Деятельность Ленфильма в 30-х годах

Авангардная культура Ленинграда 1920;х — 1930;х гг., и в частности обэриутов, не могла не сказаться на творчестве кинофабрики. Известны лишь две короткометражные картины, созданные участниками этой литературной группы — «Мясорубка» (реж. К. Минц, А. Разумовский, 1927) и «Ваши глаза» (реж. К. Минц, 1929). По эстетике и программному отрицанию позитивистской логики и социальной идеологии они были близки дадаизму и представляли собой образец художественного андеграунда. В работе над «звуковым» вариантом анимации «Почта» принимал участие Даниил Хармс. По сценариям Николая Олейникова и Евгения Шварца были сняты комедии с участием Жеймо — «Разбудите Леночку» (1934) и «Леночка и виноград» (1936). Те же авторы написали сценарий комедии «На отдыхе» (1936). Николай Заболоцкий работал над текстом песни для фильма ФЭКСов Одна (1931).

В 1930;х гг. на студии происходила очередная реорганизационная чехарда. 13 февраля 1930 г. постановлением Совнаркома было образовано общесоюзное объединение «Союзкино»; «Совкино» называлось теперь Ленинградской фабрикой «Союзкино». 22 февраля 1932 г. на базе «Союзкино» было создано нескольких трестов, в том числе «Росфильм» — Ленинградская фабрика «Союзкино» была переименована в Ленинградскую фабрику «Росфильм». 15 марта 1933 г. «Союзкино» было ликвидировано, а на его месте организовано Главное управление кинофотопромышленности (ГУКФ); в его ведение передан трест по производству художественных фильмов под названием «Союзфильм» (переименованный «Росфильм»). После того как в 1932—1933 гг. были созданы Ленинградское отделение Союзкинохроники и Ленинградская кинофабрика технических фильмов, на Ленинградской фабрике «Союзфильм» производились в основном только художественные фильмы. В состав «Союзфильма» вошли три художественно-производственных объединения, техническая база, кинокопировальная фабрика, кинотеатры «Титан» и «Рот-Фронт» (ныне — «Родина»). Из истории «Ленфильма»: Ст., воспоминания, док., 1920;е гг.: В 4 вып. Л., 1968;1975.

Впрочем, морок реорганизаций и переименований, к счастью, не оказывал никакого влияния на творчество мастеров студии. «Формалистическое» прошлое студии, т. е. органично присущее ее ведущим мастерам «чувство кино», помогло ей непринужденно сдвинуть с мертвой точки «камень преткновения», которым оказались для всего мира проблемы «говорящей фильмы». «Ленфильм» не допустил превращения экранного зрелища в звуковой аттракцион — студия создала стопроцентную «говорящую фильму», не растеряв достижений кинопластики.

В 1932 г. режиссеры Эрмлер и Юткевич сняли фильм «Встречный». Его значение было понято не сразу. Этот неровный фильм словно балансировал на грани некоего перехода, обещающего новое, пока неведомое кинематографическое качество. Вскоре оно возникло в фильмах студии и в 1934 г. принесло ей триумфальный успех.

Но, совсем по законам дурной драматургии, новый этап предваряло событие, которое могло стать катастрофичным для студии — в 1933 г. был запрещен фильм «Моя Родина» (реж. А. Зархи, И. Хейфиц). Пресса дружно покаялась за свои былые восторги по поводу «вредной» картины, начальник Главного управления кинопроизводства Борис Шумяцкий, только что ее приветствовавший, теперь прозрел и бичевал себя за потерю бдительности, а авторов фильма — за то, что людей новой эпохи они изобразили-де как «каких-то бесхарактерных и безвольных», с «непротивленческими чертами».

В истории с показательной поркой студии и вроде бы нелогичным после этого резким возвышением ее узнается стиль вполне определенного «автора», Иосифа Сталина. «Вождь» часто ощущал масштаб дарования авторов раздражавших его произведений и разрабатывал хитроумную стратегию приручения именно этих художников, прологом чего часто бывало запугивание до полусмерти.

15 января 1934 г. студия получила название «Ленфильм». Именно в этом году, в День Октябрьской революции, 7 ноября 1934 г., состоялась премьера фильма «Чапаев» (реж. бр. Васильевы). Фильм надолго стал символом советского кино. Авторам «Чапаева» вместе с актером Борисом Бабочкиным удалось создать народный характер, столь же фольклорный, сколь и реалистически достоверный. Фильм отмечен «высокой простотой», когда мастерство состоит именно в «сокрытии приема», а внутренняя сложность явлена в формах гармоничной непринужденности. Внешний аскетизм этого эпического фильма словно не предполагал того лирического «самовыражения», которым славились лучшие советские картины. Позже эту «доступность» «Чапаева» сделают догмой, а новаторов станут «шпынять» за ее отсутствие.

Событием стал и фильм «Юность Максима» (реж. Г. Козинцев, Л. Трауберг, 1935). Пресса хвалила былых ФЭКСов за то, что они наконец-то отбросили «бесплодные» кинематографические выкрутасы и занялись настоящим делом — в доступной народу форме показали на экране становление большевика". Однако авторы вовсе не изменили себе — с большим «чувством кино» они сняли этакую «пролетарскую балладу», ностальгическую картину о питерских рабочих окраинах начала века.

Вышедший в том же году фильм «Крестьяне» (реж. Ф. Эрмлер) рассказывал об успехах коллективизации, но его действие срывалось то в натурализм, то в эксцентрику, то в условность. Авторское начало уже давно считалось изъяном предыдущего этапа развития кино и пришлось не ко двору во времена расцветавшего мифотворчества. Впрочем, успех «Чапаева» и «Юности Максима» не стали особенно омрачать детальным разбором картины Эрмлера; в 1935 г. все три фильма были показаны на 1-м Московском международном кинофестивале, где программа «Ленфильма» заняла первое место.

Официальный успех студии в большой степени объяснялся тем, что как раз в 1934 г. состоялся 1-й съезд советских писателей, где были высочайше сформулированы постулаты общеобязательного творческого метода — «социалистического реализма». Писатели пока лишь поклялись творить в согласии с новыми установками — а кинематографисты «Ленфильма» уже предъявили партии целую обойму первоклассных картин, созданных в духе ее указаний. Не случайно 11 января 1935 г. киностудия «Ленфильм» — первая из творческих организаций СССР — была награждена орденом Ленина. В центре множества ленфильмовских картин стояли обаятельные, достоверные, совсем не ходульные и в то же время, как говорится, беззаветно преданные партии и правительству герои, прекрасно сыгранные большими актерами — Бабочкиным, Борисом Чирковым, Николаем Боголюбовым. Козинцев Г. Черное лихое время… — М., 1994.

Под знаком триумфа студии прошел и 1-й съезд советских кинематографистов 1935 г., на котором почти демонстративно был отодвинут в тень Эйзенштейн, лидер кинопроцесса 1920;х гг. Достижениям предыдущего этапа развития кино на съезде противопоставлялась «простота» фильма «Чапаев», которая на самом деле была лишь органичным звеном кинопроцесса. ленинградский кинематограф перестройка Секрет официального успеха «Ленфильма» 1930;х гг. во многом состоял в том, что любую казенную тему его мастера умели оснастить той ненавязчивой дозой «человечинки», без которой любая пропаганда не действенна. Так возник и достиг совершенства своеобразный, источающий иллюзию задушевности и достоверности «соцреализм с человеческим лицом». В фильме «Депутат Балтики» (реж. А. Зархи, И. Хейфиц, 1936) грубоватые и надежные братишки-матросы трогательно опекают милого чудака-профессора, поначалу какой-то малости «недопонимавшего» в революции. В фильме «Человек с ружьем» (реж. С. Юткевич, 1938) изображены два простых и душевных человека — солдат Иван Шадрин и Ленин. Хорошо поставленная и сыгранная сцена их встречи безотказно вызывает зрительское умиление. В фильме Член правительства (реж. А. Зархи, И. Хейфиц, 1939) бывшую батрачку избирают председателем колхоза, она борется с «несознательным» мужем и, разумеется, с «врагами народа», становится депутатом Верховного Совета и лично благодарит за все Сталина. Удивительно, что при всей грубости пропагандистских установок фильм сохранял внешние черты реалистического искусства, а игра Веры Марецкой, приправленная мелодраматическими и сентиментальными красками, принесла ему массовый успех.

Конечно, у мастеров студии хватало вкуса и меры, чтобы, как говорится, «не слишком подличать». Однако, когда тираническая власть заключала художника в свои объятия, сам собой возникал «пакт», в котором его проигрыш был неизбежен. Так, от серии к серии увядала трилогия о Максиме, и когда в ней уже появлялись карикатуры на «меньшевиков и эсеров», а действие осеняли своим присутствием Ленин и Сталин, становилось ясно, что казенная мифология окончательно восторжествовала над «пролетарской балладой».

Лицо «Ленфильма» 1930;х гг. во многом определяли фильмы бескровные и беспроблемные, но «смотрибельные» — вроде картины «Семеро смелых» (реж. С. Герасимов, 1936); тяжеловесные экранизации классики с непременными обличениями царизма и дурно, по-театральному, переигрывающими актерами — вроде «Грозы» (реж. В. Петров, 1934); псевдоисторические кинофальшивки — вроде «Петра Первого» (реж. В. Петров, 1937—1938) с их апологией «сильной руки» и прямолинейной проекцией «в прошлое» конъюнктурных политических концепций.

В годы «Большого террора» многие мастера искусств живописали козни «врагов народа» — без большой охоты, скорее от страха, чем из гражданского долга. В ленфильмовские картины «Шахтеры» (реж. С. Юткевич, 1937), «Комсомольск» (реж. С. Герасимов, 1938) и др. эта тема вводилась явно «на ходу», под давлением сверху и решалась вполне формально. Но среди посвященных ей картин выделялся киноколосс, сотворенный явно по жгучему желанию и «по велению сердца» — фильм «Великий гражданин» (реж. Ф. Эрмлер, 1937—1939). Разумеется, его авторы, изображая гибель большевика от рук «троцкистско-бухаринских» заговорщиков, воспроизводили на экране штампы официозной пропаганды. Но ведь создатели этой «благонадежной» картины некогда принадлежали к самым «неблагонадежным», да еще осужденным партией художественным направлениям. Эрмлер увлекался психоанализом и был до болезненности влюблен в творчество Достоевского. Шостакович — главная мишень совсем недавней «борьбы с формализмом». Сколь бы ни расхваливала пресса «реализм» исполнителей главных ролей в этой картине, они — питомцы как раз самых опальных и «формалистических» школ и направлений. Боголюбов — ученик Всеволода Мейерхольда, чей театр только что официально закрыт как «чужой». Жаков — бывший фэксовец. Даже мхатовец Иван Берсенев — ученик «декадента», да еще эмигранта, Михаила Чехова. Истреблять «врагов» авторы здесь призывали без митинговых и казенных интонаций, а как бы во всеоружии человековедения.

Усилия мастеров «Ленфильма», умело балансировавших между искусством и пропагандой, были щедро вознаграждены партией и правительством. По отношению к студии был проявлен небывалый для своего времени либерализм — в середине 1930;х гг. здесь открылись новые творческие мастерские. Студия переживала настоящее «головокружение от успехов». В 1935 г. Козинцев открыл Актерскую мастерскую при студии, ее преподавателями стали Зархи и Хейфиц. В том же 1935 г. Юткевич создал Первую художественную мастерскую при «Ленфильме». Для середины 1930;х гг. — это почти революция, ведь основное творческое ядро — Юткевич, Эраст Гарин, Хеся Локшина, Лео Арнштам, — составляли сплошь ученики Мейерхольда. Результатом деятельности Первой творческой мастерской стали фильмы «Подруги» (реж. Л. Арнштам, 1936); «Женитьба» (реж. Э. Гарин и Х. Локшина, 1936); «Тайга золотая» (реж. Г. Казанский и М. Руф, 1937); «Шахтеры» (реж. С. Юткевич, 1937). Козинцев Г. Собр. соч. в 5 тт. — Л., 1982.

4 января 1936 г. ГУКФ переименовал кинофабрики в киностудии. «Ленфильм» начал осуществлять совместные с другими странами постановки (так появились фильмы «Анкара — сердце Турции» Юткевича, 1934, «Сын Монголии» Трауберга, 1936); участвовать в «создании национального киноискусства» (Амангельды, 1938, Райхан, 1940, реж. М. Левин); осваивать цвет (экспериментальный цветной короткометражный фильм Осень — реж. Ф. Эрмлер, И. Менакер; оп. В. Горданов, М. Магид, 1939).

Руководящий состав студии набирался из «старых большевиков"-энтузиастов (таких, как химик Лещенко и Натан Гринфельд), из театрои киноведов (таких, как Пиотровский и выпускник ГИТИСа Исаак Шнейдерман), а также из бывших «творческих работников» (таких, как театральный художник Левин) и из членов «исходных» коллективов, влившихся в состав «Ленфильма» (таких, как Яков Анцелович, работавший с Юткевичем). Важным источником новых кадров (режиссеры, актеры, ассистенты, помрежи, монтажеры) являлся кинофакультет техникума сценических искусств и Высшие режиссерские курсы при Институте истории искусств, на которых преподавали работники «Ленфильма». Гаврилина Л. М. Русская культура: Проблемы, феномены, историческая типология: Учеб. пособие /Л.М. Гаврилина. — Кал-д: КГУ, 1999. — 105с.

Главную ставку кинематограф 1930;х гг. делал на актера. На «Ленфильме» снимались актеры разных школ и направлений, от мэтра дореволюционного кино Гардина до «мейерхольдовца» Гарина, от могучего театрального актера Николая Симонова до прирожденного киноактера Петра Алейникова, от великого Соломона Михоэлса до молоденькой кинозвезды Зои Федоровой.