Теоретико-методологические основы проектирования деятельности детского творческого коллектива

В данной главе автор рассматривает теоретико-методологические основы проектирования детского творческого коллектива, основанные на синтезированном и аналитическом подходе к проектированию в социально-культурной сфере. Параграфы данной главы выделяют отдельные методологические подходы, основные виды проектных решений и основные этапы разработки прогнозов в любительских коллективах.

Народное творчество как объект национального исследования

Творчество — процесс социально-культурной деятельности, который всегда обязательно связан с созданием, преобразованием, порождением нового, качественно оригинального результата, т.к. предполагает всегда творца, субъекта творческой активности. Творчество специфично для человека, т.к. всегда предполагает творца — субъекта творческой деятельности. Творчество — в прямом смысле есть созидание нового. В таком значении это слово могло бы быть применено ко всем процессам органической и неорганической жизни, ибо жизнь — ряд непрерывных изменений и все обновляющееся или вновь зарождающееся в природе есть продукт творческих сил. Но понятие творчества предполагает личное начало — и соответствующее ему слово употребляется по преимуществу в применении к деятельности человека. [13].

Разумеется, творчество ни в коей мере не сводимо лишь к созданию нового, но, тем не менее, новообразование — один из основных моментов в творчестве, это его «необходимый, но недостаточный» элемент. Как бы не рассматривалось творчество: как продукт, как процесс или как особенное состояние субъекта, в творчестве всегда присутствует элемент новизны. Новообразование — это событие, обозначающее, что происходящее не обязательно должно происходить, в нем реализуется некоторая из бесчисленных «возможностей» изменения; само существование такой «возможности» не очевидно и не предполагаемо до тех пор, пока она не реализована.

Момент творчества ниоткуда не выводим и не предсказуем, он не является звеном в цепи детерминирующих причин и следствий. Феноменальность творчества связана с необратимостью и уникальностью случайности.

Народное творчество (народное искусство, фольклор), художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы.

В системе современной культуры народное художественное творчество занимает свое место, соответствующее его сущности. При этом оно не лишено проблем, обусловленных современным состоянием культуры.

Изучение истории и эстетических основ народного искусства как особого типа художественного творчества позволит познать его специфику, формы его развития, законы красоты и гармонии, воспринимаемые народными мастерами интуитивно, поможет уяснить его место в системе культуры, его огромную роль — историческую, нравственную, эстетическую — в жизни человека, в духовном развитии общества.

Народное творчество, зародившееся в глубокой древности, — историческая основа всей мировой художественной культуры, источник национальных художественных традиций, выразитель народного самосознания. Некоторые исследователи относят к народному творчеству также все виды непрофессионального искусства (самодеятельное искусство, в т. ч. народные театры).

Народный театр,.

• 1) театр, бытующий в народе в формах, органически связанных с устным народным творчеством (балаган, вертеп, петрушка, скоморохи. Балаган — театральное зрелище, преимущественно комического характера на ярмарках и народных гуляньях (в России с сер. 18 в.), в переносном смысле — нечто несерьезное, шутовское, грубовато-пошлое. Петрушка, главный персонаж русских народных кукольных представлений — неунывающий, непобедимый герой, защитник слабых и угнетенных. Известен с 1-й пол. 17 в. Скоморохи, странствующие актеры в Древней Руси. Выступавшие как певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты. Известны с 11 в. Особую популярность получили в 15−17 вв. Подвергались гонениям со стороны церковных и гражданских властей.).
• 2) Непрофессиональный любительский театр. Появился в России в сер. 19 в. Звание «народный театр» присваивалось (в кон. 1960;х — 80-х гг.) любительским театрам с постоянной труппой и полноценным репертуаром, которые располагали условиями для регулярного показа спектаклей.
• 3) Профессиональный театр, деятельность которого во 2-й пол. 19 в. была адресована широкому зрителю (театр для народа).

Балаган — театральное зрелище, преимущественно комического характера на ярмарках и народных гуляньях (в России с сер. 18 в.), в переносном смысле — нечто несерьезное, шутовское, грубовато-пошлое.

Важным элементом русского народного творчества является фольклор — песни, сказания, былины, пословицы, поговорки, афоризмы. В свадебных, застольных, похоронных песнях отражались многие черты жизни людей того времени. Так, в древних свадебных песнях говорилось и о том времени, когда невест похищали, «умыкали» (конечно, с их согласия), в более поздних — когда их выкупали, а в песнях уже христианского времени шла речь о согласии и невесты, и родителей на брак. [1].

Целый мир русской жизни открывается в былинах. Их основной герой — это богатырь, защитник народа. Каждый из них обладал своим характером, своими особенностями, но все они были как бы выразителями народных чаяний, дум, надежд.

Народное художественное творчество, рожденное в среде землевладельцев, скотоводов, охотников — результат творчества многих поколений мастеров, тесно связанных с природой, законами ее обновления, проявлением ее жизнетворных сил. Опыт в обработке различных материалов — дерева, глины, металла, кости, камня, шерсти и льна — сложился в художественную традицию, позволившую сформироваться народным художественным промыслам. Возникали разные виды народного художественного творчества в различное время, но они всегда являлись отражением мировоззренческих представлений народа, его этических и эстетических основ. Будучи глубоко укорененном в недрах практической жизни, народное искусство тесно связано со всеми особенностями ее социального уклада, обусловлено причинами историческими и в известном смысле ограничено спецификой времени и места. Как часть культуры народное искусство олицетворяет историческую память народа, не обрывающуюся связь времен.

Народные художественные промыслы, одна из форм народного художественного творчества, производство фольклорных художественных изделий. Народные художественные промыслы восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу. Позже образовались работающие на рынок кустарные промыслы, а также частные мастерские, вовлеченные в систему капиталистического рынка и нередко не выдерживавшие конкуренции фабричных товаров. В кон. 19 — начале. 20 вв. во многих странах началось возрождение народных художественных промыслов, программно противопоставлявшихся массовому промышленному производству бытовых изделий (в России абрамцево-кудринская резьба, мастерские в Талашкино и др.). В ряде стран народные художественные промыслы (в Российской Федерации палехская миниатюра, дымковская игрушка и др.) развиваются при поддержке государства.

Раскинутые по всей стране и в немалом количестве очаги народного художественного искусства России свидетельствуют о большом творческом потенциале народа. Об умении народа сохранить традиции, художественные методы и системы, выверенные в опыте целых поколений народных мастеров.

За долгую историю своего существования народные промыслы переживали взлеты и падения, почти сходили, на нет, или исчезали совсем, не возрождаясь вновь, составляя славу отечественной народной культуры. Рядом формировались другие формы народного художественного творчества, в которых действовал закон сохранения творческой энергии народа, где ничто не пропадает, но лишь переходит в новые формы.

Известное утверждение, что народное искусство прочно связано с бытом, касается не только декоративно-прикладного творчества. Песни и танцы, былины и сказки неотделимы от повседневной жизни, потому что в них воплощались мечты о прекрасном, представления о лучшей жизни, добре и зле, о гармонии мира. В праздниках урожая, проводах зимы, встрече весны, в различных обрядах и ритуалах творческое начало проявлялось комплексно, многофункционально. В связи с этим народное искусство называют синкретичным, т. е. объединяющим разные функции предметов и связывающим их повседневным бытом. 10].

Познание народного искусства, самого по себе значительного в эстетическом смысле, может привести к многостороннему и более глубокому постижению самых общих основ искусства: пространства, пластики.

Если вспомнить, как отмечали праздники в старину, заглянуть в историю происхождения, проследить их эволюцию, то возможно узнать, как наши предки готовились встретить праздник, как веселились, что ставили на стол. Многие традиции проведения различных подобных мероприятий бесследно утрачены. Сложный путь прошли масленица, Пасха и др. народные обряды. И во времена зарождения христианства, и в советское время их запрещали, но они продолжали жить в памяти людей.

Отказ от многих народных обычаев, обрядов и праздников или тайное их исполнение, как часто происходило в постсоветский период, себя не оправдало, сейчас становится понятно. И, говоря о необходимости возвращения к истокам народной культуры, воспитания молодых поколений в атмосфере уважения к жизни и делам старших, мы не можем обойтись без возрождения многих народных праздников и всего, что их сопровождало.

Проблема возвращения утраченных традиций, восстановления их в буквальном смысле этого слова практически неразрешима. По мнению специалистов, здесь можно говорить лишь об их консервации, фиксировании отдельных элементов и приемов для последующего их воспроизведения в творческой деятельности современных мастеров-прикладников. Но даже такая консервация сама по себе является исключительно сложным и трудоемким делом.

По богатству и разнообразию художественных и бытовых ремесел многие субъекты Российской Федерации представляют собой уникальные регионы. Далеко не все из этих традиций дошли до нашего времени, одни из них, как и прежде, остаются профессиональным секретом, частной собственностью кустарей-одиночек, другие сконцентрированы в крупных промысловых артелях и промышленных цехах.

Народная художественная культура генетически связана с возникновением и развитием таких традиционных социально-культурных институтов, как семья, школа, община, других социальных общностей и движений. В свою очередь, само понятие «социально-культурная деятельность» не может не ассоциироваться с понятием народного искусства, фольклора, народных промыслов и ремесел, народной педагогики и семейного воспитания.

Каждый человек способен к творчеству. Творческой может быть любая деятельность, если она увлекает, вбирает в себя лучшие душевные силы и способности человека.

Поэтому говорить о содержательности мероприятий, о формах и методах работы можно говорить лишь тогда, когда учитывается психология личности и психология групп, психология коллективов и масс. Реализуя цель развития творческих способностей, учитывая личную инициативу и добровольность в условиях досуга, род деятельности людей, организаторы досуга и создают такие мероприятия, в которых заложены программы саморазвития и творчества. Это является коренным отличием деятельности в условиях культурно-досугового учреждения, от регламентированных условий (учебный процесс, трудовая деятельность), где развитие и обогащение личности носят на столь добровольный характер.