Творческие объединения и художники — плакатисты

В годы Великой Отечественной войны сформировалось несколько творческих объединений художников. Плакатные мастерские, объединившие художников, имели разные названия — «Окна ТАСС», «Агитокна», «Окна сатиры», «Боевой карандаш», но все они преследовали одну цель — бить по врагу, прославлять героические подвиги нашего народа. Мастерские появились в Куйбышеве, Ленинграде, Горьком, Перми, Кирове, Иркутске, Свердловске, Казани, Чебоксарах, Саратове, Пензе, Туле, Чите, Бийске, Такенте, Фрунзе, Тбилиси и других городах. Ниже приведены самые известные и масштабные из них.

Владимир Маяковский, «агитатор, горлан-главарь», назвал стихи грозным оружием. Таким же грозным оружием можно назвать пламенные, острые, бичующие врага, призывающие к его разгрому, многочисленные плакаты, созданные группой художников-патриотов — «Боевой карандаш».

Они родились в Ленинграде в 1939 году во время войны с белофиннами. С первых дней Великой Отечественной войны их создатели были воинами славного гарнизона города-героя. В труднейших условиях, никак не способствовавших спокойной работе, в голов и холод, под обстрелом и в бомбежки, художники, мастера своего дела, включились со всей страстью в дело обороны и не жалели даже жизни, посылая на фронт свои замечательные листы как идеологическое оружие, вдохновляя мужество и призывая к мести советских воинов и тружеников тылаБоевой карандаш: Творческий коллектив художников и поэтов Ленинграда. — Л.: Художник РСФСР, 1977. С. 5.

Организаторами, инициаторами и главными участниками этой необыкновенной группы с первых дней Великой Отечественной войны были художники И. Астапов, В. Курдов, Н. Муратов, В. Гельба и другие. В группе работали также В. Серов, Г. Верейский, поэты А. Прокофьев, В. Саянов, Б. Тимофеев и другие. Навсегда в памяти советских людей останутся имена художников «Боевого карандаша» Н. Тырсы, А. Жаба, И. Холодова, Г. Петрова, И. Еца и других, погибших в годы войны.

Тематика плакатов «Боевого карандаша» не ограничивалась только темами Ленинградского фронта и блокированного Ленинграда. Много плакатов отражали положение и на других фронтах страны. Победам Советской Армии, штурму Берлина были посвящены специальные листы. Работы коллектива «Боевой карандаш» военных лет входят в замечательный фонд, который сохраняет и долго будет передавать боевой и трудовой подвиг, посвященный великим дням борьбы и победы советского народаБоевой карандаш: Творческий коллектив художников и поэтов Ленинграда. — Л.: Художник РСФСР, 1977. С. 6.

Впервые агитационные листы с маркой «Боевой карандаш» появились в конце 1939 года во время войны с белофиннами, и это было начало первого периода их деятельности, который закончился в 1940 году вместе с окончанием войны с белофиннами.

Среди бойцов и командиров «Боевой карандаш» пользовался большим успехом. Авторы с гордостью видели на танках и машинах, возвращавшихся с фронта и убранных хвоей, свои листы. Это было народное признание, и оно наполняло художников чувством самого глубокого удовлетворения.

С самого начала Великой Отечественной войны «Боевой карандаш» — в строю борющихся с фашизмом. К ним присоединились новые художники. Вместе они подготовили первый номер антифашистского плаката. Через несколько дней лист «Боевого карандаша» «Фашизм — враг человечества! Смерть фашизму!» (см. приложение 1) появился на улицах города.

За первые десять дней Великой Отечественной войны в напряженной военной обстановке была выпущена серия ярких агитационных листов. Среди плакатов, выпускавшихся в то время, листы «Боевого карандаша» выглядели необычно. Они печатались в технике литографии, как цветные эстампы, что позволяло тиражировать их очень оперативно и качественно. Здесь художникам помог опыт, полученный ранее в работе над эстампами.

«Боевой карандаш» печатался значительным тиражом, его листы отличались своеобразием. Ленинградские художники вносили свой вклад в большую агитационную работу. Искусством цветного эстампа обогащал «Боевой карандаш» Н. А. Тырса, мастерство портретиста вносил Г. С. Верейский, иллюстративными приемами насыщали листы Г. Н. Петров, В. И. Кудров, И. С. Астапов, Н. Е. Муратов.

Особенности формы «Боевого карандаша» определялись суровыми условиями жизни в осажденном городе. На улицах блокированного Ленинграда плакаты вывешивали редко, а витрины были заложены мешками с песком. Жизнь переместилась в закрытые помещения — блиндажи, бомбоубежища, кубрики кораблей, стационары и госпитали. Поэтому формат листов «Боевого карандаша» был небольшим, а сами рисунки и текст выполнялись с расчетом восприятия с близкого расстояния. Деятельность «Боевого карандаша» развивалась в стремительном темпе военного времени. В помещении Ленинградского Союза советских художников, где создавались плакаты, постоянно кипела работа, в которой принимали участие не только графики, но и живописцы, скульпторы, декораторы. Всех их объединяла сыновья преданность Родине, партии и глубокая ненависть к врагу. Каждый номер плаката был плодом коллективного обсуждения. Вот как об этом вспоминает один из членов «Боевого карандаша» Н. М. Быльев: «Эскизы и оригиналы тут же сообща обсуждаются, их критикуют, советуют варианты, улучшения, поправки. При этом никаких обид. Это у нас звалось «бомбежкой""Боевой карандаш: Творческий коллектив художников и поэтов Ленинграда. — Л.: Художник РСФСР, 1977. С. 11−12.

Быстроте выпуска плакатов способствовало разделение обязанностей в коллективе. Друзьями, соавторами художников «Боевого карандаша» были Ленинградские поэты Н. С. Тихонов, В. М. Саянов, А. А. Прокофьев, Н. Л. Дилакторская, С. Д. Спасский и Б. Н. Тимофеев. Тимофеевым было написано свыше половины стихотворных текстов, лаконичных и острых. Знаток шрифта Г. Д. Епифанов помогал авторам в наборном оформлении, в рисовании названий листов. Связь с производством осуществлял С. М. Алянский.

Тематика «Боевого карандаша» была очень широка: героически-призывные листыи инструктивный плакат, повествовательные народные картинки с эпизодами войны и злые сатиры на фашистских захватчиков.

Каждый выпуск плакатов находил отклик. Художники вспоминают, что люди тогда говорили: «Смотришь на ваши плакаты, и становится легче дышать. Верим — наш народ непобедим. Красная Армия и Военно-Морской Флот отстоят Страну Советов"Боевой карандаш: Творческий коллектив художников и поэтов Ленинграда. — Л.: Художник РСФСР, 1977. С. 13.

«В Политуправлении фронта, — вспоминают карандашисты, — рассказывали, что гитлеровцы, захватив пригороды Ленинграда, увидели на улицах немало наших антигитлеровских листов и познакомились с нашими фамилиями. Фашистская пропаганда обещала после взятия города повесить художников „Боевого карандаша“ как большевистских агитаторов, врагов фюрера и третьего рейха».

«Значит в точку! Значит, не зря наш труд», — говорили художники. Создание правоты своего дела и пользы своей работы помогало им переносить все тяжкие испытания жизни в блокированном Ленинграде. По всей стране получил широкое распространение лозунг «Работать в тылу, как на фронте!». С таким призывом вышел и один из плакатов, выполненный художником И. Ф. Холодовым (см. приложение 2).

Зимой 1941;1942 годов к острому недостатку продовольствия прибавился недостаток топлива. Снег и морозы принесли новые тяготы осажденному городу. Художники были вынуждены перейти работать из просторного светлого выставочного зала Союза в темную, но зато имеющую печку литографскую мастерскую. Но художники не снижали требовательности к идейному и художественному качеству плакатов.

В тяжелые дни блокады Ленинграда плакаты приобрели еще большую остроту, решительность и призывность. «Трусу нет места в советской семье!» — провозглашал плакат, созданный художником И. С. Астаповым и поэтом Б. Н. Тимофеевым; (см. приложение 3) его страстный суровый текст гласил:

Слава герою, который в бою Смело за родину бьется свою!..

Слава отважным! Их имена Знает и любит вся наша страна!..

Вечный позор и проклятья печать Трусу, который задумал бежать, Пуля тому, кто за шкуру свою Предал страну и родную семью!

Плакат встретил горячий отклик на фронте и в тылуБоевой карандаш: Творческий коллектив художников и поэтов Ленинграда. — Л.: Художник РСФСР, 1977. С. 15.

Весной 1942 года художники-карандашисты были направлены за линию блокады и распределены по фронтовым подразделениям. И. С. Астапов и В. А. Николаев были командированы в 80-ю Ленинградскую стрелковую дивизию, Г. С. Верейский и Г. Н. Петров — на корабли Болтфлота и авиацию, В. И. Курдов и В. А. Кобелев в 4-й Гвардейский корпус армии генерала И. И. Федюнинского, Н. М. Быльев — к партизанам. Художники продолжали агитационную деятельность в необычных для них условиях.

Таким образом, коллектив художников сменил место и форму своей работы, но не потерял своей остроты и актуальности. Во время Великой Отечественной войны художники и поэты «Боевого карандаша» вписали героическую страницу в историю советского искусства. Военные листы «Боевого карандаша» теперь на почетных местах в музеях, как память о тех, кто не щадил своей жизни ради спасения человечества от гитлеровцев, ради светлого завтра, ради мира на земле.

В первые дни Великой Отечественной войны группа художников и поэты Москвы по инициативе Оргкомитета Союза советских художников объединились в творческий коллектив, который стал называться «Окна ТАСС"Окна ТАСС. 1941 — 1945. Сборник. / Сост. — Н. Денисовский. — М.: Изобразительное искусство, 1970. С. 13.

Коллектив вошел в историю Великой Отечественной войны как один из видов оружия, идеологического оружия. Первые «Окна ТАСС» появились на улицах Москвы в июне 1941 года. «Окна ТАСС» — это политический плакат, сделанный, как правило, с большим мастерством и обладающий необычной силой воздействия на зрителя, разжигающий в нем пламя советского патриотизма, священный гнев и ненависть к жестокому врагу, вероломно напавшему на нашу Родину.

В «Окнах ТАСС» работали многие художники, но постепенно вокруг них сложился постоянный коллектив художников и поэтов, которые, по существу, и определяли творческий характер «Окон» во время Великой Отечественной войны. Художники П. Соколов-Скаля, М. М. Черемных, С. Н. Костин, В. И. Ладягин, П. М. Шумихин, Г. К. Савицкий, Б. Ефимов, М. Соловьев, Н. Радлов, О. Айвазян, поэты А. Жаров, С. Кирсанов, С. Я. Маршак, А. Машистов, А. Раскин, М. Слободской, С. Щипачев и многие другие самоотверженно и безотказно работал над созданием «Окон». Вокруг этого крепкого ядра сложилась прочная организация с постоянным штатом квалифицированных резчиков и трафаретчиков, обеспечивающих быстроту выпуска и многотиражность «Окон ТАСС"Корецкий, В. Б. Заметки плакатиста / В. Б. Корецкий. — М.: Советский Художник, 1958. С.68−69.

За одну ночь — от получения сводки до выхода плаката — создавался сложный, иногда многофигурный рисунок, писался текст. «Окна ТАСС» выпустили за годы войны около полутора тысяч «Окон», размножая отдельные номера за несколько часов до тысячи экземпляров. «Окна ТАСС» пользовались огромной популярностью; на Кузнецком мосту, где находилась редакция «Окон», в определенный час обычно стояла толпа народа, ожидая, когда вывесят новый плакат. В редакцию «Окон» приходили рабочие и бойцы с близкого в дни боев под Москвой фронта и подсказывали художникам темыКорецкий, В. Б. Заметки плакатиста / В. Б. Корецкий. — М.: Советский Художник, 1958. С. 68.

В первую очередь они появлялись на улицах Москвы. Затем плакаты расклеивались в других городах Советского Союза и, по мере освобождения оккупированных районов от фашистских орд, посылались на запад, вместе с нашей арией следовали в освобожденные страныОкна ТАСС. 1941 — 1945. Сборник. / Сост. — Н. Денисовский. — М.: Изобразительное искусство, 1970. С. 16.

Также плакаты «Окон ТАСС» запрашивали из Китая, Швеции, Англии, Ирана, Америки, Турции, Южной Африки и других стран мираКорецкий, В. Б. Заметки плакатиста / В. Б. Корецкий. — М.: Советский Художник, 1958. С. 68.

«Окна ТАСС» экспонировались на выставках, воспроизводились в крупнейших газетах и иллюстрированных изданиях других стран. Некоторые из плакатов целиком перепечатывались за границей и выходили с текстом, переведенным на разные языкиОкна ТАСС. 1941 — 1945. Сборник. / Сост. — Н. Денисовский. — М.: Изобразительное искусство, 1970. С. 16.

В конце 1941 года начало функционировать Куйбышевское отделение «Окон ТАСС», которое позволило значительно увеличить тиражность. Его возглавляли художник А. М. Комашко и архитектор Г. И. Луцкий.

В годы войны произошло некоторое разделение функций между плакатом и «Окнами». Наибольшего успеха плакат достиг в создании синтетического образа, а в «Окнах» наиболее удавалось сатирическая трактовка событий. Столь же удачно в «Окнах» получилось изображение боевых эпизодов.

Бедствия войны раскрыли бездну людского страдания. Выразить этот сплав чувств могли только те художники, которые жили, боролись и страдали вместе со своим народом, которые остро чувствовали раны, ему наносимые, и вместе с ними ждали справедливого возмездия и победы.

Одним из первых лучших плакатов, рассказывающих о бедствиях народа и зовущих к борьбе, был плакат Д. Шмаринова «Отомсти!», созданный в конце октября — начале ноября 1941 года (см. приложение 4).

Надо особо отметить также старейшего плакатиста и карикатуриста М. Черемных, его острые, изобретательные и блестяще нарисованные плакаты. В качестве примера можно привести работу «Что Гитлер хочет и что он получит» (см. приложение 6). На плакате изображен Гитлер в нескольких эпизодах. Работа выполнена в стиле карикатуры. Художник в шуточном стиле изображает то, что делает Гитлер на оккупированных территориях, и то, что Гитлер получит в конце, после победы Красной Армии. На плакате также написан соответствующий текст:

• 1. Хочет — хлеб у крестьян отнять.
• 2. Хочет — заводы буржуям отдать.
• 3. Хочет — землю усеять гробами.
• 4. Хочет — свободных сделать рабами.
• 5. Получит — втрое за каждый удар.

Десятки пожаров за каждый пожар.

Получит — штык, огонь и свинец.

Получит — фашизма бесславный конец.

Правительство высоко оценило работу участников этого коллектива: в 1942 году писателям и художникам было присуждено девять Государственных премий. Михаил Александрович Калинин на приеме художников «Окон ТАСС» в Кремле подчеркивал огромную роль работы, проводимой деятелями искусствОкна ТАСС. 1941 — 1945. Сборник. / Сост. — Н. Денисовский. — М.: Изобразительное искусство, 1970. С. 19.

Кукрыниксы — живописцы, плакатисты, театральные декораторы, скульпторы, книжные графики. Но их знают больше всего как карикатуристовПистунова, А. М. Единосущная троица / А. М. Пистунова. — М.: Советская Россия, 1978. С. 6. Данное объединение включает в себя трех художников — Михаил Васильевич Куприянов, Порфирий Никитич Крылов, Николай Александрович Соколов. Название объединения произошло от слияния нескольких букв из имен и фамилий каждого их трех художников. «Ку» — первые две буквы фамилии М. Куприянова, «кры» — первые три буквы фамилии П. Крылова, а «никс» — первые три буквы имени и первая буква фамилии Н. Соколова, отсюда и название — «Кукрыниксы». Прежде чем перейти к описанию деятельности художников вместе, я хотела бы сначала рассказать о каждом участнике отдельно.

М. В. Куприянов родился в октябре 1903 года. Его детство прошло в маленьком городке Тетюши (между Казанью и Ульяновском). Рисовать он начал рано, в школе, его учителю нравились рисунки Куприянова, и он брал его с собой на этюды. Однажды в Тетюши приехали профессиональные актеры, и специально для них был построен театр, в который Куприянов устроился билетером. Это дало ему возможность рисовать актеров в свободное от работы время. Через некоторое время художник театра Лукьянов предложил юноше помогать писать декорации, и, как говорит сам Куприянов: «И тут я решил стать художником во что бы то ни стало» Куприянов, М. В. Кукрыниксы втроем / М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов. — М.: Советский художник", 1975. С. 14−15.

В скором времени в городке открылась выставка работ самодеятельных художников, на которой Куприянов предоставил всеобщему обозрению свой пейзаж, сделанный акварелью, за который и получил первую премию.

После выставки Куприянову предложили уехать в Петроград в Академию Художеств, и он согласился. Его приняли без экзаменов, по предоставленным работам, на графический факультет Вхутемаса (Высшие художественно-технические мастерские). На рабфаке Вхутемаса выпускалась стенгазета, в которой были карикатуры, нарисованные П. Крыловым. Работы на столько понравились Куприянову, что он решил познакомиться с Крыловым. Вскоре они подружились и стали вместе рисовать, подписываясь то «Крыкуп», то «Кукры» Куприянов, М. В. Кукрыниксы втроем / М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов. — М.: Советский художник", 1975. С. 16−17.

Однажды в редколлегию стенгазеты пришел и Н. Соколов, который поступил в Вхутемас, позже Куприянова и Крылова, в 1923 году. Соколов принес свои карикатуры, которые очень понравились Куприянову и Крылову, как и сам автор работ, который подписывался как «никс». С тех пор эти трое молодых людей начали работать вместе.

Порфирий Никитич Крылов родился в августе 1902 года в Туле. В семье Крыловых было шесть детей, жили они небогато. Жили они около леса, и один раз, когда П. Крылов бегал по лесу один, мальчик наткнулся на трех художников, работа которых очень его заинтересовала. Один из художников оказался преподавателем одного из тульских училищ. Процесс его работы настолько увлек Крылова, что тот сразу захотел стать художником. Отец дарил ему краски и акварели, и мальчик охотно перерисовывал открытки и рисунки из хрестоматий. Дома и в школе мальчика называли «наш художник», что очень нравилось Крылову.

В 1919 году Крылов поступил на Патронный завод кладовщиком-инструментальщиком. Днем работал в мастерской, а вечерами ходил в заводской клуб «Заря просвещения».

В 1921 году юноша решил поехать в Москву и попробовать поступить в Вхутемас на живописный факультет. Крылов хотел совмещать работу на рабфаке и учебу на живописном факультете, поэтому ему пришлось сдавать вступительные экзамены, которые он успешно прошел, и попал сразу же на второй курс. А после знакомства с Куприяновым они начали работать вместе. Они работали в нескольких журналах, а когда художники работали в журнале «Безбожник у станка» — ребятами руководил Д. С. Моор.

Николай Александрович Соколов родился в июле 1903 года в Царицыне. Н. Сколов любил рисовать с раннего детства, и больше всего любил рисовать лошадей. В возрасте девяти лет мальчик впервые попал в Третьяковскую галерею, от чего был в восторге. Ему очень понравились работы Серова, Репина и Сурикова, картины которых он рассматривал часами. В школе у мальчика любимым уроком, естественно, был урок рисования Куприянов, М. В. Кукрыниксы втроем / М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов. — М.: Советский художник", 1975. С. 48−50. плакат отечественный война художник В 1920 году семья Соколовых переезжает в Рыбинск, где мальчик вступает в «Студию ИЗО Пролеткульта». Там Н. Соколов учится рисовать с натуры, а не делать копии, как раньше, Айвазовского и Шишкина.

В июне 1923 года едет в Москву подавать документа в Вхутемас. Сколов хотел поступить на живописный факультет, но мест уже не было, и юноша, после долгих раздумий, решил поступить на графический факультет. На вступительных экзаменах юноша рисовал гипсовую голову, рисунок которой, на перерыве, сразу же оценил ректор Вхутемаса Фаворский и декан факультета графики. Разумеется, Соколов поступил.

Первый совместный рисунок Кукриниксов появился на страницах молодежного журнала «Комсомолия». Редактор этого журнала, А. Жаров, предложил им сделать дружеские шаржи на комсомольских писателей и поэтов. Шаржи встретили с восторгом. В это время произошло знакомство с поэтами А. Безыменским, М. Светловым, А. Жаровым, И. Уткиным, М. Шолоховым. После этого Кукрыниксы начали печататься в журнале «На литературном посту», где они встречались с В. Маяковским. Также работали с журналами «Прожектор», «Крокодил», «Рабоче-крестьянский корреспондент», с газетой «Комсомольская правда», «Правда». Работы они рисовали сразу втроем, часто меняясь местами. Споры возникали редко. Художники говорили: «В нашем коллективе, кроме Куприянова, Крылова и Соколова, есть еще четвертый художник, о котором мы больше всего заботимся, это — Кукрыниксы. Мы знаем, что он необходим нам так же, как и мы ему. В этом — наше счастье» Куприянов, М. В. Кукрыниксы втроем / М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов. — М.: Советский художник", 1975. С. 80−85.

Что бы ни делали Кукрыниксы до 22 июня 1941 года, что бы ни совершали позднее — главным в своей жизни они считают то, что сделано за 1418 дней Великой Отечественной войны. В эти годы Кукрыниксы активно сотрудничали с С. Я. Маршаком. В войну было выпущено огромное количество работ Кукрыниксов, но самая известная и популярная работа «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!» (см. приложение 19), о которой я писала ранее. Кукрыниксы участвовали в Великой Отечественной войне в первого до последнего дня. Вместе с советским народом они прошли все ее тяготы, пережили дни поражений, испытали высокий подъем духа в моменты исторических побед. Необходимость их участия в борьбе подтверждалась письмами фронтовиков. Карикатуры и плакаты расходились многомиллионными тиражами, они были известны и противнику, широко обошли мировую прессу. Кукрыниксы своим творчеством внесли огромный вклад в разгром гитлеровского фашизмаКукрыниксы в годы войны. Альбом. / Сост. и авт. текста Н. И. Горянина. Вступит. статья О. Т. Иванова. — М.: Изобразительное искусство, 1985. С. 32.

В 1947 году они были удостоены Сталинской премии за иллюстрации к произведениям А. П. Чехова. В 1948;1949 годах работали над большой серией иллюстраций в книге А. М. Горького «Фома Гордеев», за что были вновь удостоены Сталинской премииЕфимов, Б. Е. Кукрыниксы / Б. Е. Ефимов, М. Л. Иоффе. — М.: Искусство, 1954. С. 35−37.

Множество художников не входили в какие-либо творческие объединения, но также заслуживают особого внимания. Рассмотрим самых известных из них:

Николай Николаевич Жуков начал рисовать, когда был еще студентом и всегда волновался перед тем, как нанести краску на чистый лист. Первое время художника настигало разочарование в своей работе, когда он смотрел на холст, но постепенно Н. Жуков оттачивал свое мастерство. Его работы были очень многообразны: от портретов до пейзажей.

К моменту Великой Отечественной войны он уже был состоявшимся художником. О годах войны художник пишет: «Вспоминая годы войны, я испытываю чувство большой благодарности к этим народным ценителям искусства. Они помогли мне многое понять в моем творчестве, а главное — поверить, что произведение искусства укрепляет духовные силы людей. Я как бы ощущал себя с ними в одном строю, и в этом было мое счастье художника."Жуков, Н. Н. Счастье творчества / Н. Н. Жуков. — М.: Молодая гвардия, 1970. С. 20.

Художник начал работать над плакатами в 1938 году. Позже он пишет в своей книге об этом: «Это была для меня малознакомая область искусства. Увлеченно и старательно вынашивал я каждый плакат. В моей маленькой, худо обставленной комнатке на Таганке красочный плакат казался самым красивым, ему подчинялось все, ничто не перебивало его нарядности. Я радовался этому, осматривал плакат со всех сторон, ставил его в разные углы, выходил в коридор и оттуда смотрел на него, просыпался ночью, чтобы еще раз взглянуть и, может быть, что-нибудь добавить для его улучшения. Плакат торопил меня домой, когда я задерживался где-либо, и я с материнской поспешностью бежал к нему, как к оставленному ребенку.».

Тем не менее, Н. Жуков является автором нескольких известных плакатов, среди которых плакат «Бей насмерть!», который был рассмотрен мною ранее (см. приложение 7).

Виктор Николаевич Денисов (Дени). Он родился 24 февраля 1893 года в Москве в семье обедневшего дворянина Николая Николаевича Денисова. Через три года после рождения сына Н. Н. Денисов умер, и его жена осталась одна с тремя малолетними сыновьями. Вскоре представилась возможность отдать Виктора и его брата Михаила в дворянский пансион-приют. Это было закрытое учебное заведение-интернат, куда принимали детей дворян, рано потерявших родителейСвиридова, И. А. Виктор Николаевич Дени / И. А. Свиридова. — М.: Изобразительное искусство, 1978. С. 9.

В юности, когда он учился в пансионе, увлекался литературой, историей, философией, экономикой и искусством. Его учителем по рисованию был Николай Петрович Ульянов, известный русский художник.

Непосредственный, острый на язык, он часто не подчинялся формальным требованиям педагогов и не всегда систематически выполнял школьные задания, особенно по математике, но на уроках рисования с увлечением отдавался любимому делу Там же. С. 9.

Дени рано начинает сотрудничать в журналах. Уже в 1912 году в газете «Голос Москвы» появляются первые шаржи автора. В 1913 году художник едет в Петербург, где его карикатуры и шаржи получают известность и пользуются популярностью. «Какой талантище!.. и рисовать умеет и сходство схватывает и, вообще, мастер…» — отзывался о нем И. Е. Репин. «Браво, бравоmonsieurDeni! Как быстро и как ловко это сделано!» — пишет на рисунке Дени ШаляпинЗабродина, Ю. М. Виктор Николаевич Дени / Ю. М. Забродина. — Л.: Художник РСФСР, 1970. С. 7.

Работа в журналах способствовала росту мастерства Дени, постепенному овладению различными техниками рисунка (акварель, тушь, перо, графитный карандаш), выработке своего собственного художественного языка, очень точного и лаконичного. Дени умело использует линию, добиваясь выразительности силуэта, характерности профиля, нередко сопоставляет контрастные цветовые пятна Там же. С. 9.

В годы Первой мировой войны (1914;1918 гг.) Дени рисовал множество карикатур, которые принесли художнику еще большую известность. Он давал злые карикатуры на кайзера Вильгельма, султана Магомета, императора Франца-Иосифа. Не останавливалась работа и во время революции 1917 года.

В конце 1918 года Дени уезжает в Москву, а оттуда и в Казань, где работает заведующим художественной секцией Агитационно-просветительского отдела Приволжского военного комиссариата. Он организует выставки политического плаката и сам работает над ним. Дени работал в сатирическом плакате, именно в нем могли с наибольшей полнотой раскрыться лучшие стороны таланта художникаЗабродина, Ю. М. Виктор Николаевич Дени / Ю. М. Забродина. — Л.: Художник РСФСР, 1970. С. 14−15.

В 1932 году Виктору Николаевичу Дени было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Позднее он был награжден медалями «За оборону Москвы» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941;1945 гг."Иоффе, М. Л. Виктор Николаевич Дени / М. Л. Иоффе. — М.: Искусство, 1947. С. 29.

В 30-е годы работы Дени приобретают гневный сарказм. Особенно ярко эта новая интонация прозвучала в плакатах, созданных Дени в годы Великой Отечественной войны. Когда гитлеровские полчища вероломно напали на СССР и весь советский народ по призыву Сталина встал на защиту Родины, Дени с честью выполнил свой долг на боевом посту художника-агитатора. Всю силу таланта, всю глубину ненависти к фашизму, всю свою изобретательность и остроту ума, все свое мастерство рисунка вложил Дени в свои военные плакаты Там же. С. 27.

С первых же дней войны Дени разоблачает звериную сущность фашизма, попирающего международное право порабощенных им стран, честь, совесть, мораль, что хорошо отражено в плакате «Лицо Гитлеризма» 1941 года (см. приложение 8). Гитлер становится главным объектом изображения художника. Через эволюцию этого образа Дени показывает, как рушились планы фашистской Германии на мировое господствоЗабродина, Ю. М. Виктор Николаевич Дени / Ю. М. Забродина. — Л.: Художник РСФСР, 1970. С. 34−38.

В работах 1943;1945 годов все чаще начинают звучать радостные ноты предчувствия победы, в этих плакатах звучали в полную силу краски, что мало можно было увидеть в плакатах первого периода войны.

Годы Великой Отечественной войны стали последним этапом творческой биографии Дени. Осенью 1946 года Дени умер. Но художник оставил за собой огромное наследие, которое высоко оценивали и современники, и последующие поколенияСвиридова, И. А. Виктор Николаевич Дени / И. А. Свиридова. — М.: Изобразительное искусство, 1978. С. 151.

После смерти Дени остались его черновые заметки — тетрадка под заголовком «Мои мыслишки в записной книжке». Дени записывал в ней глубокие и серьезные мысли о своем искусстве. Вот что писал он о плакате:

«Что есть плакат и каково природа плаката? Говорю в качестве старого плакатиста-солдата. Плакат не есть длинное чтиво; относись к зрителю бережно, учтиво. Плакат должен быть ясен и прост — таков плаката пост. Плакат есть стрела-молния к сознанию зрителя, — будь зрителю вроде молниеносного учителя. Взглянул зритель — и мыслью объят, — вот это есть плакат!"Иоффе, М. Л. Виктор Николаевич Дени / М. Л. Иоффе. — М.: Искусство, 1947. С. 29−30.

Знаменитым художником был Виктор Семенович Иванов родился в ноябре 1909 года. Пережил в детстве Первую мировую войну. Как писал сам В. С. Иванов: «Война отравила мое детство, война сделала отца инвалидом, война помешала ему развить свой талант художника-самородка. Поэтому мне, как и каждому советскому человеку, ненавистна война и радостен мир."Иванов, В. С. Альбом. / Сост. И. А. Свиридова. — М.: Изобразительное искусство, 1988. С. 5−6.

Он унаследовал отцовскую страсть к искусству и начал рисовать очень рано, и его отец стал своего рода вдохновителем. Еще учеником 9 класса Виктор Иванов начал посещать художественную студиюВиктор Семенович Иванов / под.ред. Е. И. Буториной. — М.: Советский художник, 1953. С. 5.

Он учился в Московском Государственном техникуме ИЗО и закончил его в 1929 году в качестве художника-плакатиста. После техникума художник решил пойти учиться дальше, и в 1933 году он закончил Ленинградскую Академию художеств со званием художника-постановщика. В 30-е году художник начал издавать плакаты, и стал узнаваемым в этих кругах, наряду с Моором, Дени и другими. Также он участвовал в постановке ряда фильмов, из которых вышли на экран: «По следам героя», «Победа», «Честь», «Ленин в 1918 году», «Парень из тайги». Наиболее крупной работой Иванова в кино был фильм «Ленин в 1918 году», в создании которого он участвовал вместе со своим бывшим учителем Заслуженным деятелем искусств РСФСР Б. В. Дубровским-ЭшкеВиктор Семенович Иванов / под.ред. Е. И. Буториной. — М.: Советский художник, 1953. С. 8.

Потом началась Великая Отечественная война, о которой также сохранились воспоминания художника: «В дни Великой Отечественной войны все свои творческие силы я сосредоточил на создании военных плакатов. Работал с беспредельным подъемом. Ни тревоги, ни бомбежки не прерывали этой работы.» Иванов, В. С. Альбом. / Сост. И. А. Свиридова. — М.: Изобразительное искусство, 1988. С. 6−8.

В годы войны выступал иллюстратором в журнале «Красноармеец». С 1942 года принимал участие на всех конкурсах на лучший плакат, на которых получил ряд премий. С этого же года он являлся участником выставок и конкурсов не только в СССР, но и за рубежом Там же. С. 8−9.

Во время Великой Отечественной войны Ивановым было выпущено много плакатов. За период 1941;1942 годов появилось немало ярких плакатов, призывающих к самоотверженной борьбе с врагом на фронте, к партизанской борьбе в тылу врага, к бдительности и труду в тылу. Складывался образ советского воина. В качестве примера можно привести один из известнейших плакатов художника, который был выпущен в начале войны — За Родину, за честь, за свободу! (см. приложение 10).

Плакаты Виктора Иванова пользовались исключительной популярностью. В архиве художника сохранилось письмо, присланное с фронта одним из его друзей. Вот отрывок из него: «Многоуважаемый Виктор Семенович! За три года войны часто встречал твои рисунки (плакаты) в самых неожиданных местах: в окопах, селах, освобожденных от немцев, на деревьях, в лесу, в садах — и даже обрывки на пыльных дорогах… Искренне говорю, что твой труд находит отклик в сердцах, такая работа твоя приносит много пользы Родине."Иванов, В. С. Альбом. / Сост. И. А. Свиридова. — М.: Изобразительное искусство, 1988. С. 11. Художник продолжал работать над плакатами и в послевоенные годы.

Виктор Борисович Корецкий. В Москве, недалеко от арбатской площади, есть переулок, где в старинном доме находится просторная, в три высоких окна мастерская художника. Хозяин ее уже более полувека успешно работает в искусстве. Государственные премии СССР, звание заслуженного художника РСФСР, дипломы и премии на многочисленных конкурсах и выставках — итог его творческой деятельности. Так пишет о нем Г. Снитовская Корецкий, В. Б. Фотоальбом. / Сост. и авт. текста Г. Снитовская. — М.: Планета, 1984. С. 5.

Он родился в семье певца Киевской оперы, где ему прививали любовь к искусству и чувство ответственности перед творчеством. С переездом семьи в Москву у Корецкого появилось увлечение — Третьяковская галерея. Он восхищался работами авторов и много времени проводил в галерее.

Начинал художник свою деятельность с живописи, но вскоре его привелек красочный плакат. Первые плакаты, в которых принимал участие Корецкий, подписывались тремя буквами — КГК: Корецким, его женой Верой Гицевич и Борисом Кноблоком. Свою жену он считал талантливой художницей и говорил, что именно она помогала формированию его художественного вкуса. В 1930;е годы он начинает в большом количестве выпускать плакаты, которые были замечены другими художниками и зрителями, и на момент начала войны Корецкий уже пользовался огромной популярность среди плакатистов.

С началом Великой Отечественной войны множество художников начали в большом количестве выпускать плакаты. Корецкий был среди них. Один из его первых военных плакатов — «Будь героем!» призывал идти мужчин на фронт, воевать с фашизмом (см. приложение 11). Бесчисленное множество плакатов Корецкого нашли отклик во всех слоях населения. Письма благодарности присылались из разных мест и от разных людей. Но самый большой фурор произвел, по моему мнению, плакат «Воин Красной Армии, спаси!», который я рассматривала выше. Этот плакат оказал большое влияние на этот вид изобразительного искусства (см. приложение 5).

После войны художник также продолжал плакатную деятельность, в которой появились новые образы и новое содержание. Появилась новая тема — восстановление страны, и плакаты Корецкого как бы передавали эстафету победы в войне в мирную жизнь. Вышли серии плакатов на тему «Побеждали в боях, побеждаем и в труде».

Леонид Федорович Голованов сложился и вырос как художник в советские годы. Его творческий труд типичен для молодого советского художника. Свои лучшие плакаты он создал на войне, воодушевленный героическими подвигами Советской Армии. Родился художник в 1904 году в городе Куйбышеве. Его род — чисто крестьянский. Отец был талантливым плотником. Учился Л. Ф. Голованов сначала в приходской школе, потом в торговом училище. С девяти лет начал рисовать, в основном людей. После революции в городе появился художник Степанов, который и стал учителем для будущего советского художникаСидоров, А. Леонид Федорович Голованов / А. Сидоров. — М.: Искусство, 1949. С. 3−6.

В шестнадцать лет уезжает в Среднюю Азию и работает чертежником. В Самарканде, неожиданно для себя, побеждает на конкурсе эскизов политического панно. В 1921 году, в возрасте семнадцати лет, юноша получает в Самарканде художественную мастерскую, становится членом местного союза художников, назначается преподавателем рисунка в средней школе.

В 1929 году Л. Ф. Голованов возвращается на Родину, но понимает, что здесь ему не получить художественного образования. Поэтому в 1923 году, когда ему было девятнадцать лет, он приезжает в Москву учиться и работать. Пять лет учился в школе Д. Н. Кардовского, известного на всю Москву художникаСидоров, А. Леонид Федорович Голованов / А. Сидоров. — М.: Искусство, 1949. С. 9−11.

Рисунки Голованова стали узнаваемы. Работы появлялись на выставках печатались в газете «Правда». Как и Кардовский Голованов начал делать иллюстрации к литературным произведениям, например «Муму», и, прежде всего, иллюстрационную работу он начал с «Крестьянского журнала».

В 1937 году Голованов был приглашен преподавателем в Архитектурный институт, где плодотворно работал вплоть до войны. К тому времени художник был довольно известен. Война застала Леонида Голованова в расцвете сил. В 1941 году, почти сразу после объявления войны, он вступает в студию плакатов для общества Красного креста и Красного полумесяца. Он много работает, делает трафареты для станций метро. В 1942 году ряд художников включается в работу по зданиям Главного политического управления Красной Армии. С этого момента Леонид Голованов начинает работать по созданию плакатов, выпускаемых Государственным издательством «Искусство». В 1943 году художника мобилизуют в ряды Красной Армии и затем откомандировывают в Студию имени Грекова, прославленную своим боевым искусством. В три последних года войны имел пять больших командировок на фронты.

Первый его плакат относится к августу 1942 года (см. приложение 12). Плакат был популярен в обществе и получал много положительных отзывов. Художник продолжал свою деятельность и вскоре стал популярным в рядах плакатистов. Он вел свою плакатную деятельность как до окончания войны, так и после. Наибольшего успеха достигли работы 1944;1945 и 1948 годов. А в 1946 году, после окончания войны, ему была присуждена Сталинская премия, и это было воспринято как вполне заслуженная награда.

Алексей Алексеевич Кокорекин родился 4 апреля 1906 года в Закавказье. Художественное образование он получил в Краснодаре, где в 1929 годуокончил Кубанский художественно-педагогический техникум. В годы юности ему пришлось пройти нелегкий трудовой путь: он был и молотобойцем, и железнодорожным рабочим, и слесарем, и счетоводом, и электриком, и, наконец, помощником директора в театреКокорекин, А. А. Выставка работ. Каталог. / под ред. К. С. Кравченко. — М.: Советский художник, 1956. С. 3.

Еще будучи учеником техникума, он начал рисовать плакаты — рекламные, к кинофильмам. Работой в области киноплаката началась творческая деятельность Кокорекина и в Москве, куда он приехал после окончания учения. В 1930 году выходит его первый политический плакат — «От ударных бригад к ударным заводам, фабрикам!» (см. приложение 13). Тем самым Кокорекин включается в группу молодых художников-плакатистов.

Способность быстро, оперативно создавать плакаты на самые актуальные политические темы, накопленный за годы работы опыт, возросшее мастерство — все это помогло Кокорекину в суровые дни Великой Отечественной войны с честью выполнить свой патриотический долг. Им созданы глубокие впечатляющие плакаты мобилизовавшие советских людей на борьбу с врагом. За плакаты военных лет он был удостоен Сталинской премии.

За время войны художником было выпущено большое количество плакатов, которые знало все население страны. В качестве примера можно привести плакат «За Родину!», который я рассматривала ранее (см. приложение 14).

Творческие достижения Кокорекина в первые послевоенные годы были отмечены второй медалью лауреата Сталинской премии, полученной художником в 1949 году.

Тематика плакатов Кокорекина, изданных в годы после войны, очень разнообразна, но по-прежнему он особенно охотно и успешно работает на темы, связанные с Советской Армией и со спортом.

Вклад этого художника в советское плакатное искусство, несомненно, велик. Его работами восхищались и вдохновлялись, а в годы войны плакаты Кокорекина помогали держать боевой дух и идти к победе.

Дементий Алексеевич Шмаринов начал как живописец. Уже самые ранние картины, написанные им в 1927;1928 годах, были благожелательно замечены критикой и явно обещали будущее большого и оригинального живописца. Но очень быстро Шмаринов перевел живопись на положение постоянного, но почти всецело камерного занятия, скрытого от глаз зрителей. Свои работы он публиковал в виде книжной иллюстрации. В 1933, 1936 годах участвовал на выставках в московском Музее изобразительных искусств, где получил всеобщее одобрение и признаниеШмаринов, Д. А. Годы жизни и работы / Д. А. Шмаринов. — М.: Советский художник, 1989. С. 5−7. .

В конце 30-х годов работы Шмаринова вышли на новый уровень. Самые удачные работы были написаны к произведениям А. Толстого «Петр Первый» и М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».

С первых дней войны он был творчески мобилизован в качестве художника военно-политического плаката. Эта перестройка была нелегка для художника, который привык к живописи и совсем к другим условиям работы, нежели к условиям военного времени. Верхние этажи здания мастерских, в которой до этого работал художник, на Верхней Масловке, по приказу военного командования должны были быть освобождены для размещения там средств противовоздушной обороны. Художник эвакуировал свою мастерскую с шестого этажа на второй — в большую мастерскую Кукрыниксов. Ставшую складом художественного имущества, перенесенного из других мастерских с верхних этажей. Все, что было нужно для работы над плакатами, он перенес в свою квартиру на Новослободской улице, где жил вместе с родителямиШмаринов, Д. А. Годы жизни и работы / Д. А. Шмаринов. — М.: Советский художник, 1989. С. 143−144.

Первые, самые тяжелые месяцы войны, когда фашистские армии вторглись на Украину и заняли Киев, потрясли художника, бывшего киевлянина. Он посвятил им несколько плакатов, и первым из них был плакат «Отомсти» (см. приложение 4). Ему также было трудно смириться с мыслью, что Ленинград находится в блокаде. Ведь этот город стал ему родным. «Все силы на защиту города Ленина!» — также был одним из первых плакатов Шмаринова, посвященному Ленинграду (см. приложение 15).

В 1944 году его работы были выставлены в Третьяковской галерее, в общей сложности получилось более ста произведений Шмаринова, что показало, что работы художника были популярными и востребованными.

Дмитрий Стахиевич Орлов (Моор) родился 22 октября 1883 года в Новочеркасске, на Дону. Его отец — Стахий Кондратович происходил из старого казачьего рода, чем всю жизнь гордился Моор, всегда называл себя казаком. Мать его была связана с музыкой. Моор учился в гимназии, и годы его обучения совпали с переездом семьи в Киев, Харьков, и, наконец, в 1898 году в Москву, где он и закончил обучение в Первой московской гимназииХаламинский, Ю. Я. Дмитрий Стахиевич Моор / Ю. Я. Халаминский. — М.: Советский художник, 1961. С. 7.

В детстве Дмитрий Стахиевич рисовать не любил и не умел, о том, чтобы стать художником, не помышлял. Он скорее хотел стать артистом, певцом оперного театра, так как мать привила ему любовь к пению.

В 1902 году Моор получил аттестат, но он не оправдал надежд, которые подавал в начальных классах. В аттестате чередуются четверки и тройки, и лишь одна пятерка, по божьему закону, украшала весь спектр полученных оценок. Также, будучи студентом, он женился на сестре своего друга Жене Днепровской.

После учебы он нес службу в Мамонтовской типографии. Вспоминая эти дни он упомянул следующее события:

«Служба в Мамонтовской типографии часто проходила в ночные часы; однажды, борясь со сном, я чертил что-то карандашом на бумаге. Проходил мимо редактор одной из вечерних газет Ашкинази, взглянул на рисунок и спросил:

• — А вы не учитесь рисовать?
• — Нет, — отвечал я.
• — Напрасно, у вас, знаете, здорово выходит. Сделайте что-либо для нашей газеты."Халаминский, Ю. Я. Дмитрий Стахиевич Моор / Ю. Я. Халаминский. — М.: Советский художник, 1961. С. 9−10.

Ашкинази дал Моору тему, и рисунок был принят. Моор получил тогда за него свой первый гонорар 3 рубля. Это произвело на него огромное впечатление, и он впервые задумался о профессии художника. Моор говорил: «С увлечением отдаваясь охватившей меня страсти, я не выпускал из рук карандаша, проводя за рисованием не только часы отдыха, но часто и целые ночи.

Поначалу он сотрудничает в мелких московских журналах. Первые два года своего рисования он считал ученическими, пробными. Молодой художник делал первые шаги в этой деятельности. Началом своей профессиональной работы в этой сфере он считает 1908 год.

Моор избрал путь политической карикатуры, и эти работы были напечатаны в журнале «Будильник». Работы Моора были всегда злободневны. Художник обычно брал факт, находившийся в центре внимания общественности, и умело использовал его для политического рисунка.

В 1931 году было создано общество плакатистов, которое называлось «ОРРП» — объединение работников революционного плаката. Председателем этого объединения был единогласно избран Моор. В это общество также входили такие известные художники, как Дени, Черемных, Ефимов, Кукрыниксы и другиеХаламинский, Ю. Я. Дмитрий Стахиевич Моор / Ю. Я. Халаминский. — М.: Советский художник, 1961. С. 131.

В годы Великой Отечественной войны, несмотря на нездоровье и преклонный возраст, Моор сразу же активно включается в боевую агитационную работу. До осени 1941 года он сделал 42 плаката и агитационных рисунка, тиражированных трафаретом. Самым известным плакатом Моора является «Ты чем помог фронту?"(см. приложение 16). Эту работу беспрерывно печатали газеты и журналы, расклеивали на улицах городов.

Также как и другие художники в 1941 году переехал в Самарканд, где он пробыл до ранней осени 1943 года. Но работа по выпуску плакатов не прерывалась, даже в поезде было сделано три плаката. За полтора года пребывания в Самарканде Моор сделал около пятидесяти плакатов, рисунков и листовок.

После войны художник перешел к плакатам мирной тематики, но не утрачивал своей популярности. Моора с уверенностью можно назвать одним из самых известных советских художников-плакатистов.

Ираклий Моисеевич Тоидзе родился в 1902 году в Тбилиси, в семье народного художника Грузинской ССР Моисея Тоидзе, сыгравшего значительную роль в творческом формировании сынаТрошина, И. Ираклий Моисеевич Тоидзе / И. Трошина. — М.: Советский художник, 1950. С. 5. .

Тоидзе окончил Тбилисскую Академию художеств и сразу нашел свой путь в искусстве. Огромную роль в развитии творчества И. Тоидзе сыграло знакомство с произведениями крупнейших русских художников — Репина, Серова, Врубеля.

Художественная деятельность в Тбилиси, а затем с 1930 года в Москве, посвящена работе над тематической картиной, портретом, плакатом и иллюстрацией. Тематическая картина занимала центральное местоТрошина, И. Ираклий Моисеевич Тоидзе / И. Трошина. — М.: Советский художник, 1950. С. 7.

В 30-е годы Тоидзе успешно выступил как художник-иллюстратор. Знаток национальной литературы, Тоидзе создал иллюстрации к целому ряду произведений выдающихся грузинских писателей. Наибольшей популярностью и заслуженным успехом пользуются его иллюстрации к бессмертной поэме Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре», удостоенные Сталинской премии в 1941 году.

Крупный этап в творчестве художника — период Отечественной войны. Уменьшается размер его картин, сдержанно-сосредоточенной становится его композиция, чаще однофигурная с лаконичным, затемненным фоном; допускается минимум необходимых для характеристики образа деталей. Большая часть начального периода Великой Отечественной войны посвящена теме партизанского движения.

Именно в этот период художник достигает вершины своего мастерства. Среди плакатов военного времени достаточно будет назвать один из самых популярных и известных «Родина-мать зовет», который был рассмотрен выше (см. приложение 17).

В послевоенные годы Тоидзе снова возвращается к иллюстрациям к книгам. В основном это произведения Руставели. В 1949 году был удостоен Сталинской премии.

Борис ЕфимовичФрилянд (Ефимов) родился в сентябре 1900 года в Киеве. Его семья была небогатая, отец без образования, но с золотыми руками. Семья Ефимовых в 1901 году переехала из Киева в Белосток, там они и жили, и работали, а Борис учился. Любовь к рисованию обнаружилась у мальчика еще с пяти лет. В связи с событиями Первой мировой войны им вновь пришлось переехать, родители вернулись в Киев, а Борис Уехал в Харьков, доучиваться. В 1917 году юноша вновь переезжает в Киев, к родителям, и продолжает учебу уже в Киеве, но его самого тянуло в Петроград. В 1919 году начал работать в редакционно-издательском отделе Народного комиссариата по военным делам. В то же время, по наставлению своего брата Михаила, начал создавать карикатуры для газеты «Красная Армия», которые были довольно успешнымиЕфимов, Б. Е. На мой взгляд… / Б. Е. Ефимов. — М.: Искусство, 1987. С. 5−6.

С 1920 года художник уже работал в газетах «Коммунар» и «Вести», а с 1922 года, когда уже переехал в Москву, сотрудничал с газетами «Правда» и «Крокодил».

Позже Б. Ефимов начал учиться и в советской школе карикатуристов, где учились и Моор, и Дени, и Черемных. Пик его художественной деятельности приходится на годы Великой Отечественной войны, но и после нее Ефимов активно работает над политическими карикатурами. Самыми известными плакатами в годы войны являются работы «Выступали — веселились, отступали — обслезились» (см. приложение 20) и «Посылали — веселились, подсчитали — прослезились» (см. приложение 21). После войны был академиком Академии Художеств СССР и Российской Академии Художеств, также был награжден двумя Сталинскими премиями.

Следующий художник — Николай Андреевич Долгоруков. Он родился на Урале, в Свердловске, в 1902 году. Его отец — ученый-лесовод, который часто брал маленького Николая с собой в лес. С ранних лет мальчик мечтал о сцене, лаврах оперного певца и совсем не помышлял стать художником. Первые рисунки были сделаны под впечатлением сказок. Больше всего маленькому Николаю нравились богатыри, битвы и сражения с драконами и другими чудовищами. Учась в младших классах увлекался историей и часто рисовал композиции на исторические сюжеты. Кроме истории мальчик любил театр, любовь к которому продолжалась очень долго. В реальном училище, кроме основных предметов, преподавались черчение и рисование, по которым получал пятерки. Потихоньку рисовал шаржи на директора и классного наставникаДолгоруков, Н. А. Страницы жизни / Н. А. Долгоруков. — Л.: Художник РСФСР, 1963. С. 5−6.

В феврале 1917 года со своими друзьями по учебе мальчик сбежал с уроков «смотреть революцию», и по приходу домой, вдохновленный увиденным, начал рисовать это.

В 1919 году он начал работать чертежником на Верх-Исетском заводе. Кроме того, писал декорации для ТЕРЕВСАТа (Театр революционной сатиры). С 1922 по 1924 года служил в Красной Армии, работал чертежником, а затем техником в типографическом отделе. После службы поступил на архитектурный факультет Уральского горно-строительного института. Там он проектировал дома и разрабатывал отделку фасадов, рисовал эскизы, которые впоследствии были на студенческой выставке. Также молодой человек решил попробовать себя в роли певца и успешно поступил в оперную студию при Свердловском государственном оперном театре.

Еще работая в театре, он начал собирать политические плакаты. Больше всего ему нравились работы Дени, Маяковского и особенно Моора. Данный вид искусства захватывал юношу, и он начал подробно изучать его. Весной 1928 года в Свердловске открылась областная выставка художников Урала, где большинство рисунков Долгорукова были оценены публикой. Художник Московского театра Революции В. А. Шестаков оценил его работы и посоветовал поступить в ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт). Он успешно проходит все вступительные экзамены, и начал учиться. Уже на первом курсе он получал заказы на плакаты по технике безопасности. Когда Долгоруков перешел на второй курс, то узнал, что кафедру плаката возглавляет Д. С. Моор, чему юноша очень обрадовался. Однажды Долгоруков решил показать Моору свои плакаты по технике безопасности, которые Моор похвалил и дал несколько рекомендаций, но не одобрил шрифт. Эти замечания только разбудили в художнике энтузиазм в работе над своими ошибками. И, с разрешения Моора, Долгоруков, во время практики, все время работал над плакатамиДолгоруков, Н. А. Страницы жизни / Н. А. Долгоруков. — Л.: Художник РСФСР, 1963. С. 13−21.

Постепенно плакат по технике безопасности постепенно перешел в политический, который издавался большими тиражами, и Н. Долгоруков постепенно становился известным в этой деятельности. В это же время художник познакомился и с Дени, который предложил Долгорукову сделать вместе пару плакатов. В1933 году ими совместно был создан плакат «До и после пятилетнего плана» (см. приложение 22), и несколько других плакатов Там же. С. 27−33.

В годы начала Второй мировой войны художник работал в «Красной звезде», сотрудничал с газетой «В героический поход». С начала Великой Отечественной войны, 22 июня 1941 года, Долгоруков сразу же занялся работой над плакатами на эту тему. В первый же день он создал плакат «Сотрем с лица земли фашистских варваров!» (см. приложение 23). На следующий день художник создал второй плакат «Так было… Так будет!» (см. приложение 24), который был рассмотрен выше.

Осенью 1941 года он начал работать в одном из отделов Главного полит управления армии, который издавал листовки для фронта и тыла противника. Позже художник работал в журнале «Красноармеец». Также совместно писал плакаты с Б. Е. Ефимовым (см. приложение 20). За время войны им было создано большое количество плакатов. В послевоенные годы он работал над эскизами советских выставок заграницей, в том числе в Южной Америке.

Михаил Михайлович Черемных — старейший мастер политической сатиры, одному из основоположников советской политической карикатуры и плаката. Он входил в объединение «Окна ТАСС», но множество плакатов было сделано им отдельно, и в объединении он играл значительную роль, выделяющуюся, поэтому стоит рассмотреть этого художника отдельно.

Он родился в городе Томске в 1890 году, там же и окончил гимназию и проучился два года на медицинском факультете Томского университета. Но любовь к науке оказалась слабее любви к искусству. Черемных оставил Томский университет и в 1911 году уехал в Москву. После двухмесячной подготовки в студии И. И. Машкова он поступил на живописное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Он рисовал шаржи на популярных артистов и карикатуры на международные темы. Художник сотрудничал с газетами «Вечерние известия» и «Раннее утро"Костин, В. И. Черемных Михаил Михайлович / В. И. Костин. — М.: Советский художник, 1957. С. 3−8.

Уже к первой годовщине Октября Черемных становится широко известным мастером политического рисунка. В 1918;1919 годах художник работал над сатирической серией на темы истории России. В разгар гражданской войны, в 1919 году Черемных предложил размножать плакаты при помощи трафарета и вывешивать их на улицах, витринах магазинов и в окнах. Больше всего Черемных уделял внимание карикатурам. С первых же работ карикатуры и плаката Черемных вырабатывает особую лаконичность, скупость и сжатость языка. Позже М. М. Черемных начинает работать в «Окнах РОСТА», предшественниками «Окон ТАСС». В 1922 году был создан журнал «Крокодил», и Черемных был одним из его основателей. В «Окнах РОСТА» иногда появлялись рисунки Черемныха в виде оперативных сводок с фронта, показывающих очередной разгром Красной Армией походов Антанты на Советскую Россию Там же. С. 15−19.

В годы Великой Отечественной войны творчество Черемныха было насыщено большим патриотическим содержанием. Художник не уставал в плакатах и рисунках разоблачать фашистских захватчиков, призывая народные массы к решительному отпору врагу, к мужеству и спокойствию. Он принял активное участие в выпуске «Окон ТАСС», ему же и принадлежит первое «Окно ТАСС» — «Взял фашист маршрут на Прут» (см. приложение 25), созданный им 26 июня 1941 года. Еще одним его известным плакатом в «Окнах ТАСС» является «Что Гитлер хочет и что он получит», выполненный им также в 1941 году (см. приложение 6).

Но плакатная деятельность не была единственной. Черемных немало сделал в области театра. Им были оформлены в Бийском краевом драматическом театре спектакли «Осада Лейдена» И. Штока, «Русские люди» К. Симонова и инсценировка «Дворянского гнезда» Тургенева. Костин, В. И. Черемных Михаил Михайлович / В. И. Костин. — М.: Советский художник, 1957. С. 21.

В послевоенные годы, в условиях быстрого восстановления и развития хозяйства и борьбы народов за мир, в творчестве Черемныха большое значение имели плакаты с положительным содержанием о героических советских людях, работающих в тылу, и колхозниках. Также он участвовал в различных выставках, например на выставке Академии художеств СССР в январе 1957 года.

Таким образом, в Великую Отечественную войну выделились такие творческие объединения художников, которые работали сообща на благо Родине. Объединения состояли из обычных людей, которые хотели поддержать население в то тяжелое время, а их оружием против Германии были всего лишь краски, бумага и карандаши.

Большая часть художников тех времен занялись плакатной деятельностью и не остались равнодушными к данному типу пропаганды.

Роль этих деятелей культуры очень велика, ведь с помощью их работ солдаты Красной Армии могли узнавать, что происходит с народом в их городах, на их Родине. Таким же образом узнавали и мирные жители, что происходит на фронте, что требуется от них, и как поддержать солдатов.

Будучи обычными неизвестными людьми, все эти художники добились огромного успеха и были популярны среди населения. Моральная поддержка была очень важна, и художники ее обеспечили. На их работы невозможно смотреть с безразличием. Плакаты затрагивали самые острые вопросы и проблемы, как фронта, так и тыла в 1941;1945 гг.