Введение. "Три истории" Стива Райха: некоторые особенности постминималистской интерпретации оперного жанра

В тематике музыкально-сценических сочинений западных композиторов в последнее десятилетие все больше обнажаются социальные проблемы глобального масштаба. Среди современных музыкальных деятелей особую солидарность в этом отношении проявляют американские авторы, чья художественная эстетика формировалась под влиянием минимализма — транскультурного явления Америки 60-х годов. В настоящее время Стив Райх, Филип Гласс, а вслед за ними и другие мастера упомянутого направления, создают опусы, называя свое творчество «постминимализмом», обозначая тем самым переход на новый уровень, в сравнении со стилем «ортодоксального» минимализма периода 60-х — 70-х годов, для которого был свойственен круг средств, ограниченный репетитивизмом, экспериментами с лентой и другими техническими приемами, предоставлявшимися возможностями аналоговой звукозаписи.

На новом витке стиля творческий метод каждого из музыкантов развивался в индивидуальном ключе, однако неизменной оставалась ориентация на основные эстетические установки данного направления и технический прогресс в области звукозаписи. Среди главных эстетических принципов авторов минимальной музыки необходимо отметить стилистическую толерантность в выборе музыкальных средств, обусловленную, с одной стороны, развитием технических возможностей звукозаписи, стремлением к актуализации музыкального языка для современного слушателя, с другой стороны, обращением к пластам традиционной музыкальной культуры. Сочетание конструктивного принципа повторности с электронными методами работы со звуком и энергетикой музыки ритуала наделяет язык постминималистов чрезвычайно высокой степенью суггестивности, за счет чего достигается эффект погружения слушающего в медитативное состояние.

Особенно ярко это качество проявляется в их сценических произведениях, обладающих рядом уникальных признаков, что существенно модифицирует традиционное понимание жанра оперы, как музыковедами, так и слушателями. Стремление создавать опусы, не ориентированные на китч и привлечение массовой аудитории, а уникальные и самобытные по стилю, однако находящие живой отклик у слушателя, — вот что является художественной целью этих американских композиторов. Своеобразное сочетание — простоты восприятия и интенсивного интеллектуального наполнения при глубине эмоционального воздействия — отличает творческий облик Стива Райха, на котором мы сосредоточим свое внимание.

Особое мировоззрение постминималистов, чутко реагирующих на знаковые социальные явления, обусловливает появление произведений, в «сюжетной» основе которых находятся реальные события и факты; либо — обставленная подлинными фактами, историографически достоверная экстраполяция литературного первоисточника, лежащего в основе оперы, на ситуацию современного общества, как например, в произведении «В ожидании варваров» («Waiting for the Barbarians») Филипа Гласса (2005) на сюжет одноименного романа Джона Кутзее. Наиболее необычны, на наш взгляд, сочинения, принадлежащие первому типу. К ним относятся оперы, в основе которых нет литературного произведения, использованного в качестве сюжетного первоисточника. Среди них: «Доктор Атом» («Doctor Atomic») Джона Адамса (2005), имеющего общий творческий знаменатель с постминималистами, и «Три истории» («Three Tales») Стива Райха (1998;2002) Документальная видеоопера — второй после оперы «Пещера» (The Cave) совместный проект Стива Райха с его женой видеохудожницей, Берил Корот. Каждый из трех актов оперы — «Гинденбург», «Бикини», «Долли» — соответствует определенной «истории» из жизни человечества начала, середины и конца XX века. В I действии — это история о создании дирижабля Hindenburg, крупнейшего летательного аппарата, трагедии его крушения в местечке Лейкхерст (штат Нью-Джерси) 6 мая 1937 года. Вторая история — «Бикини» (II акт) — об испытании американскими войсками атомной бомбы на атолле Бикини в 1946;1954 годах. Многочисленные учения на Маршалловых островах в Тихом океане повлекли за собой трагедию экологического бедствия и, одновременно, психологическую трагедию жителей этих островов, навсегда лишившихся Родины. «Долли» (III акт) — вероятно, то, что еще не успело окончательно стать историей; авторы неформально называют эту часть «разговором», в основе которого — рассуждения влиятельных американских ученых на тему клонирования, новых биотехнологий, создания роботов, искусственного интеллекта, модернизации человеческого тела средствами технологии. — сценическое произведение, на примере которого нами будут рассмотрены особенности интерпретации классического жанра композитором, прошедшим основной творческий путь в XX веке и продолжающим свою деятельность в наши дни.

Итак, одна из важных типизирующих черт постминималистской оперы — отсутствие литературного прототипа, без которого ранее, вплоть до конца XX века, она просто не могла существовать. Действительно, может показаться, что минималисты «играют с огнем», интерпретируя оперный жанр вне его соотношений с определенным литературным прототипом, рискуя слишком далеко зайти в своем переосмыслении значения причинно-следственных связей, присущих опере как спектаклю: когда речь заходит не о романе или драме, а о реальных событиях, эти связи закономерно простираются в измерения, свойственные не столько художественным произведениям, сколько реальному историческому процессу, что далеко не одно и то же. В связи с этим, имея в виду «Три истории», меняются коммуникационные методы композитора. Текст в произведении обретает новую функцию — в сочетании с музыкальным и видеорядами, объединенными историографически достоверной цепочкой фактов.