Мировая культура и искусство

1.

Введение

в мировую культуру и искусство

1.1 Понятие культуры

Современной наукой культура понимается как совокупность достижений человеческого общества в результате его материального и духовного развития на определённом историческом этапе. Понятие культуры включает три важных аспекта: систему материальных и духовных ценностей человечества; деятельность человека по созданию этих ценностей; потребление этих ценностей, означающее развитие самого человечества, усвоение им культурного опыта, накопленного предшествующими поколениями.

Культура выступает в двух формах: материальной и духовной. Материальная культура охватывает всю сферу материально-производственной деятельности человека и её результаты. Духовная культура выступает как результат духовной деятельности людей, включая науку, нравственность, воспитание, философию, религию, искусство, т. е. сферу сознания. Она существует в форме духовного мира каждого отдельного человека и его деятельности по созданию духовных ценностей, а также в форме самих этих духовных ценностей: научных работ, художественных произведений, законов и т. д. Важнейшей областью духовной культуры является культура художественная, выступающая как совокупный способ и продукт художественной, творческой деятельности людей.

Мировая художественная культура — категория историческая; она меняет своё содержание и объём вместе с изменением субъектов, социального пространства и времени. В соответствии с принятой в исторической науке периодизацией выделяются этапы развития самой художественной культуры. Учение об общественно-экономических формациях — основа исторической типологии культур. Основные типы культур:

Художественная культура первобытного общества (XXX-V тыс. до н.э.).

Художественная культура рабовладельческого общества (две формы: древневосточная, античная) (IV тыс. до н.э. — V в.н.э.).

Художественная культура феодального общества (эпоха средневековья) (V-XIV вв.).

Художественная культура в период перехода от феодализма к: капитализму (эпоха Возрождения, барокко, Просвещение) (XV-XVIII вв.).

Художественная культура капиталистического общества (XIX в.).

Современная художественная культура (XX в.).

1.2 Виды искусства в системе культуры

В процессе исторического развития сложились различные виды искусства. Специфика отдельных видов искусства заключается в том, что каждый из этих видов воплощает определённый круг жизненных явлений в соответствии с возможностями своих выразительно-изобразительных средств. Видам искусства свойственны некоторые общие черты, объединяющие их в определённые группы: изобразительное искусство (живопись, графика, скульптура, художественная фотография); архитектура; искусство предметного мира (народное искусство, декоративное, прикладное, дизайн); литература; музыка; «зрелищное» искусство (театр, кино, телевидение, цирк, хореография). Выделим некоторые из них.

Живопись — это воспроизведение красками на холсте, дереве, плоскости предметов и явлений реальной действительности. Главные художественные средства — краска, цвет в единстве со светотенью, линия. Разновидности техники живописи: темпера, фреска, масляная живопись, пастель, мозаика, акварель. По назначению делится на: монументальную, станковую, декоративную, декорационную и миниатюрную. Выделяются следующие жанры: вазопись, портрет, исторический, бытовой, пейзаж, марина, анималистический, натюрморт, религиозно-мифологический, сказочный.

Графика — рисунок, выполненный на бумаге или картоне с помощью пера, угля, карандаша, кисти, а также рисунок, воспроизведенный с помощью специальных приспособлений и машин. По технике графику разделяют рисунок и печатную графику. Виды печатной графики: станковая и книжная. Разновидности графики: ксилография (гравюра на дереве), литография (1798 г. немецкий драматург Алоиз Зенефельдер, рисунок на известняке, жирной краской с дальнейшей обработкой кислотой), офорт (16 век, «сильная вода», т. е. азотная кислота, доска покрытая лаком по которому острой иглой процарапывали рисунок), линогравюра (гравюра на линолеуме), эстамп.

Скульптура — объёмно-пространственный вид искусства, изобразительный. По назначению делится на монументальную, станковую и декоративную. Выразительные средства: композиция, пластический объём, силуэт, пропорции, моделирование поверхности, светотень. Техника исполнения: лепка, ваяние.

Материал: камень, глина, металл. Виды скульптуры; круглая скульптура, рельеф (барельеф — низкий, горельеф — высокий). Основные жанры: портрет, анималистический, жанр «ню» (обнажённой натуры), монументальные памятники.

Архитектура — искусство строить здания и их комплексы, предназначенные для общественной и частной жизни людей, в которой заключено единство функциональной, конструктивной и художественной сторон. Выразительные средства: симметричность, асимметричность, масштаб, композиция, цвет, ритм (соотношение вертикальных и горизонтальных членений). Строительные конструкции — основа архитектурной выразительности. Типы архитектуры: жилой тип, общественно-гражданский, промышленный.

Литература — искусство слова, её тема — человек и общество в их взаимоотношениях. Характерна большая доступность литературы по сравнению с другими видами искусства. Роды литературного творчества: эпос (роман, повесть, рассказ, новелла, очерк, басня); лирика (ода, элегия, гимн, баллада, сонет, поэма, лирическое стихотворение); драма (трагедия, комедия, драма, водевиль).

Музыка — искусство звуковое, временное, движущееся, передает эмоциональное состояние человека в звуко — интонационном выражении. Средства музыкальной выразительности: мелодия, лад, гармония, тембр, динамика, артикуляция, темп, ритм, фактура. Все музыкальные жанры делятся на две категории: «первичные жанры» — порождены народным творчеством (песня, танец) и «вторичные жанры» — родились в процессе развития профессиональной музыки (опера, симфония, концерт, соната, полифония, сюита, пьеса и т. д.).

2. Художественная культура первобытного общества

Зарождение искусства и первые шаги художественного развития человечества восходят к первобытнообщинному строю, когда закладывались основы материальной и духовной жизни общества. Первобытное искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени — всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в отдалённых уголках планеты, до наших дней.

Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности — искусству — одно из величайших событий в истории человечества. В возникновении искусства огромное значение имело развитие общественной жизни и её основы — труда, который знакомил человека с законами симметрии и гармонии, порождал чувство меры и упорядоченности.

Произведения искусства в эпоху каменного века были порождены конкретными практическими потребностями, они отражали повседневную трудовую деятельность древнего человека и возникшее на её основе стихийно-материалистическое миросозерцание. Основным содержанием первобытного человека являлась жестокая и упорная борьба с противостоящими грозными и неведомыми силами природы. Она поглощала сознание коллектива, воспитывала настойчивость и становилась основной темой искусства, в котором преобладали изображения диких зверей — объекта охоты.

2.1 Искусство эпохи палеолита, мезолита, неолита

Каменный век — древнейший период в истории человечества (начался свыше 2 млн. лет назад, продолжался до VI тысячелетия до н.э.), когда орудия и оружие изготовлялись из камня, делится на палеолит, мезолит и неолит.

Эпоха палеолита (древнекаменный век, приблизительно 40 — 12 тысячелетия до н.э.) — древнейший этап развития первобытной культуры, его основные периоды: нижний палеолит, мадленский период, верхний палеолит. Их памятники (изображения различных животных) найдены в Европе, Южной Азии и Северной Африке — это росписи на стенах и потолках пещер, в глубинах подземных галерей и гротах (пещеры Ла-Ферраси и Фон де Гом во Франции; Альтамирская пещера в Северной Испании и т. д.). С культом «прародительницы» и «владычицы стихии» связаны изображения тучных обнажённых женщин, иронически названных «Венерами» (статуэтка из Виллендорфа, Австрия). «Палеолитические Венеры» — самые древние скульптурные изображения, в которых художник воплощал представления о женщине как прародительнице рода-то, что имело тогда важное значение.

Эпоха мезолита (среднекаменный век, XII-VIII тысячелетия до н.э.) и неолита (новокаменный век, VIII-IV тысячелетия до н.э.) — новый важный этап в развитии первобытного искусства. Нарастающее разделение труда, усиление родовых общин и укрепление связей между ними, появление патриархата усложнили отношения между людьми. Возникает культовое искусство — как новая форма осмысления жизни. Впервые появляется изображение человека во взаимодействии с силами природы, его поражения или победы над стихией. В изобразительном искусстве появляются элементы схематизма, исчезает многокрасочность, на смену большим живописным произведениям приходят малые.

2.2 Эпоха бронзы

В эпоху бронзы (начало III и II тысячелетия до н.э.) с введением новых форм хозяйства и металлических орудий происходит первое крупное общественное разделение труда и усиление имущественного неравенства, совершается дальнейший процесс разложения первобытнообщинных отношений, окончательно утверждается патриархат.

Преобладающее значение получает монументальная архитектура, связанная в своём возникновении с развитием религиозных представлений. Грандиозные, простые по формам сооружения из камня возводились трудом всей первобытной общины и были выражением единства рода, его мощи.

К мегалитическим сооружениям (то есть выстроенным из громадных камней) относятся: менгиры (вертикально стоящие камни высотой более двух метров); дольмены (несколько врытых в землю камней, перекрытых каменной плитой); кромлехи (сложные постройки в виде круговых оград диаметром до ста метров из огромных каменных глыб).

Памятники художественной культуры

Скульптура. Медведь пещеры Монтеспан; головка лошади из Мас д' Азиль; мамонт и черепаха из поселения Малая Сыя; головки львов поселения Костенки; «Палеолитические Венеры»: стоянки Лоссель, Брассемпуи (Франция), Виллендорф (Австрия), Дольни-Вестонице (Чехословакия), Костенки, Гагарино, Буреть (Россия).

Монументальные ансамбли. Росписи пещеры Альтамира: «Стадо бизонов», «Раненый бизон»; фрески пещеры Ляско; фриз пещеры Фон-де Гом; росписи Каповой пещеры (Россия); фрески Сахары.

Архитектура и прикладное искусство. Мегалитические сооружения — менгиры, дольмены, кромлехи: аллея менгиров у Карнака в Бретани; дольмены Кавказа и Индии; кромлехи, святилища Стоунхендж в Англии. Погребальные сооружения — гробницы, курганы.

Музыка, танец. Археологические находки музыкальных инструментов каменного века. Ранние формы танца в наскальных изображениях. Обрядовая музыка и танец традиционных обществ Африки, Азии, Америки и Австралии.

3. Художественная культура рабовладельческого общества

Рабовладельческий строй, пришедший на смену общинно-родовому, был исторически закономерен и имел, по сравнению с предшествующей эпохой, прогрессивное значение. Если в доклассовом обществе искусство было частью материально-трудовой деятельности человека, то с возникновением классового государства оно становится своеобразной формой сознания и приобретает важное значение в общественной жизни. Возникают различные виды искусства: архитектура, скульптура, живопись, прикладное искусство, они вступают друг с другом в содружество. Синтез искусств — важнейшее завоевание художественной культуры древнего мира.

Для этого периода характерны две формы исторического формирования обществ: восточная, где долго сохранялся общинный строй и рабовладение развивалось в замедленных темпах, и античная, характеризующая быстрой сменой примитивной эксплуатации её более развитыми формами, а также общественной активностью свободного населения. К первой форме мы относим такие древневосточные цивилизации, как Египет, государства Месопотамии (Шумер, Аккад, Ассирию, Вавилон и др.). Античная форма исторического развития общества характерна для государств Средиземноморского бассейна, включая крито-микенскую цивилизацию, государства Древней Греции, Рима и других стран Средиземноморья.

3.1 Искусство Древнего Египта

Египет — древнейшее государство мира, а его искусство — самый ранний вклад в историю культуры стран Древнего Востока. Шесть тысяч лет тому назад в плодородной долине Нила возникли первые рабовладельческие деспотии, объединённые в конце IV тысячелетия до н.э., к тому времени восходят величайшие произведения древнеегипетского изобразительного искусства и архитектуры. Египетская культура развивалась медленно, что объяснялось застойным характером древневосточных общин, деспотической властью фараонов и пережитками первобытнообщинного строя, сохранившимися до позднего времени.

Историю Древнего Египта принято делить на следующие большие периоды: 1) додинастический период (IV тысячелетие до н.э.); 2) древнее царство (XXX-XXIV вв. до н.э.); 3) среднее царство (XXI-XVIII вв. до н.э.); 4) новое царство (XVI-XI вв. до н.э.); 5) позднее время (XI в. до н.э. — 332 г. до н.э.).

Архитектура гигантских гробниц и храмов заняла в искусстве Египта ведущее положение. Пирамиды явились средоточием достижений древних египтян в области строительной техники, математики, астрономии и религии (пирамиды Хафра, Менкара, Хеопса). Монументальные храмовые постройки (храмовые комплексы в Карнаке, Луксоре) поражают своими размерами и свидетельствуют о тяге архитекторов к культу грандиозного. Многочисленные пилоны, обелиски, колонны, покрытые иероглифическими надписями, представляют каменный архив Египта. В скульптуре также прослеживается тяга к колоссальному (статуи фараонов, сфинксы), отмечается статичность и следование определённым канонам.

3.2 Древнегреческое искусство

Греческие племена населяли южную часть Балканского полуострова, острова Эгейского моря и узкую прибрежную полосу малоазийского побережья. Перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу, они образовали ряд небольших городов-государств, так называемых полисов. По сравнению с огромными рабовладельческими деспотиями Древнего Востока греческие города-государства были очень малы, но именно они создали великий перелом в судьбах мировой культуры. Искусство Древней Греции было связано с религиозным культом и с мифологией. Характерная черта мифологической подосновы — очеловечение её образов, что способствовало утверждению реализма в искусстве.

История Древней Греции прошла следующие периоды развития:

1) гомеровская Греция (XI-VIII вв. до н.э.);

2) архаика, период образования рабовладельческих городов-государств (VII-VI вв. до н.э.);

3) классика, период расцвета греческих городов-государств (V и три четверти IV в. до н.э.);

4) эллинистический период (конец IV в. по I в. до н.э.).

В результате длительной эволюции сложилась цельная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера, что означает порядок, строй. Выразительность ордера основана на пропорциональности, строгом математическом расчёте и гармоничном соотношении частей, образующих единое целое. В эпоху архаики в VII в. до н.э. греческий ордер сложился в двух вариантах — дорическом «мужественном» и ионическом «женственном», позднее, в V в. до н.э., появился коринфский «девический» ордер.

Дорический ордер отличался тяжеловесностью, массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлением к монументальности (храмы Аполлона в Коринфе, Посейдона в Пестуме). В ионическом ордере ценились, напротив, лёгкость, изящество, капитель имела характерную форму (святилище Артемиды в городе Эфесе, храм Геры на острове Самос). Архитектурный ансамбль Афинского Акрополя с его великолепным храмом Парфеноном стал символом гармонии и величия античной культуры. Коринфская колонна появилась в Y веке до н.э. в богатом городе Коринфе. По преданию скульптор Каллимах увидел на кладбище стоящую на земле корзину сквозь которую пробивались молодые побеги так в его сознании родилась изящная капитель коринфского ордера.

Общий характер скульптуры определился развитием реалистических тенденций. Образ человека просветлён и возвышен. Соотношение реального и идеального — характерная черта скульптурных произведений великих мастеров Фидия, Поликлета, Мирона. Позднее зарождается интерес к характерным особенностям психологического склада человека (Скопас, Пракситель, Леохар, Лисипп).

В эллинистический период, начавшийся с походов Александра Македонского, особое развитие получило строительство общественных зданий и сооружений: портиков, каменных театров, мавзолеев, монументальных алтарей (алтарь Зевса в Пергаме). Скульптура этого периода, продолжая традиции классики, характеризуется подчёркнутым драматизмом (Лаокоон). Самые знаменитые статуи — Ника Самофракийская, Афродита Милосская, Аполлон Бельведерский — поражают совершенством пластики и высокой одухотворённостью.

Всемирную славу древнегреческому театру принесли величайшие драматурги Эсхил, Софокл, Эврипид, Аристофан, заложившие основы мирового театрального искусства.

3.3 Искусство Древнего Рима

Хронологические рамки искусства Древнего Рима охватывают почти тысячелетие — от его зарождения в конце VI в. до н.э. до конца V в. н.э. — времени падения мировой империи. Римское искусство слагалось на основе взаимодействия самобытного искусства местных италийских племён и народов, в первую очередь этрусков, и более совершенного греческого искусства, а также искусства галлов, германцев, кельтов и др. Особенности рационалистического восприятия действительности римлянами выражены в веризме (документальной точности), в остром и суровом реализме, который составил основу римского искусства.

Ведущую роль в культуре Рима играет архитектура, в которой основное место принадлежит сооружениям общественным, воплощающим идеи могущества государства и рассчитанным на огромные количества людей. Потребности римского общества породили много новых типов сооружений: амфитеатры, термы, триумфальные арки, колонны, акведуки и др. (амфитеатр Флавиев — Колизей, Пантеон в Риме). Рационализм, лежащий в основе римской архитектуры, проявляется в пространственном размахе, конструктивной логике и целостности гигантских архитектурных комплексов, строгой симметрии геометрических форм. Главное место в скульптуре занимает портрет, отличающийся подлинным реализмом.

Замечательным достижением римской культуры явилась поэзия, расцвет которой связан с именами Вергилия, Горация, Овидия. Огромное значение имело также развитие философии и истории (Сенека, Марк Аврелий, Плутарх, Тацид, Светоний и др.)

Античный мир и его культура легли в основу всей европейской цивилизации, которая на протяжении столетий обращалась к идеям и мотивам из греко-римского культурного наследия.

Памятники художественной культуры

Древний Египет. Архитектура. Пирамиды Хафра, Хеопса, Менкаура; храмы Амона — Ра в Карнаке и Луксоре; храм царицы Хатшепсут в Деир-эль-Бахри; Большой сфинкс в Гизе; статуя писца Каи; портреты Эхнатона и Нефертити; гробница Тутанхамона; колоссы Рамсеса II.

Древняя Греция. Архитектура. Храм Аполлона в Коринфе; храм Посейдона в Пестуме; архитектурный ансамбль Афинского Акрополя; храм Артемиды в Эфесе; мавзолей — гробница карийского царя Мавсола и его жены Артемисии в Галикарнассе.

Литература

Гомер: «Илиада», «Одиссея»; басни Эзопа; Эсхил: «Прикованный Прометей», «Орестея»; Софокл: «Царь Эдип»; Еврипид: «Медея»; Аристофан «Птицы».

Изобразительное искусство. Греческая скульптура периода архаики, рельефы «Трона Людовизи», Аполлон из Пирея; Фидий: «Афина Парфенос», скульптурное убранство Парфенона; Мирон: «Дискобол»; Поликлет: «Дорифор», Скопас: «Менада»; Пракситель: «Гермес с младенцем Дионисом», «Афродита Книдская»; Леохар: «Аполлон Бедьведерский»; Александр: «Афродита Милосская»; Агесандр: «Лаокоон».

Древний Рим. Архитектура. Римский императорский форум: арка Тита, колонна Траяна; Пантеон; Колизей; термы.

Литература

Вергилий: «Буколики», «Георгики», «Энеида»; лирические оды Горация; Овидий: «Тристии» («Скорбные послания»), трактат «Наука любви», «Метаморфозы»; Светоний: «Жизнь двенадцати цезарей».

Изобразительное искусство. «Капитолийская волчица»; римский скульптурный портрет (Каракаллы, Юлия и др.); фрески дома Веттиев в Помпеях.

Выдающиеся представители эпохи

Аменхотеп IV (Эхнатон) — фараон — реформатор, установивший для всеобщего почитания культ единого бога Атона, отказавшийся от следования традиционным канонам в искусстве.

Рамсес II — египетский фараон, провел на троне 66 лет и построил больше городов и храмов, чем кто-либо до него.

Тутанхамон — самый юный фараон, правил в Египте с середины XIY в. до н.э.

Тутмес (XIV в. до н.э.) — древнеегипетский скульптор, автор известных изображений царицы Нефертити и фараона Аменхотепа IV.

Имхотеп (около XXVIII в. до н.э.) — древнеегипетский архитектор; ступенчатая пирамида и заупокойный храм фараона Джосера в Саккаре.

Перикл — правитель Афин, при котором Афины стали крупнейшим культурным центром Эллады.

Гомер (около VIII в. до н.э.) — основоположник античной литературы, греческий поэт, автор «Илиады», «Одиссеи».

Эзоп (VI в. до н.э.) — основатель прозаического жанра басни в Древней Греции, где развлекательный сюжет сочетается с побуждающей к размышлению моралью.

Эсхил (525−456 гг. до н.э.) — первый великий греческий трагик — «Отец трагедий», получивший мировое признание.

Софокл (496−406 гг. до н.э.) — поэт, драматург Древней Греции, занимал важные государственные должности в Афинах.

Эврипид (около 480−406 гг. до н.э.) — младший современник Эсхила и Софокла, их отличает критическое отношение к богам, горячий патриотизм, прославление афинской демократии, осуждение Спарты й её порядков.

Платон (427−347 гг. до н.э.) — великий древнегреческий философ, разработал учение философского идеализма, главное в котором — теория идей.

Демокрит (около 460−370 гг. до н.э.) — древнегреческий философ-материалист, наиболее яркий выразитель материализма в древности.

Фидий (начало V в. до н.э.) — древнегреческий скульптор, архитектор и живописец периода высокой классики.

Мирон (середина V в. до н.э.) — древнегреческий скульптор; прославился как автор статуи атлетов-победителей. Скопас (IV в. до н.э.) — древнегреческий скульптор и архитектор, мастер поздней классики; искусство насыщено трагическим пафосом.

Праксителъ (около 390−330 гг. до н.э.) — древнегреческий скульптор, выработал утонченный идеал красоты, отвечавший эпохе поздней классики.

Леохар (середина IV в. до н.э.) — представитель академического направления в искусстве поздней классики; произведения отличаются виртуозностью исполнения.

Цицерон (106−43 гг. до н.э.) — знаменитейший римский оратор, публицист, философ и политический деятель, чьё творчество оказало огромное влияние на историю европейской культуры.

Вергилий (70−19 гг. до н.э.) — один из наиболее прославленных поэтов века Августа, автор знаменитой «Энеиды», доставившей поэту мировую славу.

Гораций (65−8 гг. до н.э.) — младший современник Вергилия, был выдающимся римским поэтом эпохи Августа, теоретик поэтического искусства; его «Искусство поэзии» — выдающийся памятник античной эстетики.

Овидий (43 г. до н.э. — 18 г. н.э.) — один из самых знаменитых поэтов «серебряного века» римской литературы, автор любовных элегий, поэм.

Светоний (около 70 — около 140 гг.) — знаменитый римский писатель, один из самых читаемых античных авторов.

4. Художественная культура феодального общества

Средневековое искусство возникло и существовало на почве феодализма, более прогрессивной общественной формации по сравнению с рабовладельческим строем. Были заложены основы национальных культур, национального искусства, возникло множество местных школ. Религии средневековья: христианство, буддизм, мусульманство — накладывали отпечаток и определяли всю общественную и культурную жизнь. На смену представлению о мире, как о чём-то завершённом и гармоничном, приходит восприятие действительности в её драматической сложности. Человек перестаёт быть центром мироздания, в нём видят лишь частичку вселенной, подчинённую её неведомым силам.

Всеобъемлющий взгляд на мир нашёл отражение в огромных синтетических ансамблях, в грандиозных храмах с сотнями статуй и росписями. Синтез всех видов искусств при господствующем значении архитектуры — крупнейшее завоевание средневековья. По своим формам средневековое искусство являлось религиозным, символическим, отвлечённым, однако в содержании были идеи, непосредственно связанные с жизнью: широкое развитие получили темы материнской любви, глубоких страданий, мужества, нравственного совершенства, красоты природы, впервые разрабатывается проблема характерного, гротескного. Эпоху средневековья обычно делят на три периода: раннее средневековье — период становления датируют V—X вв.; зрелый феодализм — начало X и конец XV в.; позднее средневековье — XV в. — первая половина XVII в.

Искусство многих государств Европы и Азии (Китая, Индии, Древней Руси) достигло в это время высокого развития. Византийские храмы, романская и готическая архитектура Европы, арабские мечети, дворцы и храмы Индии, Китая принадлежат к классическим сокровищам мирового искусства.

4.1 Византийское искусство я средневековое искусство Западной Европа

Одним из важнейших центров средневекового искусства была Византия — государство, образовавшееся в 395 г. на основе Восточной Римской империи и просуществовавшее до 1453 г. В центре внимания византийского, художника, как и в античности, стоял человек, воплощённый в образе христианского бога и святых. Важный принцип новой религии — христианства — равенство всех перед Богом. Лучшие произведения византийского искусства созданы константинопольской школой (Собор Святой Софии). Символика византийских храмов воплощала космогоническую модель мира. Мозаика, фреска, икона — основные храмовые изображения.

В эпоху переселения народов и образования варварских государств в Западной и Центральной Европе совершается процесс взаимопроникновения античной и примитивных культур варварских народов, находившихся в стадии разложения первобытнообщинного строя.

В отличие от античной основы византийского искусства в искусстве Западной и Центральной Европы уже с V в. на первый план выступают образы народной мифологии и фантастики, исполненные напряжённым чувством жизни.

Средневековое искусство Западной и Центральной Европы в своём развитии (десять столетий) прошло три этапа: дороманский (VI-X вв.), когда только складывались черты средневековой культуры и основные — романский (XI-XII вв.) и готический (конец XII в., XIII—XIV вв.). В некоторых государствах пережитки средневекового искусства продолжали жить в XV и XVI вв.

Термин «романский стиль» применяется к искусству XI—XII вв., он условен и возник в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Романская архитектура поражает своей мощью, суровым сдержанным характером, скульптура — беспокойным мятущимся духом. Главными типами архитектурных сооружений были феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Тяжёлое и мрачное величие романской архитектуры, использовавшей тип старой римской базилики, выразило мироощущение западноевропейского общества, пронизанное духом воинственности и постоянной потребности самозащиты.

Готическое искусство представляет следующую после романского стиля ступень развития. Название условно, оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно тесно связано с городской жизнью Основными типами построек стали здания бирж, складов, рынков, ратуш. Главную роль в готической архитектуре играли городские соборы, олицетворявшие стройность божественного миропорядка.

Введение

стрельчатой арки, облегчённых конструкций, огромных оконных пространств, украшенных цветными витражами, воплощали представления средневековья о красоте и грандиозности Вселенной. Повышенная одухотворённость готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному подготовили рас цвет искусства Возрождения.

4.2 Арабо-мусульманский мир, страна Дальнего Востока. Индия

развитие средневековой художественной культуры в странах Ближнего и Среднего Востока связано с арабской культурой. Искусство каждой области арабского мира — Аравии, Ирака, Сирии, Палестины, Северной Африки, Южной Испании — было крепко связано с местными традициями.

Определённое воздействие на развитие средневекового искусства народов, исповедовавших ислам, оказала религия. Ислам запрещал изображать живые существа, священная книга мусульман — Коран никогда не иллюстрировалась и украшалась лишь орнаментом.

Главенствующую роль в искусстве играла архитектура. Большой размах получает гражданское и культовое строительство, возникают новые типы построек: мечети, минареты, медресе, крытые рынки, караван-сараи, дворцы, укреплённые цитадели, мавзолеи (мечеть Омейядов в Дамаске, мечеть Ибн Тулуна в Каире, соборная мечеть в Кордове, монументальные здания Самарканда). Важную роль играла литература и её жанры: рубай, газели, поэмы. Словесные «арабески» перекликались с орнаментом пластического и архитектурного декора. Арабеска являлась основой литературных, архитектурных и художественных композиций.

Индийская культура — одна из древнейших, яркая и самобытная, её истоки восходят к III тыс. до н.э. В своём развитии она прошла ряд исторических этапов: Древняя Индия (III тыс. до н.э. — V век н.э.) и Средневековая (период раннего феодализма с VII—XII вв.; период развитого феодализма и его завершение с XIII—XVIII вв.).

Древнейшие религии: брахманизм и буддизм. Основными буддийскими сооружениями. были ступы — мемориальные памятники в честь деяний Будды и скальные храмы, символизировавшие отшельническую жизнь Будды в пещере (Большая ступа в Санчи; пещерный храм — чайтья в Карли; пещерные храмы Аджанты).

С утверждением феодального строя в Индию проникают новые религии — индуизм с его культом богов Вишну и Шивы (храм Шивы на острове Элефанта) и ислам (мавзолей Тадж — Махал). Неразрывно связанные друг с другом архитектура, скульптура и живопись донесли то легендарно — мифологическое мироощущение, которое составляло специфику образного мышления индийского народа.

Китайская культура, как и индийская, относится к древнейшим. Китай пережил первобытнообщинную, рабовладельческую и феодальную эпохи, охватывающие в целом огромный этап времени — от III тысячелетия до н.э. вплоть до середины XIX в. н.э. Выделяется 2 этапа культурного развития искусства: Древнего Китая (III тыс. до н.э. — III в. н.э.) и искусство Средневекового Китая (IV-XIX вв.) Буддийские пещеры высекались в толще непреступных скал, связывая в неразрывное целое архитектуру и скульптуру с природой (пещера Юньган; монастырь Лунмынь; монастырь Дуньхуан).

Храмы средневекового Китая были деревянными с высокими многоярусными башнями — пагодами, которые напоминали о знаменитых событиях и святынях, они живописно располагались в гористых местах среди густой зелени (Пагода Люхэта в Ханчжоу; Пагода «даяньта», Сиань).

Символика Китая, как страны древней земледельческой культуры, исстари связана с образами природы, поэтому здесь уже в первых веках нашей эры появилась пейзажная живопись, завоевавшая ведущее положение в средневековом искусстве, а также поэзия, воспевающая природу (Го Си «Осенний туман»; Ли Чэном «Читающий стелу»; Ма Юанем «Одинокий рыбак на зимнем озере» и т. д.). Характерно реалистическое отображение действительности.

Истоки японского искусства восходят к V-IV тысячелетиям до н.э. Период феодализма, начавшийся в VI—VII вв. н.э., затянулся в Японии вплоть до середины XIX в. Культура средневековой Японии имеет много общего с культурой Китая, а господствующая в этих странах буддийская религия с VI в. стала государственной религией Японии. Главным строительным материалом служило дерево, из него возводились лёгкие постройки (Храм в Исэ).

Своеобразный вид искусства в Японии — оформление многообразных садов. «Сухие сады», состоящие только из гальки и камней, символизировали безбрежный океан с островами, где отдыхают по пути в рай души праведников. Искусство устройства садов на небольшой площади прославило японских мастеров на весь мир.

Другим завоеванием японского искусства была ксилография, т. е. гравюра на дереве. Нарядная и яркая, напечатанная большим тиражом, гравюра служила и театральной афишей, и книжной иллюстрацией, и украшением быта. Коллективность творчества, чёткость силуэтов, виртуозность каждого штриха роднили гравюру и с живописью, и с декоративным искусством Японии.

4.3 Искусство Древней Руси

Русское искусство эпохи Средневековья, начиная с X в. и вплоть до конца XVII столетия неразрывно связано с церковью и христианской верой, которую русский народ вслед за своими византийскими учителями называл православной. Эпоху древнерусского искусства открывает Киевская Русь. Важнейшим событием было введение на Руси единой государственной религии — христианства. Для этой поры характерна борьба уходящего патриархально-общинного и побеждающего феодального укладов, борьба язычества и христианства, что налагало печать противоречивости на культурные процессы.

В эпоху Древней Руси существовало 4 основных очага культуры: Киевская Русь; Владимиро-Суздальское княжество; Древний Новгород и Псков; Московский Кремль. Архитектурные сооружения свидетельствуют о самобытности русской художественной культуры, её высоком развитии. Особенность соборов Пскова, Новгорода, Киева — их многокупольность и строительный белый камень. Деревянная архитектура (Кижи) это бессмертная древняя Русь, художественное прошлое, живущее в настоящем.

Характерными особенностями структуры древнерусских городов явились взаимодействие форм деревянного и каменного зодчества, многообразие типов сооружений (крепости, храмы, княжеские палаты, жилища горожан и крестьян). Освоение византийского художественного канона в монументальной живописи и иконе послужило толчком фресковой живописи, мозаики и иконы. Появляются местные художественные школы иконописи (Киев, Новгород, Ярославль, Чернигов, Ростов). Золотым фондом русской культуры являются древние иконы Андрея Рублёва, Феофана Грека, Даниила Чёрного. Для русской культуры характерен феномен двоеверия: язычество и христианство, что нашло отражение в искусстве и народном творчестве.

В XIII в. нашествие кочевых орд, вслед за которым идёт двухвековое владычество монголо-татарского ига, безжалостно задерживает блистательное развитие русской национальной культуры. Но и при утрате государственной самостоятельности сохраняются традиции народного и христианского искусства. После свержения монгольского ига наступает расцвет общерусской художественной культуры, в особенности зодчества и иконописи.

Памятники художественной культуры

Византия. Архитектура и изобразительное искусство. Церковь Сан-Витале в Равенне; храм Святой Софии в Константинополе; мозаики монастыря в Дафне: «Христос Пантократор», иконы «Двенадцать апостолов» и «Богоматерь Владимирская».

Западная Европа. Литература. Рыцарская поэзия: «Песнь о Роланде», «Песнь о Нибелунгах»; Вольфганг фон Эшенбах: «Парцифаль»; роман о «Тристане и Изольде»; латиноязычная поэзия вагантов: студенческий гимн «Гаудеамус»; поэзия трубадуров; Джефри Чосер «Кентерберийские рассказы»; баллады о Робин Гуде.

Архитектура и изобразительное искусство. Церковь Нотр Дам ла Гранд в Пуатье; ансамбль соборной площади в Пизе; собор Парижской Богоматери; собор в Реймсе; собор в Фрейбурге; портретная скульптура соборов в Наумбурге и Бамберге; собор Св. Витта в Праге; ратуши в Таллине, Брюге.

Музыка. Григорианский хорал; Жоскен Депре — песни; Франческо Ландино — канцоны, мадригалы; Гильом де Машо — баллады, мотеты.

Арабо-мусульманский мир. Архитектура. Соборная мечеть в Кордове; медресе Шир-Дор в Самарканде; Куббат ас — Сахра (Купол Скалы) в Иерусалиме; мечеть Омейядов в Дамаске; мечеть Ибн — Тулуна в Каире; комплекс Альгамбра в Гранаде (Испания); мечеть Ахмета (Голубая мечеть) в Стамбуле; мавзолей Гур-Эмир в Самарканде; девичья башня в Баку.

Страны Дальнего Востока, Индия. Архитектура и изобразительное искусство. Китай — пещера Юньган; монастырь Лунмынь; монастырь Дуньхуан; пагода Люхэта в Ханчжоу; пагода «Даяньта», Сиань; статуи Будды; Великая китайская стена; Храм Неба в Пекине; пейзажи Ли Сысюнь, Ли Чжаодао, Ван Вэй. Япония — храмовый ансамбль Хорюдзи; Святилище Исэ; Павильон Феникса; статуи Будды; искусство икебаны; «сухие сады»; гравюры Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай. Индия — пещерный комплекс Аджанты; ступа в Санчи; пещерный храм — чайтья в Карли; статуи Будды; храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо; мечеть Джами — Масджид; мавзолей Тадж-Махал в Дели.

Древняя Русь. Архитектура. Софийский собор в Киеве; церковь Покрова Богородицы на Нерли; Дмитриевский и Успенский соборы во Владимире; Софийский собор в Новгороде; Московский Кремль; храм Василия Блаженного в Москве; Кирилло — Белозерский монастырь; деревянное зодчество «Кижи».

Выдающиеся представители эпохи

Данте Алигьери (1265−1321) — последний поэт средневековья и первый итальянский поэт нового времени, автор знаменитой «Божественной комедии».

Франсуа Вийон (XV в.) — известный французский поэт, автор многих лирических стихотворений, чья тематика близка к поэзии вагантов.

Райналъдо (XII в.) — итальянский архитектор, один из авторов архитектурного комплекса в Пизе.

Джефри Чосер (около 1340−1400) — английский писатель, автор известных «Кентерберийских рассказов».

Анфимий (V-VI вв.) — византийский зодчий, построил с Исидором из Милета храм Святой Софии в столице Византийской империи Константинополе.

Яковлев Постник (XVI в.) — русский зодчий; совместно с Бармой возвёл Покровский собор (собор Василия Блаженного) на Красной площади; по одной из гипотез, это одно и то же лицо — Иван Яковлевич Барма.

Д. Чёрный (около 1360−1430) — русский живописец; совместно с Андреем Рублёвым расписывал Успенский собор во Владимире и Троицкий собор Троице-Сергиевой Лавры в Сергиевом Посаде.

А. Рублёв (около 1370−1430) — русский иконописец; крупнейший мастер московской школы живописи.

Феофан Грек (около 1340−1410) — византийский живописец, работал в России во второй половине XIV в. — начале XV в.; оказал огромное влияние на новгородскую школу живописи.

Се Хэ (479−542) — родоначальник теории и критики китайской живописи; создатель трактата «Категории древней живописи» и художественного жанра «жэньу» («люди»).

Ли Сысюнь (651−716) — китайский пейзажист; по традиции считается основателем северной школы живописи.

Ван Вэй (699−759) — китайский поэт, художник, мастер живописи на религиозные сюжеты.

Ли Ди (конец XII в.) — китайский художник, мастер лирического пейзажа.

Ункэй (ХII-ХIII вв.) — японский скульптор, один из авторов восьмиметровых статуй божеств — охранителей в нишах Великих Южных ворот ансамбля Тодайдзи.

Кацусика Хокусай (1760−1849) — японский живописец, мастер цветной ксилографии; автор знаменитой серии «Тридцать шесть видов Фудзи».

Китагава Утамаро (1753−1806) — японский мастер цветной ксилографии и живописец; основоположник бытописательной гравюры, создатель женских образов, воплощавших национальный идеал красоты.

5. Художественная культура в период перехода от феодализма к капитализму

Художественная культура эпохи Возрождения — новый этап в истории мировой культуры. Эта эпоха охватывает период с конца XIII в. и по XVII в., эпоха бурных исторических событий, социальных потрясений, открытий в науке, искусстве. Культура Возрождения возникла в Европе, в тех экономически наиболее развитых областях, где раньше всего созрели предпосылки для перехода от феодализма к капитализму (Италия, Франция, Нидерланды, Германия, Англия).

В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих сил. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер, именно эта черта сближает её с искусством классической Греции. Небывалый до того времени расцвет переживает живопись, которая раскрывает огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окружающей его среды. Широкое распространение получает фреска, всё большее место занимает станковая картина, выдвигается портрет, зарождается историческая и пейзажная живопись. Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры; наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появляется самостоятельная круглая скульптура — станковая и монументальная.

Искусство Возрождения прошло этапы: раннего (XV в., соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах); Высокого (90-е гг. XV в. — первая треть XVI в.) и позднего Возрождения (вторая половина XVI в.). Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, Высокого и позднего Возрождения.

5.1 Искусство раннего Возрождения в Италии

Итальянское искусство эпохи Возрождения носило ярко выраженный гуманистический характер и на всех этапах почти трехвекового развития представлено памятниками высочайшей художественно-эстетической значимости. В различных областях Италии складываются местные школы живописи, выдвигающие, художников, чьи творческие искания венчают гении мирового значения — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. Раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне. Персонажи священных писаний обретают в его росписях жизненность, глубину чувств, фигуры — мощную пластичность.

Решительный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в XV в. (кватроченто). Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократки (Брунеллески, Альберти). Эта разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужила прототипом общественных построек позднейшего времени.

Скульптура, находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, в этот период обретает самостоятельное значение. Огромную роль в скульптуре играет новое понимание античного наследия (Донателло, Гиберти, Вероккио).

Огромное значение в этот период приобретает живопись. «Отцом» Возрождения называют выдающегося флорентийского художника Мазаччо. Возникают центры ренессансной живописи: Флоренция, Рим, Падуя, Венеция и др. (Мантенья, Боттичелли Ф. Липли, Пьеро делла Франческа). Художники открывают систему пропорций, законы оптической и линейной перспективы, изучают анатомическое строение человеческого тела. В центре их творчества — человек, его взаимосвязь с окружающим миром. Антропоцентризм художественной картины мира — важнейший принцип ренессансной культуры Италии.

5.2 Высокий Ренессанс

Искусство Высокого Возрождения приходится на первые три десятилетия XVI в. «Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Высочайший подъём культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств: вторжение французских войск в 1494 г., опустошительные войны первых десятилетий XVI в., разгром Рима ослабили Италию. Именно в это время, когда над страной нависла угроза её полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываются силы народа, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республиканскую форму правления.

Огромный общественный подъём послужил основой расцвета мощной культуры Высокого Возрождения. Отличительной особенностью было необычайное расширение общественного кругозора её создателей, их представлений и масштабов о мире и космосе. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Браманте — не только люди огромной, универсальной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя. В центре их искусства, обобщённого по художественному языку, — образ идеально прекрасного человека, совершенного физически и духовно, наполненного жизнью, внутренней силой, титанической мощью самоутверждения. Одной из важнейших тем в искусстве становится образ Богоматери (Мадонны), который наполняется глубоким жизненным содержанием, возвышенностью чувств.

Важнейшими очагами нового искусства наряду с Флоренцией вначале XVI в. становятся папский Рим и патрицианская Венеция. С 30-х годов в Средней Италии нарастает феодально-католическая реакция, а вместе с ней распространяется упадочное направление в искусстве, получившее название маньеризма (подражание).

5.3 Позднее Возрождение

Вторая половина XVI в. — сложный период в искусстве Италии, отмеченный переплетением самых различных тенденций. Восприятие мира становится более сложным, сильнее осознаётся зависимость человека от окружающей среды, развиваются представления об изменчивости жизни, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания.

Этот период связывается с творчеством венецианских мастеров Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто). Их живопись отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров изобразительного искусства. Идеальные прекрасные образы соседствуют с яркими характерами; трагические конфликты — со сценами ликующей радости. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью.

Излюбленные темы произведений — изображения торжественных пиров и празднеств, которыми славилась в то время аристократическая Венеция. Обозначились черты бурной эмоциональности, многофигурных композиций, блестящего колорита, предвосхищающие искусство барокко XVII в. Более поздние работы отличает сложная атмосфера взволнованного чувства, мечта о моральном возрождении человека, глубокие раздумья.

5.4 Искусство Возрождения в Северной Европе

Своеобразным очагом искусства Возрождения XV—XVI вв. были Нидерланды — одна из самых богатых и передовых стран Европы. Однако процесс формирования ренессансной культуры протекал в Нидерландах медленнее, чем в Италии, и сопровождался компромиссами между средневековыми традициями и новыми веяниями. Главными центрами нового искусства и культуры были вольные города южных провинций — Фландрии и Брабанта.

Нидерландское искусство имело более народный характер, чем итальянское. В нём сильны черты фольклора, но главной его особенностью было отображение жизни различных слоев общества, глубокое чувство национального своеобразия. В изображении человека художников интересует сфера духовной жизни; восторженно запечатлевают они красочное богатство природы; тонко чувствуют поэзию обыденного, уютность обжитых интерьеров. Для нидерландского искусства характерно выражение органической связи человека и окружающей его среды, восприятия действительности такой, какова она есть. Эти особенности находят отражение в бытовом жанре, портрете, интерьере, пейзаже (Ян ван Эйк, П. Брейгель, Босх).

Величайшее достижение в живописи связано с возникновением в Западной Европе станковой картины, которая приходит на смену настенным росписям романских церквей и готическим витражам. Для нидерландских художников главное средство художественного выражения — колорит, что вызвало переход от темперы к масляной краске, позволившей более детализировано и красочно воспроизводить материальность мира.

К концу XV в. — первой трети XVI в. искусство Возрождения развивается и в Германии. Немецкие художники обращаются к сокровенной духовной жизни человека, его переживаниям, психологическим конфликтам. Портрет — наиболее значительное достижение немецких художников. Однако то синтетическое развитие архитектуры, пластики и живописи, которое сопровождает расцвет итальянского Возрождения, где часто крупный художник работает в различных видах искусства, немецкому Возрождению не свойственно. Оно несёт на себе печать дисгармоничности и трагизма. Причина сложности путей развития искусства коренится в особенностях исторического развития страны. Великая крестьянская война знаменовала подъём творческих сил общества, так были созданы условия для всестороннего, но кратковременного расцвета немецкой культуры ЈДюрер, Гольбейн). 1

5.5 Искусство XVII века. Барокко. Классицизм. Реализм

Семнадцатый век — новый этап в истории искусства. В эту эпоху завершился процесс локализации больших национальных художественных школ в Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. По сравнению с эпохой Возрождения искусство XVII в. сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Целостное поэтическое восприятие мира разрушается, идеал гармонии и ясности оказывается недосягаемым, но образ человека остаётся по-прежнему в центре внимания художника.

В изобразительном искусстве наряду с традиционными мифологическими и библейскими жанрами самостоятельное место завоёвывают светские: бытовой жанр, пейзаж;, портрет, натюрморт. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств: здания органически включаются в пространство улицы площади, парка; скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет архитектурные интерьеры.

В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), XVII в. характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. Искусство барокко раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. В крайних проявлениях оно тяготеет к иррационализму, мистике, прежде всего воздействуя на воображение и чувство зрителя масштабностью, драматическим напряжением, экспрессией форм (Рубенс, Эль Греко). Цветовые эффекты, динамизм, декоративная пышность характеризуют этот стиль в живописи. В архитектуре и скульптуре наивысшего расцвета стиль барокко достиг в творчестве Бернини, Борромини.