Решение световой среды интерьера салона

Подход к проектированию цветового климата любого объекта (интерьера, городской среды и пр.) зависит, прежде всего, от назначения данного объект. Разделим все объекты на классы.

к 1 классу отнесем чисто производственные обьекты цехи фабрик и заводов, административные здания, научные, учебные, медицинские, детские учреждения, проектные и чертежные мастерские, музеи, ателье художников и т. п. в зданиях этого типа цветовая отделка проектируется в строгом соответствии с нормами и правилами на основе принципа функционально-технологической целесообразности.

Ко 2 классу можно отнести объекты, в которых должны быть обеспечены оптимальные условия для зрительной работы, но не меньшее значение приобретают также психологическое воздействие визуальной среды на человека и ее эстетические качества. К таким объектам можно отнести предприятия общественного питания, торговые учреждения, спортивные залы, зрелищные помещения, некоторые выставки (делового характера). Здесь большое значение приобретает фактор эстетического и даже художественного порядка.

К 3 классу можно отнести обьекты, где человек отдыхает, развлекается или занимается чисто духовной работой мемориальные сооружения, программные репрезентативные выставки, музеи особого характера, некоторые зрительные или концертные залы, рестораны, аттракционы. В таких помещениях при выборе цветового решения руководствуются исключительно художественным замыслом. Но и здесь дизайнер не может не учитывать научные данные о психологическом воздействии цвета и закономерностях зрительных восприятий. В салоне красоты в стиле «Арт-деко» мы подобрали как тонизирующие, так и успокаивающие цвета. Тонизирующие цвета применяются в любой производственной обстановке или в общественных интерьерах, где не ставятся задачи особо направленного духовного воздействия на человека, но нужно поддержать в нем деловую бодрость и работоспособность. К тонизирующим цветам мы относим, как известно, оранжевый и желтый, а также некоторые зеленые (Типа травяных и лиственных). Желтый цвет особо рекомендуется в помещениях для напряженной умственной работы, для дневного пребывания детей, в жилых комнатах. Оранжевый также является тонизирующим цветом, но область применения его значительно менее широка по причинам зстетического порядка.

Успокаивающие цвета — зелено-голубые, голубые и синие — применяются обычно в помещениях для пассивного отдыха в спальнях, холлах, фойе зрелищных учреждений, некоторых залах собраний или аудиториях, иными словами, там, где требуется успокоить нервную систему человека, затормозить ето двигательные реакции и снизить интенсивность эмоций. В холодной спокойной гамме рещаются также некоторые сугубо деловые репрезентативные помещения (кабинеты администрации, приемные и вестибюли административных зданий). Чаще, однако, голубой и синий цвета употребляются для компенсации вредного действия избыточного тепла (в южных помещениях, горячих цехах).

Свет способен сыграть в интерьере очень значительную роль. С его помощью можно расставить необходимые акценты, выделить функциональные зоны, обозначить направление продвижения по внутренним пространствам. Па разному освещенное, одно и то же помещение будет менять свой облик до неузнаваемости. Наконец, даже всю композицию интерьера можно построить исключительно на освещении.

Классическая постановка света предполагает распределение уровней освещенности, выстроенное по образу природного освещения относительно темная нижняя зона, средняя по освещенности середина и самая светлая верхняя часть, напоминающая небо.

Интерьерное освещение может быть функциональным и декоративным. Функциональное, в свою очередь, делится на основное (общее) и дополнительное (местное). Основное включает в себя фоновое и целевое.

Функциональное освещение обеспечивает световой поток, соответствующий общему назначению помещения. Для этого применяются люстры и встроенные потолочные светильники. Всевозможные напольные и экспозиционные светильники, лампы направленного света относятся к разряду дополнительного света. Фоновое освещение позволяет ровно озарить пространство, обезопасить перемещение по нему, уборку и т. д. здесь уместны потолочные (подвесные или точечные) светильники, настенные и напольные лампы, свет которых отражается от стен и потолка. Атмосфера создается волшебная, завораживающая. к декоративному освещению, бегусловно, относятся и всевозможные световые картины, настоящие и ложные аквариумы, подсвеченные растения, фонтаны и прочие элементы предметного наполнения интерьерных пространств.

Средствами светотехники можно создать зффект приближения или удаления поверхностей, изменения их размеров, увеличения или уменьшения кривизны свода, «отрыва» одной поверхности от другой, создать впечатление торжественности или праздничности.

Осветительные приборы выполняются ограничная часть остального оформления интерьера, осветительные приборы должны иметь подчеркнуто утилитарный характер, осветительные устройства по возможности не должны быть видны вообще.

Психологическое и отчасти физиологическое воздействие на человека цветности излучения источников света, а также цветности окружающих поверхностей, несомненно, в значительной степени связано с теми световыми условиями, к которым человечество приспособилось за время своего существования. Более работоспособное состояние у человека днем, при свете относительно холодных оттенков, а отдыхает он преимущественно вечером, при теплом, красноватом свете.

Общее потолочное освещение осуществляется люминесцентными светильниками квадратной формы, ритмично расположенными на потолке. Местное освещение расположено в зоне стойки администратора — потолонные светильники на длинных шнурах.

Заключение

Стиль Арт-Деко представляет собой великолепную возможность сочетать почти невозможное — наслаждаться элегантностью и утонченной красотой вещного мира и одновременно демонстрировать почти неприличную буржуазную роскошь.

Обтекаемый, геометрический стиль впервые стал популярным в 20−30-е годы нашего века. Он характеризуется закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. Источники Арт-Деко — рисунки кубистов, искусство американских индейцев, современный автомобильный и авиационный дизайн. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь. Как художественное течение АртДеко оформился в 1906;1912 годы и достиг расцвета между 1925 и 1935 годами.

Период выбран не случайно — это передышка Европы между двумя войнами, эпоха, характеризующаяся с одной стороны стремлением забыть об ужасах войны и стремлением эстетизировать мир, с другой стороны — это «пир до и после чумы», в котором чувствуется жажда и наслаждение жизнью вместе с пониманием ее непрочности и скоротечности.

Во времена Арт-Деко Европа открыла для себя джаз и Африку с их диким буйством форм и композиций и облекла это в оставшуюся от декаданса начала века европейскую утонченность. Гибрид превзошел все ожидания — родился Арт-Деко и заполонил собой все — музыку, архитектуру, дизайн помещения, моду…

В 1966 году, во время выставки в парижском Музee декоративных искусств вернулся интерес к стилю и тогда же сложилось его название. До этого Арт-Деко называли модерном с различными эпитетами, характеризующими частные особенности направления — «джазовый модерн», «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский…

Перерыв в популярности Арт-Деко был вызван великой депрессией, когда стремление экономить на всем проникло в дизайн. Кульминацией направления Арт-Деко была Нью-йоркская всемирная выставка в 1939 году. После начала второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль Арт-Деко стал частью истории декоративно-прикладного искусства.

В результате работы над дипломным проектом был значительно расширен и углублен опыт практической работы в технике ручной графики.

Углублены навыки работы с научной литературой, систематизированы и направлены водно русло полученные в процессе обучения в колледже знания по различным учебным дисциплинам. Углубился навык аргументировать научными положениями собственный выбор конструктивных и художественных решений проектируемого обьекта.

Результатом нашего теоретического исследования и практической графической работы явился проект интерьера салона красоты в стиле «арт-деко». В дизайне интерьера салона мы использовали стиль арт-деко.

Симптоматично, что интерес широкой публики к стилю АртДеко в последнее время значительно возрос. Явление АртДеко рассматривается как одна из фаз стилевого развития ХХ века, таких как модерн, конструктивизм, модернизм. Становится все более очевидным значение АртДеко как самостоятельного стиля, влияние его на массовую культуру: дизайн, рекламу, моду, архитектуру (строительство кинотеатров, библиотек, домов творчества, метрополитенов и др. сооружений) и переосмысливаются границы этого явления в художественной культуре ХХ века.

Осознание прошлого необходимо перед его возвращением. В сущности, мы снова живем в эпоху Арт-Деко — период между двумя войнами. Ощущение надвигающейся третьей мировой превращает любой акт искусства в «пир накануне чумы». Стало быть, Арт-Деко должен вернуться.

Элементы дизайн—проект могут найти практическое применение в реальном обьекте. Мы считаем, что сумели очень грамотно организовать пространство нашего помещения, то есть воспользовались хорошим принципом разделения на функциональные зоны. Ничего лишнего, все очень компактно, что в нашем современном обшестве сейчас очень востребовано.

В плане художественно образного решения мы попытались создать для посетителей интересный эффект душевного спокойствия, олицетворения природной красоты, используя элементы озеленения, фонтаны, естественные цвета.

Попытались создать для наших посетителей наиболее комфортабельные условия. Это в перву›о очередь относится к мебели, относящейся к холлу салону красоты.

В колористической сфере старались добиться цветовой гармонии, в осветительной —оптимальных условий освешения этой или иной зоне.

Элементы дизайн—проект могут найти практическое применение в реальном обьекте.