Жанры советской комедии

Реферат По предмету: Современная массовая музыкальная культура На тему «Жанры советской комедии»

Введение

Советские комедии — это легендарный жанр кинематографа.

За всё время существования киноискусства были сняты тысячи фильмов самого разного жанра, которые на протяжении многих лет радуют своего зрителя. И сегодня снимается большое количество картин, но существует одна категория кино, которая остаётся актуальной и по настоящее время. Советские комедии — это та часть мировой сокровищницы кинофильмов, благодаря которой мы можем не только получить море позитивных эмоций, но и отдохнуть душой от повседневных проблем. Пожалуй, ни один комедийный жанр не сравнится с советским продуктом. Юмор, пронизывающий эти великолепные комедии, никогда не устареет. Доказательство этому — ежегодный показ лучших советских комедий по телевидению, который приковывает к себе миллионы смеющихся глаз по всему миру. Старые добрые картины заряжают нас оптимизмом и помогают проще смотреть на житейские проблемы.

В чем же состоит преимущество кинокомедий времен советского союза перед современными работами?

Ответ очевиден:

1. В них отсутствуют пошлость, низкосортный юмор, грубые и развязные шутки, агрессия и насилие.

2. Эти добрые фильмы приятно смотреть как в кругу друзей, так и с детьми.

3. Они подарили нам множество смешных фраз и крылатых выражений, которые мы частенько используем в повседневной жизни.

И это далеко не полный перечень. Интересный сценарий, профессионализм режиссеров и неподражаемая игра актеров — вот секрет популярности советских фильмов.

Своим непосредственным юмором советские комедии, от начала и до конца, вызывают у зрителя смех, а после просмотра хорошее настроение гарантировано. Они наполнены нелепыми ситуациями, которые случаются не только с героями и напоминают нас самих в нашей повседневной жизни. Их, и по сей день, злободневный юмор порой заставляет задуматься и взглянуть на некоторые жизненные ситуации с другой стороны. Они привлекают зрителей любого возраста своим:

· остроумным юмором;

· непредсказуемостью;

· душевностью;

· легкостью;

· непосредственностью;

· добротой;

· наивностью.

кинокомедия музыкальный режиссер фильм

1. Определение и отличительные признаки кинокомедии Кинокомедия — комедия на экране. К этому жанру относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение. Вместе с драмой, фильмами ужасов и научной фантастикой, комедия — один из основных жанров кинофильмов. Кинокомедия появилась почти одновременно с возникновением кинематографа. Первые комедийные фильмы были немые, но вопреки этому они пользовались большой популярностью у зрителей даже после появления звука.

Отличительная особенность кинокомедии — изображение жизненных несоответствий, возбуждающих смех зрителей.

Таблица 1. Различают несколько видов или жанров:

В начале ХХ века кинематограф овладел звуком, после этого он стал способен создавать не только звуковые фильмы, но и яркие праздничные синтетические зрелища, которые вылились со временем в новый жанр — музыкальную кинокомедию. В одном произведении сочетались сюжет, диалоги, музыка, танец, пение, нашла свое выражение вечная человеческая потребность в радости, стремление смехом, песней, хорошим настроением победить все жизненные невзгоды ради того, чтобы быть счастливым. Именно поэтому жанр комедии дал основу и жизнь новому жанру — музыкальной кинокомедии.

Этот период советского кинематографа исследовали такие ученые, как: И. Иоффе, И. Мусский, Д. Минчонок, В. Курбанов, Э. Кампус, А. Рутковский, Р. Юренев. Теоретическую и методологическую ценность представляют работы Г. Александрова, И. Дунаевского, С. Эйзенштейна, Г. Кузнецова, В. Кулешова, В. Пудовкина.

Работая именно в этом жанре, кинематографисты легко находили контакт со зрителем. Музыкальный фильм сразу сосредоточил свое внимание на современности, вполне отдав ей предпочтение. Характерным было то, что экранная версия современности не стремилась к быту и копирования грубой реальности, взамен ей был присущ юмор, смех, романтизм, легкость, оптимистический взгляд на жизнь, в какой-то степени идеализация современности, проявляло себя в создании «легенд» и «сказок «, а создание кинематографистами фантастического, невероятного на экране стало бы явлениями действительности Первой попыткой комедийного фильма в лирико-поэтической жанре была работа советского режиссера Игоря Андреевича Савченко — «Гармонь» (1934 г.), поставленный по одноименной поэме Александра Жарова. Сюжет был достаточно простым: гармонист Тимоша стал секретарем комсомольской ячейки, превратился в самовлюбленного хвастуна и покинул играть на гармони, под звуки которой в свободное время развлекалась сельская молодежь. Став комсомольским вожаком, он пишет инструкции, считает себя серьезным человеком и величает себя Тимофей Васильевич. Между тем в селе воцарилась скука и подняли голову кулаки. Только тогда понял Тимофей, что гармонь — это сила, он отрывается от бюрократического головокружение, берет в руки гармонь и побеждает кулаков.

Режиссер точно почувствовал особую природу задуманного музыкально-драматического произведения. Ему нужно было связать в своем фильме три самостоятельные линии — лирическую, сатирическую и социально-драматическую, внутри каждой из которых господствовали законы определенного жанра.

Осенью 1932 года в Москве председатель Государственного управления кинофотопромышленности (ДУКФ) Борис Захарович Шумяцкий предложил снять на пленку спектакль «Музыкальный магазин», поставленный Леонидом Утесовым в Ленинградском мюзик-холле на музыку Исаака Дунаевского. Режиссером комедии Шумяцкий видел Александрова, который еще не сделал большой самостоятельной работы, но уже побывал вместе с Эйзенштейном в Америке, многому научился и усвоил.

Александров, Утесов, сценарист Николай Эрдман и Владимир Масс высказали идею создания музыкальной кинокомедии, начались поиски сюжетных и музыкальных коллизий, обсуждение вариантов сюжета. Главным действующим лицом, отталкиваясь от пьесы «Музыкальный магазин», решили сделать Константина Потехина, только в фильме он превратился в пастуха. Слова песен было поручено написать Лебедеву-Кумача.

В самом фильме была откровенная гиперболизация, гротеск, буффонада, лирика, столкновение смешного и трагического.

Григорий Александров ни пытался создать на экране сходство современной жизни. Он выстраивал мир условный и экстравагантный, в котором господствуют фиглярство, веселые недоразумения, трюк. Поведение персонажей, их костюмы, манеры, набор анекдотических ситуаций, каскад аттракционов — все это было организовано профессионально и молниеносно. Музыка диктовала условия монтажа, определяла характер видение материала, то в свою очередь приспосабливался к условиям, подсказанных жанром. Исполнители главных ролей — Любовь Орлова и Леонид Утесов — пытались выразить доминирующую интонацию времени, атмосферу энтузиазма и надежд народа к лучшему. Они увлеченно работали и искали возможности для более демократических и ярких способов воплощения своих персонажей на экране. Высокий профессионализм актеров, их артистизм и музыкальные способности определили успех этих первых звезд советского экрана, а также широкое признание публики.

По мнению режиссера, задачи сопряжения двенадцати музыкальных аттракционов, связанных сюжетом, удалось не только выполнить, но и перевыполнить. Это произошло потому, что история Кости была первой, где внимание создателей фильма было сосредоточено не столько на финальном празднике героев, сколько на утверждении прав самой джазовой музыки, и доказала работа Дунаевского. Джазовая музыка, по мнению композитора, могла отразить все стороны мировоззрения и чувств современного человека.

Музыкальное и поэтическое «формулировки», что находится в первой песне фильма, — «легко на сердце от песни веселой» породило своеобразную идею, которая стала служить своего рода визитной карточкой не только данного фильма, но и большинства советских картин 30-х лет. Композитор Исаак Дунаевский, создав необходимый тон и настроение, этой песней предлагает зрителю-слушателю различные музыкальные темы и мелодии.

" Веселые ребята" - первый истинно музыкальный фильм, не по количеству самой музыки, а по той роли, которую она играла.

Настоящий успех комедия имела в США, где сам Чаплин дал ей высокую оценку.

Возвращаясь к вопросу музыкального фильма, по «Веселых ребят» хочется отметить следующий факт. 28 февраля 1935 в «Литературной газете» было напечатано фельетон А. Безимени-ского «Караул! Грабят!» Это было связано с открытием Первого международного кинофестиваля, где вне конкурса был продемонстрирован фильм «Вива, Вилья!». В один из патетических моментов этой американской картины зрители стали смеяться, а как писал Безыменский, мексиканские крестьяне пели марш из «Веселых ребят» .

Следующей известной совместной работой режиссера и композитора был музыкальный фильм «Цирк» в 1936 году. Фильм был снят по мотивам комедии И. Ильфа, Е. Петрова и В. Катаева «Под куполом цирка». В середине 30-х годов цирковая актриса, американка Марион Диксон бежит из США с маленьким чернокожим сыном. Зная ее проблемы, немецкий цирковой актер Франц фон Кнейщиц держит Марион под страхом разоблачения ее тайны и эксплуатирует ее талант. Приехав в СССР с оригинальным аттракционом, она находит там друзей, любовь и новую жизнь.

Этот фильм производил впечатление не только комедийное, но и драматическое. Это было настоящее новаторство в советском кинематографе. В качестве Марион Диксон вновь была любимая актриса Сталина — Любовь Орлова.

Так же, как и фильм «Веселые ребята», фильм снимался под фонограмму. Александров авторитетно заявлял, что так делают в Америке, и ему верили, хотя в Америке так снимал только В. Дисней. В этом фильме прозвучало около двадцати песен. Самыми известными из них стали «Интернациональная колыбельная», «Марш советских артистов цирка», «Галоп», «Негритянская колыбельная», «Танго», «Цирковой вальс», а «Песня о Родине» стала позывными Центрального Радио СССР.

Работа с музыкальной записью была филигранной. Дунаевский снова пытался добиться совершенства. «Композитор выверял каждое движение актера, чтобы знать, сколько музыкальных тактов требуется записать.

Фильм имел успех, его представили на Международной выставке в Париже в 1937, где он получил высокую награду, хотя в соотношении музыки и изображения согласования с сюжетной линией добиться не удалось.

В 1936 году режиссером Семеном Тимошенко было снято еще одно музыкальную комедию «Вратарь» по одноименному рассказу Льва Кассиля. Семен Тимошенко начал свою работу в жанре кинокомедии и музыкального фильма из фильма «Три товарища», снятого в 1935 году в содружестве с композитором Исааком Дунаевским. Музыкальным хитом после выхода фильма на экран стала песня «Каховка» на слова М. Светлова.

В фильме «Вратарь» снова прозвучала музыка Дунаевского, а песня «Эй, вратарю, готовься к бою» стала гимном советских футболистов. Картина пронизана энтузиазмом, задором, пропагандой спорта и спортивных успехов. Главная идея фильма — это стремление к физическому совершенству гражданина СССР, в любую минуту не только на футбольном поле, но и на поле боя готов к борьбе за свою страну. В главной роли Антона Кандидова снялся Григорий Плужников. Эта комедия стала любимым фильмом советской аудитории, от школьников до пожилых людей.

Классической можно считать музыкальную кинокомедию «Волга-Волга», в которой произошло полное согласование музыки, изображения и сюжета. В этом фильме соотношение музыки и изображение более «выпрямленным»: музыкальное решение полностью вырастает из сюжетных приключений и не имеет своей личной задачи, как это было в «Веселых ребятах». В фильме серьезно воплощается сюжет победного восхождения простой девушки почтальона Стрелки к всенародной славы. Комические, сатирические куплеты, песни с юмором, пародийные музыкальные номера создавали жизнерадостную атмосферу фильма.

Интересно, что музыка подчеркивает характер людей в фильме вроде мюзикла, в этом заключается приговор для лиц, которые не любят музыку, не понимают ее, не умеют ни петь, ни играть, как Бывалов.

Лучшие сцены фильма, где певцы, танцоры, музыканты самодеятельности преследуют до смерти перепуганного Бывалова, предложили Дунаевскому действительно богатый материал для написания музыки.

В фильме прозвучали «Песня о Волге», «Я моряк, бывал повсюду», «Молодежная», «Дорогой широкой». Творческий союз Дунаевского и Александрова был союзом двух творческих личностей, преданных идее музыкального фильма, союз профессионалов, предпочитали музыкально-драматическому искусству. Герои фильмов художников также имеют таланты: именно умение петь, танцевать, сочинять стихи было важным условием для героев фильма. В «Веселых ребятах» героиня -" прима", которая не умела петь, как и Бывалов в фильме «Волга-Волга», вычеркиваются как неспособные самой драматургией фильма.

Вслед за «Волга-Волга» в 1940 году на экраны выходит фильм «Светлый путь», который вновь создают вместе Александров и Дунаевский. В главной роли неграмотной девушки Татьяны прима советского экрана Любовь Орлова. Основная идея фильма — это трудовой конфликт и судьба девушки, которая благодаря своему труду получает признание и счастье в «стране грез» — СССР, где каждый человек может быть счастливым. В фильме прозвучала известная песня на музыку Дунаевского и слова Актиля — «Марш энтузиастов» .

Исаак Дунаевский всегда подчеркивал, что творчество Александрова была яркой и неисчерпаемой, что он был пионером советской музыкальной кинокомедии, который предложил свой путь в этом жанре, по которому пошли и другие режиссеры. Впрочем, следует отметить, что без такого талантливого композитора, как Дунаевский успех советской музыкальной кинокомедии был бы невозможным.

Музыкальный фильм является кинопроизведением, в котором музыка выполняет важные смысловые и композиционные функции, определяет жанровую и стилистическую характеристику картины. Музыка в комедийном фильме занимает довольно важное место, поскольку может двигать действие, ускорять или замедлять ее ход, определять темпоритм событий, передавать эмоциональное состояние героев и само настроение фильма. Нередко музыкальный ритм по сравнению с другими ритмами кинопроизведения (электронное движение, слово, монтаж) является ведущим, так как он более значительный и выразительный, это уже не просто кинокомедия с музыкой, а музыкальная кинокомедия.

На разных этапах развития музыкального фильма происходили определенные преобразования, не только идеологические, касающиеся именно советского кинематографа, но и структурные. Изменения в структуре фильма отразились возникновением различного типа синтеза драматургии, музыки (вокальной, инструментальной), хореографии, зрительного решения. Именно таким был советский музыкальный фильм периода 30−40-x годов ХХ века благодаря поискам легендарных пионеров советского кинематографа.

ПЕРИОДИЗАЦИЯ КИНОКОМЕДИЙ В СОВЕТСКОЙ ИСТОРИИ 1920;е гг. — «Золотой век» советской кинокомедии 1930;е гг. — эпоха звукового кино 1940;е гг. — эпоха «военных» комедий 1950;е гг. — «кинокомедии вступают в свои законные права» 1960;е гг. — время «оттепели» 1970;е гг. — век бессмертных комедий 1980;е гг. — времена «безгеройного» и бездуховного кино

Напоследок хочу отметить что комедия — это веселый и беззаботный смех, а смех, как известно, продлевает жизнь.

1. Дунаевский И. О. Выступлений? Я, статьи, письма, воспоминания /И.О. Дунаевский. — М., 1961. — С. 31.

2. Живые голоса кино. Говорят Выдающиеся мастера отечественного искусства (30−40-е годы). Из НЕ опубликования. — М., 1999. — С. 159.

3. Иоффе И. Основы музыкальной драматургии: музыка советского кино /Иеремий Исаевич Иоффе. — Л.: ГМНИЫ, 1938. — С. 132.

4. Минчонок Д. Исаак Дунаевский. Большой концерт /Д. Минчонок. — М.: Олимп. — 1998. — С. 351.

5. Мусский И. А. Сто великих Отечественных кинофильмов /И.А, Мусский. — М.: ВЕЧЕ, 2006. — С. 73−74.

6. Эйзенштейн С. Психологические вопросы искусства /С. Эйзенштейн. — М.: Мысль-2002. — С. 187.

7. Шумяцкий Б. З. Творческие задачи темплану /Б. Шумяцкий //Советское кино. — 1993. — № 11. — С. 1.

8. Шумяцкий Б. З. Кинематографии миллионов /Б. Шумяцкий. — М., 1935. — С. 247.

9. Юренев Р. Советская кинокомедия /Р. Юренев. — М., 1964. — С. 282.

10. Кинокомедия. Большая советская энциклопедия. Пров.27−3-10. (1980)

11. Трагикомедия. Большая советская энциклопедия. Пров.27−3-10.