Понятие актуального искусства: виды, направления

Актуальное искусство на сегодняшний день является довольно популярным, появилось много художников, которые творят именно в этом направлении, стараясь изменить взгляд аудитории на некоторые вещи, донести сообщение с определенным смыслом, используя различные инструменты для создания современных арт-объектов.

Для начала стоит определить, что такое актуальное искусство. Согласно мнениям экспертов, актуальное искусство — это создание принципиально нового, отличного от традиционного искусства. В дискурсе о современном искусстве зачастую встречаются не «произведения искусства», а такие термины как «арт-практика», «арт-проект», «арт-объект» и т. д. Одни профессионалы считают актуальное искусство продолжением искусства, его историческим развитием; другие профессионалы об актуальном искусстве говорят как об эксперименте с использованием новых технологий, характерной чертой которого является поиск оригинальных форм, образов, художественных приемов. То есть, актуальное искусство — современное направление искусства, которое включает в себя использование креативных, новых и уникальных приемов, поиск определенного смысла в привычных всем, либо абсолютно новых, образах и формах. Также, согласно Е. В. Потюковой, актуальному искусству присуща свобода от традиционных тем и приемов. Оно находит воплощение в таких формах как инсталляции, компьютерная графика, сетевое искусство, перформансы, художественные акции.

То есть, сегодня, художники имеют абсолютную свободу выражения, выходят из привычных традиционных рамок и придумывают удивительные формы выразительности, отличные от того, что обычно называется искусством. Согласно журналу о современном искусстве «ARTузел», термин «актуальное искусство, актуальный художник» появился по инициативе самих деятелей современного художественного процесса, чтобы противостоять традиционалистам. Актуальный художник настроен на эксперимент. Поэтому актуальному искусству присуща генерация новых свежих идей, концептов, форм выражения мыслей. «Актуальное искусство то, которое создается в настоящее время».

Актуальное искусство также называют современным или концептуальным искусством. Согласно Марии Байбаковой, директору и главному куратору BAIBAKOV art projects, «современное искусство — это искусство, которое создаётся в контексте сегодняшнего дня и, как правило, реагирует на свой контекст, либо комментирует его». То есть, в разное время, начиная со второй половины XX века, существовало свое актуальное искусство, все то, что было до, относится к модерн-арт (современное искусство), а актуальное искусство — это постмодерн. Например, знаменитый американский художник Энди Уорхолл являлся деятелем именно актуального искусства и творил свои работы в стиле поп-арт, или французский художник Марсель Дюшан, стоявший практически у истоков образования актуального искусства со своими авангардными работами в стиле минимализма, кубизма и поп-арта.

Согласно автору книги «История американского искусства» В. П. Шестакову, «художники поп-арта — представители нового, молодого поколения, которое не знало войны и тягот военного времени. Для них искусство — не трагедия, не тяжелый труд, а удовольствие; процесс его восприятия прост, как акт покупки товара». Художники поп-арта создали свое понятие об эстетике. Они находили оригинальное и прекрасное даже в простых вещах. «Они считали художественной любую вещь — от машины до оружия, от кухонной кастрюли, которую любовно рисовал Уорхолл, до звездно-полосатого американского флага». Рождение поп-арта произошло в момент развития телевидения и рекламы, что также отражает некую связь между рекламой и современным искусством.

Стоить отметить и такое направление актуального искусства, как ленд-арт, материалом которого выступают природные объекты ландшафта. Одним из первых примеров ленд-арта является спроектированных огромный холм под Вашингтоном в память о ветеранах войны во Вьетнаме или созданный в пустыне Нико в Неваде с помощью бульдозеров образ того, как будет выглядеть Земля после гибели человечества. Художники актуального искусства хотят быть частью общественных процессов, реагировать своим искусством на изменения и новшества в мире, обращать внимание на общественные проблемы социального и политического характера, закладывая определенный смысл в свои работы.

Подробнее рассмотрим такие виды актуального искусства как инсталляции, перформансы и стрит-арт. Именно данные направления используются в рекламной практике как новый вид оригинальной городской рекламы.

Инсталляцией в понимании современных художников концептуального искусства является практически любой предмет, который приобретает тот или иной смысл в художественной работе. «Инсталляцией может быть практически все — лоскут, приклеенный к бумаге, стопка газет, стул, стеклянная банка. Однако сами по себе эти предметы — только вещи. Метаморфоза в их восприятии происходит, когда они выставляются напоказ на соответствующей выставке, получают знак авторской принадлежности и этикетку с названием. Тогда эти предметы становятся уже произведениями актуального искусства».

Применительно к рекламе инсталляция подразумевает использование того или иного предмета как инструмента для того, чтобы прорекламировать товар, позволяющего потенциальному покупателю взглянуть на него под другим углом. Согласно статье новостного сайта о рекламе и PR, инсталляции используются для «смещения смысловой нагрузки товара, процесса, который рекламируют, чтобы удивить и показать идею или задумку, отличную от общепринятой. Причем объектом инсталляции, становится не только сам рекламируемый товар, но и окружающие предметы, создавая общую и целостную картину». В данном случае есть некое сходство с арт-инсталляциями современного искусства, ведь именно отсюда и возникли рекламные инсталляции.

Перформансы в актуальном искусстве, в свою очередь, для достижения цели используют не только повседневные предметы, но и людей, являясь своеобразными театральными постановками или просто живыми скульптурами. Согласно Клаусу Гроху, в перформансах задействована повседневная деятельность людей в индустриальных обществах, которая представлена незамысловатым театральным образом, выражая индивидуальную демонстрацию и своеобразное понимание художника. Обычно, данная деятельность имеет дело с неожиданными необычными ситуациями, и не происходит на сцене как в театре, а случается перед большой аудиторией (прохожими). (перевод автора).

Перформансы также приобрели особую популярность и в России, которые берут свое начало в 1910 году (первые перформансы — публичные выступления футуристов в ярком гриме). А в 1990;е годы появляется московский акционизм — конфликтные, в основном, политические, перформансы, нацеленные на привлечение внимания властей. Основным местом проведения акций становятся площади и улицы города. Также становится популярным и перформанс художников-концептуалистов, которые через данную деятельность выражали свое отношение к тому или иному явлению.

Стрит-арт также можно отнести к современному искусству: в его числе различные граффити. В Нью-Йорке граффити изначально являлись «знаком низшего класса, который хотел испортить вид города, рисуя на стенах». Позже граффити стали считать свободой самовыражения. (перевод автора). Уже в 1980 году граффити стали появляться на модных показах, современных выставках и арт-ярмарках, что привело к появлению субкультуры уличных художников и граффити стали считаться одной из форм современного искусства. Сегодня стрит-арт стал не только всем привычным текстом на различных поверхностях и формой вандализма, но и принял форму художественных рисунков на разных поверхностях города, включая работы в технике 3-D. Данную практику стали использовать и различные рекламные кампании, чтобы привлечь к своему продукту большую аудиторию и создать незабываемые впечатления от той или иной художественной работы.