Наскальное искусство Южной Африки

Наскальное искусство Южной Африки широко известно благодаря его большой историко-этнографической ценности и необычайно высоким художественным достоинствам. Как и в Сахаре, южноафриканская живопись находится преимущественно в горах: в Южной Родезии, ЮАР, Ньясаленде и Юго-Западной Африке. Полихромные фрески, покрывающие стены неглубоких пещер, создавались на протяжении десятков столетий преимущественно бушменами. Время создания фресок точно не установлено, и расхождение в их датировке довольно велико.

Как и в других районах на континенте, наскальное искусство Южной Африки, в том числе представлено и петроглифами, разбросанными на территории равнины во внутренней части страны. Они отличаются высокими художественными достоинствами и блестящим техническим исполнением. Сюжетами врезанных рисунков здесь, как и повсюду, являются прежде всего животные. Главным образом это отдельные фигуры диких животных: слонов, гиппопотамов, носорогов, антилоп, жираф и зебр. Во многих местах можно видеть высеченные на каменных плитах следы человеческой ноги или отпечатки ног животных. Значительно реже встречаются сцены охоты и другие композиции, включающие несколько фигур и изображающие какое-либо действие. Большая часть гравированных реалистических изображений находится на территории Трансвааля, но по мере продвижения на север стиль их становится все более схематичным.

В отличие от ранних петроглифов Сахары южноафриканские — сравнительно небольшого размера. Они выполнены тончайшей контурной линией, для нанесения которой использовался остро заточенный инструмент из твердого камня или металла. Виртуозное владение техникой позволяет авторам передавать не только очертания предмета, но и его фактуру, а иногда даже и тоновую окраску без применения красящих материалов. Например, один из петроглифов, находящийся в музее Трансвааля, представляет собой двухцветное фактурное изображение жирафа, выполненное в технике выбивания. Эффект передачи цветовых контрастов достигается оставлением темно-бурого цвета патины, покрывающей камень, и светло-голубого, обнажающегося в местах скола. Выбиты только силуэт животного и светлые промежутки между пятнами на его шкуре; на местах же самих пятен темная поверхность камня оставлена нетронутой.

В аналогичной технике выполнена и великолепная голова зебры из Западного Трансвааля. Изящно очерченные ноздри, характерная оттопыренная нижняя губа, тонко прорисованный силуэт головы демонстрируют блестящее мастерство древнего художника. Широкие светлые полосы на шкуре, выбитые тупым каменным орудием, отлично передают цвет и шероховатую фактуру.

Еще один петроглиф из собрания музея Трансвааля, представляет собой изображение носорога. Его отличает то, что поверхность каменного блока, на котором высечено изображение, представляет собой прямоугольник неправильной формы. На первый взгляд кажется, что художник в этом случае отошел от привычной манеры и изобразил животное в действии — в момент, когда оно пьет воду или пасется. Такое впечатление создается за счет того, что ноги носорога выставлены вперед, а голова опущена вниз. Но здесь, как и в других аналогичных случаях, композиция рисунка продиктована формой прямоугольника, в который «вписано» изображение, выполненное способом, близким к антирельефу.

В качестве одного из наиболее показательных примеров этой техники можно привести изображение антилопы, высеченное на куске диабаза. Размер изображения около сорока сантиметров. Оно занимает всю поверхность небольшой каменной плиты и довольно точно вписывается в ее формат. Здесь тоже используется прием цветового контраста между патинированной и обработанной поверхностью камня. Только в данном случае прием служит не для передачи тоновой окраски предмета, а используется для светотеневой разработки — для выявления объема. Это стремление к передаче объема приводит в некоторых случаях к рельефному выделению таких деталей как глаза, уши и др., в то время как поверхность внутри выбитого контура углублена и покрыта мелкой ровной насечкой, образующей фактуру наподобие наждачной бумаги.

Говоря о наскальной живописи Южной Африки, стоит отметить, что существует достаточно доказательств автономного развития местных аборигенов. По своему языку и другим этническим признакам они не имеют ничего общего с народами, населяющими северные и центральные районы континента, а их предки не могли иметь никаких контактов с народами, населявшими в эпоху мезолита Пиренейский полуостров. Наскальное искусство Южной Африки обладает рядом специфических особенностей, но также проходит основные стадии в развитии изобразительных форм.

Изучение техники и стилей южноафриканской живописи позволило установить последовательные этапы развития. В нижних слоях находятся отдельные, не связанные друг с другом изображения животных, выполненные силуэтно одним цветом, чаще всего охрой. Затем живопись становится двухцветной, появляются массовые сцены, композиции, построенные с соблюдением основных законов перспективы. Примерно с середины II тыс. до н.э. появляется полихромная живопись, композиции усложняются. Среди сюжетов этого периода можно выделить жанровые: сцены охоты, собирания злаков, сцены отдыха. Часто встречаются существа с телом человека и головой животного.

Среди полихромных рисунков самые распространенные — изображения антилоп. Они встречаются повсеместно. Характерно, что в ранних слоях живописи совершенно отсутствуют изображения домашних животных, они появляются позднее, и им сопутствуют фигуры высоких чернокожих людей, в которых нетрудно угадать представителей скотоводческих племен, прибывших сюда с севера.

Динамизм проявляется в стремительности линий и силуэтов, в бурном движении, которым охвачены фигуры людей и животных, в том, что главный акцент композиции делается на движении. Это является одной из наиболее ярких особенностей южноафриканской живописи, и с наступлением нового периода заметно усиливается.

Здесь все чаще появляются картины сражений. Иногда они показывают и причину конфликта. Например, в пещере Баруа на фреске, изображающей ожесточенную схватку, можно видеть бушменов, присевших на корточки и отстреливающихся из луков, в то время как их товарищи угоняют стадо быков, которое у них пытаются отбить нападающие скотоводы. Чтобы сделать сцену более понятной, художник использует прием расположения фигур поясами — один над другим, и изображение выглядит так, словно события разворачиваются на склоне горы. Изображения людей более разнообразны и динамичны, нежели фигуры животных — стадо на фреске представляет собой скопление довольно однообразных и несколько схематизированных фигур, изображенных в одной и той же позе.

Наряду с реалистическими изображениями людей, животных и разнообразных мифических существ, повсеместно встречаются отдельные фигуры и целые композиции, не являющиеся изображениями конкретных предметов. Чаще всего эти круги и овалы неправильной формы, заполненные рядами черточек или широкими мазками краски разного цвета. Также среди них встречаются и смешанные изображения, например, сложный лабиринт из закручивающихся спиралями тройных параллельных линий, к внешней стороне которых примыкают головы антилоп.