Ленфильм в 40-50-е годы
После верхушечной борьбы за власть, выразившейся в «Ленинградском деле», «Ленфильм» оказался в стопроцентно невыгодном положении. Производственные возможности не позволяли студии соперничать с размахом «московских» зрелищных эпопей. Уделом «Ленфильма» стали скроенные по единому лекалу «историко-биографические» фильмы, где тени Великих мужей Родины были потревожены, чтобы идейно оснастить «борьбу… Читать ещё >
Ленфильм в 40-50-е годы (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
В таком достаточно работоспособном состоянии «Ленфильм» был накануне Великой Отечественной войны. Уже в первые дни войны, 24 июня 1941 г., на «Ленфильме» начались съемки первой советской военной короткометражки «Подруги, на фронт!» (реж. В. Эйсымонт). Оперативно снятый на студии агитфильм Встреча с Максимом, где знаменитый герой трилогии призывал зрителей защищать Родину от захватчиков, открывал «Боевой киносборник № 1», премьера которого состоялась 2 августа 1941 г. Уже 11 августа был представлен «Боевой киносборник № 2», все пять новелл которого сняли на «Ленфильме». В годы войны на фронте и в блокадном Ленинграде погибло 359 ленфильмовцев. Среди них — режиссеры Червяков и Олег Сергеев, оператор Беляев, актер Петр Кириллов, художники Семен Мейнкин, Павел Бетаки, Ольга Пчельникова.
Вместе с другими киноколлективами страны студия эвакуировалась в Алма-Ату. На короткое время этот город стал своеобразной «кинематографической столицей». Братья Васильевы сняли здесь «Фронт» (1943), экранизацию пьесы Александра Корнейчука. И пьеса, и фильм содержали санкционированную «сверху» критику «отдельных» военачальников с заслугами и кругозором старых рубак — их назначили «козлами отпущения» за катастрофу 1941 г. Эрмлер снял в Алма-Ате фильм «Она защищает Родину» (1943). Изображение жестокостей врага всегда входило в арсенал военной пропаганды, однако кадры этой картины напоминают не двуцветный пропагандистский плакат, а офорты Франциско Гойи «Ужасы войны». Эрмлер, завороженный Достоевским с его раздумьями над «праведным» и «неправедным» насилием и всегда тяготевший к натуралистическому экранному письму, словно вырвал здесь у своего времени право на трагические краски.
Студия вернулась в Ленинград сразу после снятия блокады. В марте 1944 г. начались восстановление и реконструкция разрушенных павильонов, а уже 26 июня приступили к съемкам фильма о моряках Балтики «Морской батальон» (реж. А. Минкин, А. Файнциммер, 1944). В 1945 г. на студии был создан фильм «Великий перелом» (реж. Ф. Эрмлер), посвященный Сталинградской битве. Масштабная, по стилистике напоминающая батальное полотно, картина изображала войну словно с точки зрения Генерального штаба и отличалась холодным академизмом. На I МКФ в Канне (1946) фильм удостоили Национальной премии и приза за лучший сценарий, что было вызвано явно не его художественными достоинствами, а мировым авторитетом страны, только что сокрушившей нацистскую Германию.
Однако, тучи, сгущавшиеся над студией, можно было ощутить сразу после войны. Знаменательно, что в известном Постановлении ЦК ВКП (б) 1946 г. о кинематографии рядом с фильмом Эйзенштейна «Иван Грозный» шельмовалась явно несоразмерная ему по художественному уровню картина «Простые люди» (реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг, 1945). Из истории «Ленфильма»: Ст., воспоминания, док., 1920;е гг.: В 4 вып. Л., 1968;1975.
В 1947 г. на студии родился светлый фильм «Золушка» (реж. Н. Кошеверова, М. Шапиро, 1947), снятый по сценарию Евгения Шварца. Обаятельная Янина Жеймо в роли Золушки, сатирические аллюзии и романтический оптимизм обеспечили этому очень «ленинградскому» фильму большой и долголетний успех.
После верхушечной борьбы за власть, выразившейся в «Ленинградском деле», «Ленфильм» оказался в стопроцентно невыгодном положении. Производственные возможности не позволяли студии соперничать с размахом «московских» зрелищных эпопей. Уделом «Ленфильма» стали скроенные по единому лекалу «историко-биографические» фильмы, где тени Великих мужей Родины были потревожены, чтобы идейно оснастить «борьбу с космополитизмом». Фильмы эти — «Пирогов» (реж. Г. Козинцев, 1947), «Академик Иван Павлов» (реж. Г. Рошаль, 1949), «Александр Попов» (реж. Г. Раппапорт, В. Эйсымонт, 1949), «Римский-Корсаков» (реж. Г. Рошаль, Г. Казанский, 1952) — были иллюстративны и отменно скучны. Одним из самых схематичных фильмов в этом ряду был «Белинский» (реж. Г. Козинцев, 1951) — изнемогая от свирепых и бесчисленных придирок цензуры, над ним трудился славный коллектив бывших ФЭКСов.
Сразу после кончины Сталина положение на студии стало меняться. Уже в 1954 г. на экраны вышел фильм «Большая семья» (реж. И. Хейфиц), удивляющий теплотой и непосредственностью, которой не часто баловали зрителей картины о «героическом рабочем классе». Приключенческий фильм «Кортик» (реж. В. Венгеров, М. Швейцер, 1954) был пронизан ностальгией по романтике 1920;х гг., а комедия «Укротительница тигров» (реж. А. Ивановский, Н. Кошеверова, 1954) являла собой увлекательное зрелище, созданное по добротным «голливудским» законам. С 1955 г. выпуск фильмов на студии резко возрос, они стали разнообразными по форме и жанрам. В 1956 г. на студии был снят еще один принципиальный для советского кино фильм — «Солдаты» (реж. А. Иванов), экранизация повести Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда». Столь же большой резонанс имели экранизации зарубежной классики, созданные Козинцевым. Его «Дон Кихот» (1957) прославлял идеалиста, бросающего вызов циничному миру. Этот образ был почти лишен комических черт и трактован без всякой иронии. Пафос фильма выражал романтические социальные надежды «оттепели». Знаковым стало появление кинотрагедии «Гамлет» (1964). Экранизацию Козинцева порой упрекали в «модернизации», сводящей метафизическую сущность трагедии лишь к социальному аспекту бунта интеллектуала против тиранической власти. Однако именно эта своеобразная «злободневность» сделала фильм эмблематичным для своего времени и невероятно популярным. Фильм Козинцева стал абсолютным рекордсменом среди премированных отечественных картин: за четыре года он был удостоен 23 наград.