Творчество Д.С. Моора

Дмитрий Стахиевич Моор (Орлов) — русский художник, мастер графики, один из основоположников советского политического плаката, заслуженный деятель искусств РСФСР Дата рождения: 22 октября 1883.

Место рождения: Новочеркасск Дата смерти: 24 октября 1946 (63 года) Место смерти: Москва Гражданство: СССР Награды: Заслуженный деятель искусств РСФСР История советского плаката карикатуры богата именами крупных мастеров. Одним из родоначальников и виднейших художников советской политической графики по праву считается Дмитрий Стахиевич Моор. Он оставил след в истории советского искусства как один из самых ярких и плодовитых авторов агитационно-пропагандистских работ. Его кисти принадлежит более 150 картин и плакатов. Лучшие плакаты, созданные Моором, свидетельствовали о сложении нового стиля советского агитационно-массового искусства. Многие работы Моора были признаны классическими ещё при жизни художника, на них воспитывались несколько поколений советских графиков.

Дмитрий Стахиевич Моор (Орлов) — родился в Новочеркасске в семье горного инженера. В 1898 переехал с родителями в Москву. После окончания гимназии будущий художник поступает в Московский университет, где быстро сближается с революционно настроенной молодежью, принимает непосредственное участие в подготовке Декабрьского вооруженного восстания 1905 года. В политическую карикатуру он вошел неожиданно. Работая в Мамонтовской типографии в ночные часы и борясь со сном, он чертил что-то карандашом на бумаге. Редактор одной из вечерних газет, взглянув на рисунок, предложил ему сделать что-нибудь для газеты. Рисунок был принят, и Моор получил за него свой первый гонорар — 3 рубля. Это происходило в 1907 году, когда ему было уже 24 года. До этого он и не мыслил о том, чтобы стать художником.

Под влиянием революционных событий он начинает создавать карикатуры, в основном на политические темы.

Работы молодого художника стали появляться, в популярных журналах и газетах, таких как «Будильник», «Русское слово», «Утро России», «Три конституции», «Юморист и перст», «Либерал», и многие другие.

Излюбленной его техникой стал черно-белый рисунок тушью, часто усиленный резкими (обычно красными) цветовыми акцентами. Они публикуются сначала под псевдонимом «Дор», потом «Мор» (первые буквы имени и фамилии), а позднее, после прибавления для благозвучности еще одного «о» и получился вошедший в историю карикатуры Д. Моор. Этот псевдоним совпал с именем Карла Моора, главного героя драмы Фридриха Шиллера «Разбойники». Этот образ как нельзя лучше олицетворял творческий пыл художника.

Молодой художник много, настойчиво работает над техникой рисунка, стремится выработать свой стиль — лаконичный и выразительный. С каждым годом его изобразительный язык совершенствуется. Все чаще ему удаются не просто забавные юмористические рисунки, а острые сатирические карикатуры, откликающиеся на события общественно-политической жизни страны.

К 1917 году Моор пришел уже сложившимся мастером, осознавшим великое значение пролетарской революции и искренно стремившимся служить ей своим искусством. Особое значение для идейно-творческого роста художника имело его сотрудничество в знаменитых «Окнах РОСТА» с В. Маяковским, М. Черемных, И. Малютиным. Он трудился и над росписями агитпоездов, отправляющихся на фронт.

Во время гражданской войны Моор сменил сферу деятельности — отошел от жанра карикатуры и занялся политическими плакатами, став одним из первых художников, направивших свое творчество на службу Советской власти.

" Я искал новых массовых форм изобразительной речи. Я стремился к тому, чтобы язык художника звучал наравне с речью политического оратора" , — напишет он позднее. Традиций не существовало, языком плаката надо было овладевать.

В ранних плакатах, таких как «Петрограда не отдадим», «Смерть мировому империализму» (1919) и других, заметно увлечение мифологическими образами, символическими атрибутами. Противоборство пролетариата с силами интервенции и белогвардейцами трактуется несколько наивно.

В плакате " Смерть мировому империализму" (приложение 1) империализм изображён в виде огромного зелёного змея, обвивающего своим телом индустриальный город. Против этого чудовища борются рабочие, крестьяне и матрос. К недостаткам первых плакатов Моора можно отнести присущую, в частности, этому плакату запутанность сюжетного повествования, а также отсутствие конкретности в характеристике образов борющихся людей.

В плакате «Петрограда не отдадим» (приложение 2) образы борцов за революцию, защищающих город, — получили черты конкретности. Действие приобрело упорядоченный характер. Уже наметились отчасти те художественные приёмы, которые свойственны работам Моора последующих лет: применение чёткого, ясного контурного рисунка, строгая продуманность в использовании цвета как средства наглядного раскрытия темы и достижения необходимой для плаката броскости.

Некоторые из ранних плакатов выполнены в традициях народного лубка и являются сатирическими: «Прежде один с сошкой, семеро с ложкой». «Теперь кто не работает, тот не ест» (1918).

Красной Армии, ее растущей силе посвящены плакаты-лубки: «Рано пташечка запела, как бы кошечка не съела» (1919), «Советская репка» (1920). В этих работах художник уже в значительной мере преодолел излишнюю усложнённость сюжетного решения и отказался от использования элементов символики. Бичующая сатира, гневный сарказм становятся отныне важнейшим оружием Моора.