовая основа дизайн-деятельности, в связи с ограниченной поддержкой государства в развитии дизайна;
• 3. Небольшой набор технический возможностей (оборудование), это связано с медленным внедрением передовых технологий.

Можно сделать вывод, что существенным минусом в развитии дизайна в Беларуси является упрощение и поиск легких путей в создании дизайн-продукта, который отрицательно влияет на определение дизайна как значимого и современного явления.

На наш взгляд, развитие дизайна в Беларуси находится только на первых этапах своего становления. Как процессу, ему не уделяется должного внимания и не соблюдается алгоритм работы самого дизайнера. В связи с этим, исходя из европейской практики дизайн-деятельности, можно выделить пять ключевых этапов:

• — «мозговой штурм» и анализ рынка;
• — концептуально-креативную фазу, а именно первые идеи, наброски;
• — определение 3−5 направлений, которые разрабатываются и исследуются более детально;
• — выбор 1−2 концептов, на базе которых создается масштабный физический макет или виртуальная модель;
• — принятие заключительного решения — доведение до производства данного дизайн-продукта.

Все это позволяет выявить актуальный вопрос о необходимости особого внимания к дизайну в Беларуси, с выделением его в отдельный блок в рамках единого инновационного процесса. Как показывает практика, при всем многообразии отношений с миром техники, технологий дизайн является особым видом творчества, а его двойственная природа порождает определенные препятствия на пути интеграции в инновационные механизмы дизайн-деятельности. Это следует из отторжение дизайна, который связан с организационной проблематикой его становления.

На наш взгляд, чтобы ускорить развитие дизайна в Беларуси, необходимо проводить значительно больше тематических конференций, презентаций, а также приглашать в страну ведущих зарубежных специалистов, активно перенимать их опыт. Также необходимо организовать выставки работ отечественных специалистов за границей, знакомить с нашим стилем и направлениями, что позволит заявлять Европе о том, что белорусский дизайн существует и развивается на достаточно перспективном уровне.

Можно сделать вывод, что, несмотря на множество проблем, рассмотренных нами, белорусский дизайн позиционирует себя, как независимый дизайн, строящийся на традиционном искусстве. Белорусскому дизайн-искусству свойственно разнообразие и философское обобщение художественных образов. Значительно активизировалась выставочная деятельность, проводятся международные пленэры, фестивали и выставочные проекты («ДизPlay», «Мятный лев», «Галерея белорусского дизайна», «Постулат-2014»), дизайнеры активно ищут свой путь в русле интернациональных тенденций (фестиваль «Ночь дизайна» в Таллине, где были представлены белорусские выставочные проекты, «Дизайн содружества»). Сформировалось новое поколение белорусских художников, способных к непредвзятому восприятию самых разнообразных течений в мировом искусстве.