Что такое комиксы

История американских комиксов

«Появление американского комикса произошло в период борьбы двух знаменитых газетных магнатов: венгерского иммигранта Джозефа Пулитцера и выходца из Калифорнии Уильяма Рандольфа Херста. Борьба за читателей требовала использования новой полиграфической техники, введения цвета на газетной полосе. Жёлтый цвет по многим характеристикам оказался наиболее технологичным. Ричард Аутколт, один из художников принадлежавшей Пулитцеру газеты «Нью-Йорк Уолд», создал на её страницах смешные рассказы в картинках о приключениях малыша в жёлтой рубашке. В 1896 году Херст переманил Аутколта в свою «Нью-Йорк Джорнал» и предложил ему изменить вид сериала: теперь он под названием «Жёлтый паренёк» стал развиваться по кадрам в комическую полосу, занимавшую от половины до целой страницы газеты. История повествовала о похождениях маленького китайского мальчика и жителях бедной улицы Хоганс-Элли. По замыслу владельца газеты сатирические сюжеты должны были привлечь внимание малограмотных иммигрантов и существенно увеличить тираж газеты. Попутно этот комикс привёл к возникновению термина «жёлтая пресса» «[2].

Херст и Пулитцер соперничали, переманивая друг у друга художников, которые придумывали всё новые комические полосы. Стоит отметить, что окончательный формальный вид американскому комиксу придал художник Рудольф Дёркс. Он ввёл в серию комиксов «Каценджемеровские детки» (1897) реплики в «пузырях». Считается что, Дёркс сделал «пузырь» фирменным знаком американского комикса.

«Герои серии Р. Дёркса — два юных неунывающих хулигана. Место действия — воображаемая, весьма условная Африка. Хулиганы не желают ни взрослеть, ни становиться подлинными американцами. Они говорят, как большая часть иммигрантов, на диком немецко-американском сленге.

Хулиганы и сленг — фирменные знаки комикса. С самого рождения комикс встаёт в спонтанную оппозицию к отработанным социальным и языковым ценностям буржуазного общества." [2].

«Серия Дёркса существует до сих пор. Естественно, её продолжают другие художники, и это ещё одна существенная особенность комикса. Он может переходить по наследству от одного автора к другому. Комикс сильнее своего автора. Безразоичие к его личности создаёт особый тип анонимности, которая отличает комикс от всех других видов искусства новейшего времени, приближает к «народному творчеству» «[2].

«С 1905 по 1910;й художник Уинзор Маккей на страницах домашнего приложения к „Нью-Йорк Гаральд“ печатал серию „Маленький Немо в Стране Снов“, посвящённую волшебным сновидениям мальчика, и сделал комиксы серьёзным и высоким искусством. Он рисовал тонкую декоративную графику в стиле модерн: это был мастер фантастических пейзажей и воздушных замков, внимательный к мелким деталям и драгоценным „витражным“ переливам цвета. Но самая большая заслуга Маккея в том, что он открыл такую особенность комикса, как композиция его листа. Он стал использовать ту многомерность, которую может увидеть читатель, когда не переворачивает страницу, а свободно скользит по ней взглядом». [2].

«Пора становления американского комикса, отличающаяся простым рисунком (за исключением виртуозной техники Уинзора Маккея), продолжается до 20-х годов. Часть героев первых комиксов — звери, часть — люди, но все они объединены социальным сознанием иммиграции с верой в „американскую мечту“. Часть иммигрантов переживает разочарование от неумения самоутвердиться (по причине бездарности), которое, как правило, переводится в социальную сферу и переживается как разочарование от столкновения с действительностью. Важное значение имеют мотивы одиночества, отчуждения, сиротства. В морали героев преобладают элементы деревенской ментальности». [2].

Второе поколение американских комиксов (20−50-е годы) рождает героев которые несут и содержат в себе определенную черту. Например, идею доброты воплощает в себе собака Снупи. «Происходит окультуривание комикса. Его приспосабливают для нужд общества. Политический консерватор Уолт Дисней в мягкой форме учит искусству весёлого выживания. Его комикс дидактично-развлекательно заговорил на языке человекоподобных зверей, снабдив каждого из них устойчивым психическим кодом. Выделив агрессию как жизненную неизбежность, он противопоставил ей воображение и смекалку, трансформирующих слабость в силу». [2].