История зарождения танца модерн как этап в развитии американской хореографии

Танец модерн как новое направление в хореографии. Основоположники и последователи танца модерн.

Слово «modern» в переводе с английского языка обозначает новый, современный.

Зародился танец — модерн в США на рубеже 19−20 веков и впитал в себя идеи, волновавшие деятелей искусства в то время. Это касается не только художественных образов, новых концепций, но и самого уклада жизни, царившего в то время в обществе. Конец 19 века в США был отмечен рядом серьезных изменений в государственном устройстве. Гражданская война между Севером и Югом, повлекшая за собой отмену рабства. Мощный индустриальный рост, отток населения в крупные города и, в целом, изменение уклада жизни. В Европе активные социальные преобразования, господство буржуазии и разложение феодального строя, борьба населения за свои права, быстрое развитие промышленности. Проведение Всемирной выставки 1900 года в столице Франции Париже. На ней были представлены все новейшие технические и технологические достижения стран, а также работы известных художников и скульпторов того времени. Ну, а символом этой выставки стала встреча нового века. 20 век — эпоха переворотов, революций и войн, крушение старого мира и построение нового. В таких условиях рождалось совершенно новое искусство, отвергался художественный опыт прошлого, рушились старые принципы, отметались старые сюжеты. [14, 25].

Танец — модерн возник в ответ на закостенелость традиций балетного искусства, господствующего в то время. Какие-либо другие формы танцевального проявления, кроме балета, искусством не считались и оценивались как простое развлечение для публики мюзик-холлов. Но не этого хотели представители нового времени, они хотели нового танца и признания этого танца как высшего искусства. Они хотели революционного танца, который отрицал старые принципы, в поиске новых методов, средств выражения. Кто они? Эти личности перевернувшие привычное представление в искусстве?

Франсуа Дельсарт (Franзois Alexandre Nicolas Chйri Delsarte, 11.11.1811 — 20.07.1871) — французский певец, вокальный педагог и теоретик сценического искусства. Он внес огромный вклад в развитие модерна, заложил основы, которые впоследствии развили ярчайшие представители этого направления в искусстве. В свое время он заинтересовался эстетикой человеческого тела, хотел описать выразительность в виде теории. Так появилась на свет его система эстетической гимнастики. Дельсарт не был удовлетворен преподаванием актерского мастерства в Парижской консерватории и стал разрабатывать свою концепцию выражения жестов. Он длительное время проводил наблюдая за людьми в разных ситуациях, подмечая как они вели себя, как реагировали на те или иные воздействия, в тех или иных жизненных ситуациях. Он отмечал в это время все выразительные особенности человека и их сочетание, а именно голос, жесты совершаемые при этом, движения, дыхание. Он соединил голос, жест, эмоцию вместе. [13, 58].

Лои Фуллер (Loie Fuller, 15.01.1862 — 1.01.1928) — американская актриса и танцовщица начала свою карьеру в постановках бурлеска, водевилей и цирке. Известна тем, что комбинировала в своем искусстве естественные движения с костюмами и освещением, использовала в своем творчестве зеркала, разработки, основанные на химических реакциях, для получения эффектов геля и флюоресцентной подсветки костюмов. Она была очень щепетильна в вопросах сохранения тайны своих световых эффектов, даже Айседора Дункан во время гастролей с труппой Лои Фуллер говорила о той конспирации, которую применяла Фуллер в отношении своих световых трюков, многие из которых были запатентованы. Самые известные танцы Лои Фуллер — это «танец огня», для которого использовались 14 электриков и" танец серпантин", создание которого сама Фуллер описывала как научное открытие, как озарение, снизошедшее на нее. Ее искусство было синтезом света, цвета, звука и движения, а музыкальное сопровождение современных оркестровок Грига, Шмитта, Дебюси, Скрябина как нельзя лучше подчеркивало ее танец. Фуллер танцевала при помощи бамбуковых палок, спрятанных в драпировках, которые добавляли эффекта ее выступлениям. Однажды она заметила как качается ткань в ответ на ее движения и вела исследования в этом направлении, ее интересовало как меняется облик при постоянном движении ткани. Вот как Айседора Дункан высказывалась о танце Лои Фуллер: «На наших глазах она превращалась в разноцветные сияющие орхидеи, качающийся, развивающийся морской цветок и, наконец, в спиралевидную лилию» .

Айседора Дункан (Angela Isadora Duncan, 26.05.1877 — 14.10.1927) — американская танцовщица, жизнь и танец которой вдохновили многих людей не только в области танца, но и поэтов, художников, музыкантов, философов и просто обыкновенных людей. Она внесла в танец свежую идею, отказавшись от корсетов, обуви, акробатических трюков, которые считала издевательством над человеческой природой, она принимала и пыталась донести только естественные движения тела, ее жесты были продолжением ее внутреннего состояния, ее эмоций. Она грезила новым танцем, что и отразила в своем трактате «Танец будущего», где ярко отразилась идея Ф. Ницше о «сверхчеловеке» из книги «Так говорил Заратустра». Ее танцовщица будущего — это идеал женщины, стремящейся к совершенству. Она знала систему Дельсарта, она видела Фуллер, была знакома с великими представителями искусства своего времени, она вдохновляла и была вдохновленной. [13, 58].

Эмиль Жак-Далькроз (Emile Jaques-Dalcroze, 6.07.1865- 1.07.1950) — швейцарский композитор и педагог, создатель ритмики. В то время как он стал создавать свою теорию «ритмики» в хореографии очень популярен был танец Айседоры Дункан. Он восхищался ей, восхищался тому, что она создала абсолютно новый жанр, но также отмечал, что ей не хватает четкой школы, что для выражения музыки в танце слишком мало отдельных поз и жестов. А балет вызывал его неодобрение отсутствием эмоций. Поначалу его теорию жестоко критиковали, говоря что это неправильно сопровождать музыку движениями. Но он стоял на своем и доказывал, что прежде чем приступать к изучению музыки просто необходимо прочувствовать ее всем своим существом, почувствовать ритм. Сама идея ритмики зародилась аж в самом начале 20 века, но только в 1909 году Далькроз основал институт, где обучал детей ритмике. Он считал это поможет им в будущем познать искусство в полной мере, потому что ритм основа музыки, скульптуры, архитектуры, поэзии. В 1911 году в опере «Орфей» Глюка он впервые продемонстрировал ритмические упражнения и вообще акцентировал внимание на вопросе ритма. Он утверждал, что жесты сами по себе ничего не значат, если только они не являются выражением ощущений. При этом Далькроз подчеркивал первенство и главенство музыки.

Рудольф Штейнер (Rudolf Steiner, 27.02.1861 — 30.03.1925) — австрийский философ-мистик, эзотерик, писатель, создатель духовной науки — антропософии, которая была призвана наладить связь между религией и наукой. Антропософия повлекла за собой новое направление в сценическом и лечебном движении — эвритмию или искусство художественного движения. В переводе с греческого «эвритмия» обозначает прекрасное движение. Движение в эвритмии является выражением музыки и речи, визуализацией музыкального произведения, основанного на эмоциональном понимании музыки, ее гармонии. Исполнители, занимающиеся эвритмией много лет отмечают, что их тело является инструментом, а звуки инструментов продолжаются в движениях танцовщиков.

Рудольф Лабан (нем. Rudolph von Laban, англ. Rudolf Laban, 15.12.1879 — 1.07.1958) — танцовщик, хореограф, создатель танцевального экспрессионизма. Родился в Австро-Венгрии. Он был самым решительным из представителей свободного танца. В своих выступлениях и постановках он отказался не только от традиционных танцевальных па, но и от музыкального сопровождения, темы и сюжета. В своем творчестве придавало громное значение пространству. Он говорил, что тело должно искать собственные ритмы и наслаждаться пространством. Вместе с ним работали Курт Йосс, Мэри Вигман в театре танца Лабана.

Курт Йосс (Kurt Jooss, 12.01.1901 — 22.05.1979) — немецкий танцовщик и хореограф, воплотивший в своем искусстве сочетание хореографии и театра, он претворял в жизнь постановки, которые порой служили для выражения политических взглядов, для выражения своего видения танца. Йосс вместе с еврейским композитором Фрицом Коэном длительное время работали вместе, считая, что музыка и танец должны идти вместе, чтобы в полной мере выразить драматическую сторону искусства. [2, 425].

Мэри Вигман (Mary Wigman, 13.11.1886 — 18.09.1973) — немецкая танцовщица и хореограф. Однажды она увидела выступление учениц Жака-Далькроза — сестер Визенталь, она была поражена той легкости, воздушности с которой они танцевали и решила посвятить свою жизнь именно танцам. Поступила в школу Далькроза, где изучала «ритмическую гимнастику» в течение трех лет. Как и Айседора Дункан была вдохновлена произведением Ф. Ницше «Так говорил Заратустра» и его «сверхчеловеком», который противопоставил своего «сверхчеловека» всему человечеству, показав путь, которому должны следовать мыслящие люди. Как Лои Фуллер, как Айседора Дункан пыталась поднять танец на новый уровень, создать новое искусство. В основе ее танцев заложена глубокая эмоциональность, она хотела передавать сильные яростные трагические чувства.

Рут Сен-Дени (Ruth St. Denis, 20.01.1880 — 21.07.1968) — американская танцовщица и хореограф. Профессиональную карьеру начала в возрасте 14 лет, как танцовщица водевилей, а в возрасте 24 лет уже выступила как хореограф. Современники отмечали ее красоту, запоминающуюся внешность и очарование. Ее танцы отражали в себе интерес к культурам Африки, Ближнего Востока и Восточной Азии. Однажды она увидела изображение древнеегипетской богини Исиды, которая так захватила ее воображение, что она стала искать информацию о Египте и много читать о культуре этой страны. Ее интерес к культуре Индии отразился в постановке «Радха» на музыку Л. Делиба, где рассказывается о любви простой девушки Радхи к Кришне. Специально для этого были разработаны костюмы и шаги с элементами индийского храмового танца. [12, 110].

Тед Шоун (Edwin Myers Shawn, 21.10.1891 — 9.1.1972) — американский танцовщик хореограф, педагог, супруг Рут Сен-Дени. В 1915 году Рут Сен-Дени и Тед Шоун решили организовать «школу танцевального и смежных искусств», которую назвали «Денишоун». Там преподавались самые разнообразные танцы от балета до пластического танца, основатели считали, что танец не может быть ограничен какой-то одной системой, это понятие намного шире. Школа просуществовала 16 лет до развода Рут и Теда, там обучались танцам известные впоследствии на весь мир танцовщицы и танцовщики, такие как Марта Грэхем, Дорис Хемфри и Чарльз Вейдман. После расставания с Рут, Тед организовал мужскую танцевальную группу, чем заставил принять все мировое сообщество мужской танец (Men Dancers).

Дорис Хамфри (Doris Batcheller Humphrey, 17.10.1895 -29.12.1958) — американская танцовщица и хореограф, которая в возрасте 19 лет уже открыла свою школу танца. В основу своего учения положила принцип падения и восстановления. Работала вместе с Чарльзом Вейдманом. Дорис Хэмфри разработала свою технику легких быстрых движений и контроля за ними. Ее учениками стали Хосе Лимон и Сибилла Ширер, в которых она как никто смогла раскрыть индивидуальность.

Чарльз Вейдман (Charles Weidman, 22.07.1901 — 15.07.1975) — американский танцовщик, хореограф, педагог. Он положил в основу своего искусства не отдельную личность с ее эмоциями и стремлением к свободе, а все общество. Особую роль в своем искусстве он отводил пантомиме, считая важным во время исполнения выражать суть танца наиболее полно и широко. Его теория получила название «кинетической пантомимы». Затрагивал в своем искусстве социальные темы, высмеивал общество. В 1928 году вместе с Хамфри создали труппу. [ 15, 76].

Хосе Лимон (Jose Limon, 12.01.1908 — 2.12.1972) — американский танцовщик и хореограф. Учился в школе Хэмфри — Вейдмана, всвоем творчестве освещал важные события в политической и социальной жизни общества. Творчество великих мастеров также не оставило его равнодушным, его балет «Павану Мавра» был создан на основе произведения «Отелло», где главной темой было взаимодействие главных шекспировских героев. Еще одно произведение было создано на основе библейской притчи о предательстве Иудой Христа, это балет «Предатель».

Марта Грэм (Martha Graham, 11.05.1894 — 1.04.1991) — американская танцовщица, хореограф, педагог, обучалась в школе «Денишоун» .Наибольшую известность принесли ей образы, изображенных ею женщин-героинь, таких как Жанна де Арк, Юдифь. Она ввела в постановку новые элементы, разговорный диалог и движущиеся декорации, а ее представления были основаны на библейских сказаниях и мифах, благодаря которым освещались многие очень важные жизненные проблемы или вопросы. Она создала свою школу, разработала свои методы преподавания. Очень известна ее техника «усилия» и «расслабления» .Своим танцем Марта Грэм сломала стереотип о слабости женщины, и как говорили современники: «Она танцевала силу» .

Мерс Канингем (Merce Cunningham, 16.04.1919 — 26.07.2009) — американский танцовщик и хореограф. Выступал в труппе Марты Грэм. Пропагандировал чистую пластику, то есть движение ради движения, бессвязное развитие сюжета, а вернее его отсутствие. Использовал в своем искусстве понятие контрастности. Например, музыка замолкает, а танцоры продолжают двигаться или один танцор танцует плавно, а остальные напротив резко и напористо. В своих постановках сотрудничал со многими известными деятелями искусства — музыкантами, художниками, для развития своего творчества.

Все эти известные личности, гениальные танцоры и танцовщицы, удивительные хореографы в той или иной мере повлияли на развитие танца-модерн, сформировали его основу, его движения и техники. И все они, хотели одного, создать новый танец, настоящий танец без условностей. Танец — как высшее искусство.