Заключение. 
Создание и деятельность Московского Художественного театра в 1898-1917 гг.

Театральная Москва конца XIXв. находилась в состоянии кризиса. Театру необходима была реформа через отказ от театрального наигрыша актеров, от фальшивости прежних сценических приемов, которые стали казаться шаблонными, устаревшими. Да и публика становилась более требовательной, так как уже прощупывались новые веяния и появлялись новые запросы.

Нужно отметить, что театральное искусство конца XIX века, т. е. к моменту создания МХТ, сосредотачивалось вокруг романтической трагедии, бытовой драмы, комедий и водевилей, а частота меняющегося репертуара сходного жанра уже давно пресытились знатокам театралам. Художественный театр отвечал запросам публики своими пьесами. Он открыл новый горизонт постановок, впервые показал многомиллионный плат русского общества — российскую городскую и провинциальную интеллигенцию, неудовлетворенную окружающей действительностью, искавшую справедливость, правду, истину. Этот театр показывал не только жизнь современной интеллигенции того времени, но и вскрыл своими пьесами их думы и самые наболевшие вопросы.

Для того, чтобы понять, чем был Художественный театр для русской интеллигенции конца века, необходимо припомнить некоторые факты тогдашней общественной истории. Народничество уже не вдохновляло. Остатки его героической армии, группировавшиеся вокруг «Русского Богатства», слабо напоминали о временах «Отечественных записок». Марксизм ещё не завоевал господствующее положение, и притом правительство вскоре опомнилось и задушило его органы — «Новое слово» и «Начало». Правда, в середине 90-х гг. XIXв. появились «Критические заметки» Струве, «К вопросу о развитии монистического взгляда на историю» Плеханова и статьи Ленина. В это время уже прокатилась по России грозная волна забастовок, возвестившая выступление на историческую арену пролетариата. МХТ — это театр интеллигенции, причем по преимуществу тех путей, на которых она искала исцеления своей тоске, театр, который не соперничал с революционным настроением пролетариата.

Русская театральная сцена должна была воспрянуть от застоя, выходить из кризиса. МХТ стал преобразователем на русской театральной сцене, разработав новый стиль подачи самого спектакля (бутафория, декорации, световое оформление, толпа, отмена поклонов на сцене во время спектакля, нет музыки в антракте). Как новатор театр выступил и в профессии режиссера. Русский театр конца XIXв. был преимущественно театром актера. Обычно каждый актер играл свою роль в силу собственного разумения. Слабым местом в театрах была режиссура. МХТ добился постановок, определяющихся не игрой отдельных исполнителей, а ансамблем всех участников спектакля, при котором игра актеров, декорация, свет, звуковое оформление создавали единый художественный образ. В МХТ была налажена хорошая организация и кропотливая работа при подготовке спектаклей, что и позволяло соединять в себе все художественные элементы и создавать единый образ для восприятия его зрителем.

Думаю, что на начальном пути МХТ можно охарактеризовать как театр идеи, чему свидетельствует низкая оплата актерского труда, причем актеры сами были согласны работать в том числе и без письменных контрактов; дешевые и удобные места в зрительном зале для небогатых слоев населения, даже в ущерб бюджету театра; просвещение и воспитание этой части публики, а Станиславский считал актера прежде всего художником-гражданином, обязанным своим творчеством воспитывать зрителя, раскрывать глаза на идеалы, самим народом созданные, делать зрителя чище, лучше, умнее, полезнее для общества; кропотливая работа при подготовке спектаклей, огромное количество репетиций (четыре месяца из девяти в сезоне были отданы этому организационному процессу); т. е. изначально люди в этом театре работали на идею.

Энтузиазм Станиславского и Немировича-Данченко был поистине неиссякаем, как и их вера в создание совершенно другого театра. Они обладали высоким деловым, профессиональным, и, главное, нравственным авторитетом. Подтверждение этому можно найти в правильной организации театра, а ведь в начале театр чуть было не перестал существовать. Его организаторы сделали всё возможное для привлечения крупной доли меценатства, что также явилось значительным элементом в развитии МХТ. О профессиональных качествах режиссера Станиславского и драматурга Немировича лучшим свидетельством является любовь зрителей и поклонников театра. Нравственный авторитет особенно высоко был продемонстрирован в ходе зарубежных гастролей театра, когда МХТ пришлось отстаивать честь не только русской сцены, но и русского человека, на которого с таким неодобрением в начале XX века смотрел западный мир. Рождение Художественного театра — процесс сложный и трудоемкий. Не перестаешь удивляться, как два человека смогли преодолеть все трудности при его организации, отстоять свои позиции и заслужить любовь миллионов зрителей, подарив театру мировую известность. Таким образом, можно сделать вывод, что личности Станиславского и Немировича-Данченко сыграли громадную роль в возникновении и развитии Художественного театра. С появлением МХТ Москва заявила свои права на новое слово в театральном искусстве.

То, что Московский Художественный театр определенным образом новатор, это очевидно. Новаторство его как мировоззренческое, так и художественное. На сцене должна была возникнуть жизнь единая, не изолированная от окружающего мира и его проблем. Художественное — Станиславский смог рассказать на языке театра о своей мировоззренческой идее, достичь высокой правдивости в изображении реальной действительности. МХТ велик тем, что новаторства его были не только приняты обществом того времени, но и получили жизнь на долгие годы. МХТ своими нововведениями открыл новую театральную эпоху, сказал новое слово в развитии русского драматического театра. Также, думаю, возможно говорить, что этот театр занимал лидирующие позиции в театральной Москве начала XX века. Театр постепенно становится престижным, модным, теперь уже не он сам ищет вкладчиков, а между ними происходит конкуренция за право получить право помочь процветанию театра. Зарубежные гастроли, конечно же, также очень сильно повлияли на значимость этого театра.

К сожалению, один из принципов Художественного театра — «общедоступность» оказался несбыточным, так как театру необходимо было выживать в кризисные для себя годы. Но МХТ сумел выжить, а с годами стать безубыточным и даже прибыльным предприятием (с 1908 г. театр работал с прибылью вплоть до 1917 г.). Всё это также говорит о высокой конкурентоспособности Художественного, которая, в свою очередь указывает на потенциал самого театра. При всем восхищении, следует, однако, признать, что изначальный капитал театру обеспечивало набиравшее в начале XX века обороты купеческое меценатство, также это заслуга зрителей и введение системы дорогих абонементов. Несколько позднее, в 1910 г. у Станиславского была идея вновь превратить Художественный театр в общедоступный, но до 1917 г. этот шаг осуществить так и не удалось, а потом российская жизнь пошла по совершенно иному пути. Хотя сам Станиславский и приходил к выводу, что театр может быть либо художественным, либо общедоступным. Поскольку, если нет рассчитанной дотации, и приходится зарабатывать самостоятельно, встает именно эта дилемма. Но театр изначально решил быть общедоступным, помимо высоких идей его создателей, исходя из предположения, что государство обеспечит их субсидией, а казенным театрам в то время не приходилось ломать голову для изыскания средств, да и их постановки не отличались такой интенсивностью подготовки и высокой художественностью как в МХТ. Театр хоть и поднимал цены на билеты, но он не терял своего зрителя. Единственное, когда сборы нее давали доходов, это во время революции 1905 г. и в годы первой мировой войны. Когда же в 1904 г. началась война с Японией, МХТ был единственным московским театром, в котором не упали доходы от сборов.

Отказ государства от субсидирования МХТ также явился достаточно положительным моментом для Художественного театра, театр был независим от государства и мог реализовать творческие идеи, выдвинутые временем (театр сам выбирал произведения, также важна была идея главенства режиссера), таким образом, МХТ развивал русское сценическое искусство. Чиновники неохотно шли навстречу предложениям о преобразовании театра, так как боялись новых веяний и новаторских идей, что в свою очередь также предопределило популярность театра. Время обгоняло те произведения, которые ставились на сценах театральной Москвы, а МХТ отвечал запросам публики, он шел, можно сказать, в ногу со временем. Художественный успех театра был обоснован и тем, что его режиссеры давали творческую свободу актеру, в отличие от казенных театров, в которых все роли для актеров спускались сверху, а смог актер их играть или нет, было не так уж и важно.

МХТ — первый театр, актуализировавший интерес к внутреннему миру обыкновенного человека, поставивший акцент на драмах повседневности через произведения Чехова. В чеховских спектаклях Станиславский и Немирович-Данченко нашли новую манеру исполнения, новые приемы раскрытия духовного мира современного человека. Зрителя на чеховских спектаклях радовало и томило узнавание жизни, в её немыслимой прежде подробности.

Следует отметить, что театр совпадал со временем европейских театров, так как профессия режиссера там начала появляться к началу XX века. Режиссура МХТ оказала решающее воздействие на развитие русского и мирового искусства. Возникшая на основе опыта МХТ система Станиславского, используемая режиссерами, является мощным проводником реализма в режиссерское искусство театра, открывая постановщику большие перспективы в важнейшей сфере его деятельности — в работе с актерами.

МХТ осуществил реформу театра, охватывающую все стороны театральной жизни — репертуар, режиссуру, актерское искусство, организацию театрального быта; здесь впервые в истории была создана методология творческого процесса.

Московский Художественный театр возник в нужном месте и в нужное время. Он очень точно соответствовал запросам публики и духу того времени (ослабление самодержавия, необходимость новизны). Состояние зала и художественников было в естественно согласии. Можно сказать, что рождение Художественного театра было историко-театральной необходимостью.

Антон Павлович Чехов писал из Ялты А. Л. Вишневскому:

«…благодарю небо, что, плывя по житейскому морю, я, наконец, попал на такой чудесный остров, как Художественный театр…». М. Н. Ермолова была окончательно очарована театром Станиславского: «Не удивляйтесь… если я покину Малый театр, и, может быть, даже перейду к Алексееву». Такие отзывы великих людей, принадлежащих к театральной элите того времени, являются лишним доказательством того, что место Художественного театра в культурной жизни Москвы окончательно определилось. Театр Станиславского и Немировича-Данченко начал играть главенствующую роль в театральной московской иерархии, определяя передовой вектор сценического новаторства рубежа XIX — XX веков. Творческая деятельность Московского Художественного театра явилась новым, высшим этапом в развитии русской театральной культуры.