Практическая часть работы

Создание двухфигурной композиции — одна из труднейших задач при выполнении живописной работы, даже более сложная, чем композиции многофигурной. В многофигурной группе взгляд зрителя блуждает между персонажами, останавливаясь то на одном, то на другом, постепенно улавливая их движения и мимику. Двухфигруная композиция исключает такую постепенность, она воспринимается мгновенно, при этом является сложной, в ней все должно быть органично и целостно, все детали должны быть взаимосвязаны и подчинены одной главной задаче.

Понимая всю сложность поставленного вопроса, я обратилась к творчеству известных русских художников, таких как: Иванов А. А., Васнецов В. М., Врубель М. А. Исследование репродукций их работ представлено в первой главе. Акцент на религиозной живописи сделан не случайно, он совпал с темой моей работы. Ввиду осуществляемой деятельности — преподавания изобразительного искусства в воскресной школе, библейские мотивы интересовали меня всегда. Потому, выбор темы курсового проекта не составил труда.

Поэтапно работа над двухфигурной жанровой композицией осуществлялась следующим образом:

• 1) Поиск и изучение репродукций;
• 2) Выполнение эскизов на выбранную тему;
• 3) Выбор наилучшего эскиза с учетом правил построения композиции и законов контраста;
• 4) Подготовка холста к работе;
• 5) Выполнение работы.

Ход работы. В процессе своей работы я применяла многослойную технику. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски, поэтапно.

При написании работы использовался холст, натянутый на подрамнике размером 50×70 см. Для начала холст покрывался грунтом. Это делается для того чтобы краска не разрушала его и хорошо легла на холст. Далее сделан набросок карандашом. После этого — подмалевок основного фона: земли и неба, и заклеивание карандашного наброска тонким слоем краски во избежание запачкивания картины. Фон пишу следующим образом: накладываю основную массу краски, учитывая цветовое решение картины и растираю сухой кистью, устанавливая ее перпендикулярно холсту; выполняю короткие движения, регулярно снимая с кисти лишнюю краску. Далее — прописываю фигуры, сначала намечаю тонким слоем краски, затем накладываю следующий слой более плотно, учитывая светотеневые отношения. Следующим действием прописываю фон: уточняю форму облаков, придаю земле каменистый вид. В окончании акцентирую свое внимание на тонкостях: уточняю движения рук, добавляю детали.

Работа, как и задумывалось, выполнена в классической технике, с использованием масляных красок. Могу отметить, что был применен прием масштабного контраста: размер фигуры ангела заметно преувеличен в сравнении с фигурой девушки. Это сделано преднамеренно для подчеркивания некоторого величия над человеком ввиду неземного происхождения ангела.

Некоторые этапы хода работы и окончательный вариант в виде фотографий представлены ниже.