Основные категории эстетики

• Содержание
• Введение
• 1. Природа и сущность эстетического сознания
• 2. Основные эстетические категории: прекрасное-безобразное, трагическое-комическое, возвышенное-низменное
• Заключение
• Список использованной литературы

С помощью главных категорий классическая эстетика стремится ставить и решать эстетические проблемы. Фактически каждая из категорий, обозначая тот или иной аспект или принцип эстетики, вводит в определенный сегмент этой науки и шире — смысловое поле эстетического опыта человека.

В настоящей работе рассмотрены основные исторически сложившиеся категории эстетики. Главной категорией, фактически определяющей предмет эстетики является эстетическое как наиболее общая категория эстетики.

Итак, фундаментальной категорией эстетики является категория «эстетическое». Как самостоятельная категория она была выделена сравнительно недавно — во второй половине XX в. Эта категория в предельно общей форме отражает эстетические переживания, чувства и воззрения людей. Такие воззрения у человека складываются под влиянием искусства, под влиянием всей культуры и через их призму под влиянием воздействия на человека мира людей, мира природы.

Человек постоянно пользуется понятием эстетического: о людях, чутких к красоте, говорят, что они наделены эстетическим чувством; процесс восприятия красоты называют эстетическим восприятием; результатом этого восприятия является эстетическое переживание; это переживание называют эстетическим наслаждением; эстетическое наслаждение заключает в себе эстетическую оценку, которую называют эстетическим суждением, или суждением вкуса.

Эстетическое суждение дает начало эстетическому анализу. И этот анализ призван отразить то общее, что имеется в прекрасном, возвышенном, трагическом, безобразном, неизменном, во всем, что отражают категории эстетики. В настоящем реферате были использованы научные исследования таких авторов как Кривцун О. А., Бычков В. В. и Никитич Л.А.

1. Природа и сущность эстетического сознания

Эстетическое сознание — один из видов сознания, существующий наряду с политическим, правовым и другими его видами.

Специфика эстетического сознания в том, что оно является восприятием бытия и всех его форм и всех его форм и видов в понятиях эстетики через призму эстетического идеала.

Эстетическое сознание характеризует духовную составляющую эстетического опыта. Им обозначается совокупность рефлективной вербальной информации, относящейся к сфере эстетики и эстетической сущности искусства, плюс поле духовно-внесознательных, к правило, невербализуемых или трудно вербализуемых процессов составляющих сущность эстетического опыта (человека или определенной социокультурной общности), эстетического отношения, эстетического события. Эстетическое сознание является необходимым компонентом человеческого сознания. Однако в силу крайне сложной его структуры и выполняемых функций оно долгое время не выходило на уровень философской рефлексии.

Характерная особенность эстетического сознания — его личностный характер, оно результат индивидуального восприятия и индивидуальной эстетической деятельности. Подтверждением этого являются слова русского композитора А. Н. Скрябина:

… во всей массе пережитых мною ощущений и мыслей я замечаю нечто общее, что их связывает, а именно то, что все это я переживаю. Все это я сознаю. Во-вторых, чтобы сознавать все это, я действую, я напрягаюсь, я делаю усилие, я расходую большее или меньшее количество внимания. В-третьих, если бы я перестал сознавать все это, то есть, если бы моя деятельность прекратилась, то с ее прекращением исчезло бы для меня все.

Эстетическое для Скрябина связано с переживаниями, структура которых включает два элемента: знание и отношение. Однако эстетическое знание имеет свою специфику и не является знанием рациональным. Это могут быть ощущения, восприятия, переживания прошлого, воспроизводимые по памяти, как в романах французского писателя М. Пруста «В погоне за утраченным временем». Отношение к этим знаниям определяется вкусами, идеалами, то есть, эстетическим сознанием человека.

Как и во всяком сознании, в эстетическом сознании выделяют два уровня: обыденное и профессиональное сознание.

Обыденное эстетическое сознание — это сознание подавляющего числа людей, испытывающих удовольствие от общения с эстетическим. Уровень эстетического сознания этих людей называют чувственно-эмпирическим.

Эстетическое сознание формируется в результате общения с искусством и окружающим миром под влиянием эстетической потребности человека, которую можно считать врожденной. И уровень этого сознания, степень его зрелости определяется характером той культуры, которая с детства окружает человека, которая доминирует в семье, которая преподается в школе.

Эстетическая потребность человека есть заложенная в организме потребность полноты его бытия, особенно обостряющаяся в условиях пограничной ситуации человека, когда мало благоприятные условия бытия требуют мобилизации всех сил человека для сохранения его личности. Удовлетворение эстетических потребностей оказавшегося в пограничной ситуации человека происходит в соответствии с уровнем их развития. В процессе формирования эстетического сознания формируются эстетический вкус и эстетический идеал, присутствующие не только в творческом сознании, не только в элитарном сознании, но и в массовом сознании.

И хотя и в массовом эстетическом сознании присутствует свой эстетический идеал, свой вкус, своя эстетическая потребность, массовое эстетическое сознание — это сознание потребительское, это сознание пассивное, поскольку оно не связано с потребностью либо профессионально оценивать произведение искусства, либо его создавать.

Эстетическое же сознание творцов искусствоведов — это профессиональное эстетическое сознание. Сознание искусствоведов и специалистов в области эстетики считается теоретическим уровнем эстетического сознания.

Эстетический опыт был с древности присущ человеку и находил выражение в зачаточных формах древнего искусства, украшениях тела, предметов обихода, оружия, в культовых обрядах, плясках, ритмической организации труда и т. п. Неразрывна с ним была и интуитивная эстетическая оценка на основе еще слабо развитого чувства не только чувственного удовольствия/неудовольствия. На более поздних этапах культуры — в древних цивилизациях Востока и в античной Европе начинается осмысление отдельных компонентов эстетического опыта и соответственно эстетического сознания, появляется специальная терминология для их обозначения (прежде всего термины красота, прекрасное, гармония, порядок, возвышенное и др.), которая в дальнейшем составила основу категориального аппарата науки эстетики. Однако вербально-рефлективный уровень эстетического сознания до сих пор остается недостаточно развитым для адекватного выражения и описания его сущности — тех глубинных духовных процессов, которые собственно и составляют его основу, приводят эстетический субъект в состояние духовного наслаждения, к катарсису, но не поддаются достаточно точной вербализации и формализации.

2. Основные эстетические категории: прекрасное-безобразное, трагическое-комическое, возвышенное-низменное

Эстетические категории — это наиболее общие признаки, с помощью которых описываются процессы художественного творчества, строение и своеобразие произведений искусства, природа и механизмы художественного восприятия.

" Прекрасное" — самая ранняя эстетическая категория, отражающая реально существующее прекрасное в природе, обществе, искусстве и культуре. Она характеризует явления, обладающие высшей эстетической ценностью.

Эстетика с самых первых своих шагов определяла прекрасное как гармонию. И в дальнейшем при определении прекрасного основное внимание сосредоточивалось на раскрытии содержания понятия «гармония» .

Античные мыслители понимали прекрасное как свойство мира, а воплощением прекрасного для них был сам космос — идеальный порядок.

Продолжая традицию Пифагора, который отождествлял эстетическое с этическим и рассматривал прекрасное с математической точки зрения, Аристотель самые главные формы прекрасного видит как порядок в пространстве, соразмерность и определенность, как гармонию.

Настаивая на идее соразмерности, Аристотель утверждал, что прекрасное не должно быть ни слишком большим, ни слишком малым. И эта идея сыграла гуманистическую роль в греческой архитектуре: несмотря на свое величие греческие храмы были соразмерны человеку, в отличие от египетских, своими размерами полностью подавлявшими человека.

Древние греки понимали, что творцом прекрасного, этой соразмерности, этой гармонии может выступать и сам человек. Вспомним знаменитое изречение Протагора: «Человек есть мера всех вещей» ,

Античные эстетики лишь в понимании прекрасного единодушны: прекрасное — это гармония.

Платон, например, считал красоту сверхприродной, сверхчувственной. Это означало, что в своем понимании прекрасного он уже восходил ко всеобщему, к понятию, к идее. Его интересовало в прекрасном не его конкретные проявления, а всеобщие характеристики. Платон пытался отделить прекрасное от полезного прекрасное — от благого. Окончательного определения он не дает, но делает мудрый вывод: «Прекрасное — трудно» .

Платон пытается не только определить природу прекрасного, но и рассмотреть пути его познания. Оказывается, что философский рационалистический метод познания для постижения прекрасного не подходит. Прекрасное постигается только вдохновением.

С греков берет начало идея о том, что прекрасное не утилитарно, что оно связано с воображением и вдохновением, что в основе его лежит гармония.

Культ гармонии поддерживали и мыслители Возрождения, а в эстетике Нового времени такие мыслители, как Винкельман, Гердер, Дидро и другие, прекрасное связывали с гармонией. Что такое гармония? Ее природу попытался раскрыть Е. Г. Яковлев:

Нам думается, что гармония — это внешне непротиворечивое целое, в котором все элементы уравновешены. Качественное же различие и противоположность есть свойство отношений между формами совершенного. Гармония есть «частный случай совершенного, выражающий тенденцию развития в объективной реальности, т. е. в эстетическом аспекте — это прекрасное. В качестве главного признака гармонии Яковлев выделяет внешнюю непротиворечивость и как пример приводит структуру элементарного эстетического объекта — симметрично построенного кристалла.

Он прекрасен до тех пор, пока не разрушен, т. е. пока не нарушена гармония его целостности. Это характерно и для более сложных гармонических систем.

Итак, прекрасное — это совершенная гармония как объективное свойство действительности во всех ее проявлениях.

Другим понятием, углубляющим понятие гармонии, а стало быть, и прекрасного, является понятие симметрии, играющее важную методологическую функцию в теории искусства. Симметрия — это соразмерность, свойство инвариантности процессов и отношений относительно некоторых преобразований.

По своему содержанию гармония может быть природным, духовным, общественным явлением, она может быть также отношением между человеком и природой, между человеком и произведением культуры.

Это является основанием для деления прекрасного на различные виды. Гармония художественного произведения вызывает игру познавательных способностей, игру духовных и физических сил, захватывает все сферы психической жизни человека. Воздействие гармонии, воздействие прекрасного вызывает определенное состояние человека.

Итак, прекрасное как объективно гармоничное может быть прекрасно само по себе. Вместе с тем оно может быть и отношением между предметом и человеком и зависеть во многом от субъективного восприятия. Этим и объясняется разница в эстетических оценках и вкусах отдельных людей.

Категория безобразного возникла в эстетике как оппозиционная категории прекрасного. Ею обозначают ту область неутилитарных субъкт-объктных отношений, которая связана с антиценностью, с негативными эмоциями, чувством неудовольствия, отвращения и т. п. В отличие от главных категорий эстетики эстетического, прекрасного, возвышенного, трагического, комического она имеет сложный опосредованный характер, ибо определяется обычно только в отношении к другим категориям как их диалектическое отрицание или как интегральная антиномическая составляющая (прекрасного, возвышенного, комического). Наиболее активно разрабатывались в сфере имплицитной эстетики с древнейших времен, где осмысливалась в двух аспектах: безобразное в действительности и безобразное в искусстве.

Например, еще в греко-римской античности было замечено, что безобразное как антипод прекрасного проявляется практически во всех сферах бытия: в природе (разрушающиеся и разлагающиеся объекты и существа), в человеке (болезни, ранения, смерть), в морали (безнравственные поступки), в политике и государственном управлении (обман, коррупция, несправедливые суды и т. п.). Как правило, безобразное в действительности оценивалось негативно, как противоречащее главному идеалу античного мира — упорядоченному космосу и ориентированному на него рационально организованному социуму; хотя античные источники фиксируют и существование любителей безобразного, дурного, которые получили презрительное именование «сапрофилы» (от греч. заргоз — гнилой, дурной, испорченный). В неоплатонической эманационной иерархии красоты безобразными считались ее низшие материальные, телесные, «бесформенные» ступени, на которых была предельно ослаблена формирующая сила Единого, почти угасал луч эманации; фактически безобразное — это ничто, небытие в платоновско-неоплатонической традиции. Линия этой традиции сохранилась до XX в., особенно в богословской эстетике, в частности в софиологии С. Булгакова.

Более сложный характер имеет историческое осмысление безоразного в искусстве. Уже Аристотелъ узаконивает его место различных искусствах. В контексте своей теории мимесиса он признавал, что изображение безобразных предметов (трупов, отвратительных животных) допустимо в живописи, ибо доставляет удовольствие самим фактом искусства — искусного подражания. В драматических искусствах безобразное, согласно Аристотелю, как не доставляющее реального страдания (в отличие от действительности) трансформируется в смешное в комедии или способствует самоотрицанию (или своеобразной профилактике безобразного в действительности) в трагедии.

Категория трагического как эстетическая категория впервые была разработана Аристотелем, для которого трагическим был неразрешимый конфликт, обязательным элементом которого был пафос, то есть страсть, которая вызывает деяние, влекущее за собой страдание. Действие, послужившее причиной страдания, по мнению Аристотеля, должно было предполагать нечто возвышенное, но одновременно не быть преувеличенным. профессиональный эстетический сознание вкус

Само понимание трагического за более чем две с половиной тысячи лет существенно изменилось с того момента, как появилось само понятие и сам термин «трагическое» .

Крупнейший специалист по античной эстетике А. Ф. Лосев так писал о понимании трагического античной и средневековой философией:

Античная и средневековая философия вообще не знает специфической теории трагического: учение о трагическом составляет здесь нераздельный момент учения о бытии. Образцом понимания трагического в древнегреческой философии, где оно выступает как существенный аспект космоса динамики противоборствующих начал в нем, может служить философия Аристотеля. С точки зрения аристотелевского учения о нусе (уме) трагическое возникает, когда этот вечный ум отдается во власть инобытия и становится из вечного временным, из самодовлеющего — подчиненным необходимости, из блаженного — страдающим и скорбным" Тогда начинается «человеческое действие и жизнь», подражание которым является сутью трагедии, с ее радостями и скорбями, с ее переходами от счастья к несчастью, с ее виной, преступлениями и расплатой. Этот выход ума во власть необходимости и случайности составляет бессознательное преступление. Но рано или поздно происходит припоминание или «узнавание» прежнего блаженного состояния, преступление уличается и оценивается. Тогда наступает время трагического пафоса, обусловленного потрясением человеческого существа от контраста блаженной невинности и мрака суеты и преступления. Но это опознание преступления означает вместе с тем начало восстановления попранного, происходящего в виде возмездия, осуществляющегося через страх и сострадание. В результате наступает очищение страстей (катарсис) и восстановление нарушенного равновесия ума.

И не случайно Гёте в разговорах со своим секретарем Экерманом указывал на то, что идея трагической судьбы, как ее понимали греки, устарела.

Впервые философское осмысление категории трагического дали немецкие классики: Шиллер, Шеллинг, Гегель, но еще до них эту проблему поставил Кант как антиномию должного и сущего, как абсолютный характер этого противоречия.

Категория «комическое» — одна из важнейших эстетических категорий. Само слово «комическое», т. е. смешное, происходит от греческого слова «веселый» и слова, означающего веселую ватагу ряженых на празднестве Диониса в Древней Греции.

Трудность определения комического состоит в том, что, несмотря на огромное количество литературы о комическом, начиная с Аристотеля, адекватного его определения фактически еще не существует.

О комическом много писали Платон и Аристотель, но и у них не было научно обоснованной теории комического. Считается, что такую теорию во второй части своей «Поэтики» изложил Аристотель, но она не сохранилась.

В произведениях Цицерона к Квинтилиана есть классификация родов комического и предназначавшиеся для ораторов рекомендации по их применению.

В целом же на основании данных, имеющихся о комическом у Платона и Аристотеля, можно представить, как понимали комическое древние. В «Поэтике» Аристотель утверждал, что смешное есть часть безобразного: смешное — это некоторая ошибка и безобразие, никому не причиняющие страдания и ни для кого не пагубное. Аристотель исходил при этом из современного ему мировоззрения и художественного опыта, в котором значение трагедии значительно превышало значение комедии. Смех, называемый комическим, это выражение в равной степени удовольствия и отвращения, радости и негодования: высмеивая кого-либо, человек получает удовольствие и разрядку. Возвышенным обозначается одна из относительно редких (особенно в современном мире) модификаций эстетического; одна из главных и наименее поддающихся дискурсивному описанию категорий эстетики, характеризующая комплекс неутилитарных взаимоотношений субъекта и объекта, как правило, созерцательного характера, в результате которых субъект испытывает сложное чувство восхищения, восторга, ликования, благоговения и, одновременно, страха, ужаса, священного трепета перед объектом, превосходящим все возможности его восприятия и понимания. При этом субъект переживает свою глубинную онтологическую и энергетическую сопричастность или самому «высокому» объекту, свое родство с ним, или трансцендентному архетипу, духовным силам, стоящим за ним, и одновременно ощущает отсутствие угрозы реальной опасности для себя, т. е. свою внутреннюю свободу и духовное равноправие в системе взаимодействия несоизмеримых величин, где он предстает бесконечно малой величиной.

В современной господствующей эстетике Низменное — эстетическая категория, противоположная Возвышенному; характеризует природные и социальные предметы и явления, имеющие отрицательную общественную значимость и таящие в себе угрозу для человечества, т. к. на данном этапе развития общества, общественного производства они ещё не освоены и не подчинены человеческой воле.

Заключение

Особенность эстетического в том, что о нем нельзя рассуждать, не переходя к общечеловеческим проблемам. Читая прекрасное произведение, оказываясь перед истинно великим произведением живописи, слушая творение музыкального гения, люди единодушны в своем преисполнении радостью. Задача эстетики как философской науки в том, чтобы оградить возвышенные чувства людей и прозрения на этот счет, зафиксированные эстетическими понятиями, от низменных побуждений и не дать им слиться. Эстетика выполняет эту задачу тем, что убеждает в существовании высокой красоты, очищенной от фактов обыденного бытия людей. Каждое живое существо, каждый предмет органической природы переживает миг совершенства или бытийствует момент этого совершенства, как, например, цветок, бывший до этого бутоном, а после этого момента совершенства начинающий увядать. Живым существам это дает ощущение (осознанное или неосознанное) полноты бытия, делая их прекрасными. Это и является предметом эстетики — моменты предельного совершенства. К тому же у человека есть потребность свое ощущение полноты бытия излить в творчестве. От полноты бытия рождается искусство, дающее жизнь неодушевленным предметам, вкладывающее в них душу творец:

· Под эстетическим понимается та сфера субъект-объектных отношений, в которой восприятие объекта или представление о нем сопровождается бескорыстным, незаинтересованным удовольствием.

· Эстетические категории возводят свое начало к опытам древней мысли по постановке проблем, вошедших и в Новое время. Основная терминология и главные понятия эстетики в европейско-средиземноморском ареале сложились в Древней Греции.

· Сегодня формируется новый этап в развитии эстетического сознания — постнеклассический.

1. Бычков В. В. Эстетика: учебник / В. В. Бычков. — М.: Гардарики, 2002. — 556 с.

2. Кривцун О. А. Эстетика: учебник / О. А. Кривцун. — М.: Аспект Пресс, 1998. — 430 с. — (Программа «Высшее образование»).

3. Никитич Л. А. Эстетика: учебник для вузов / Л. А. Никитич. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003. — 439 с. — (Серия «Gogito ergo sum»).