Особенности влияния рок-музыки на формирование музыкально-эстетической культуры подростков

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ЮГОРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Факультет искусств

Кафедра музыкального образования

Допущена к защите

Зав. Кафедрой

Н.М. Провозиной

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Особенности влияния рок-музыки на формирование музыкально-эстетической культуры подростков

Студентки V курса

Очного отделения

Научный руководитель:

Доцент Ковалева Лариса Андреевна

г. Ханты-Мансийск

2012 г.

ГЛАВА 1. Теоретические основы формирования у подростков эмоционально-ценностного отношения к «легкой» музыке

1.1 Рок-музыка — неотъемлемая часть современной массовой культуры

1.2 Формирование музыкально-эстетической культуры — важнейшая задача эстетического воспитания старшеклассников ГЛАВА 2. Педагогические условия формирования музыкально-эстетической культуры и эмоционально-ценностного отношения к «легкой» музыке у старшеклассников

2.1 Содержание, формы и методы обучения «легкой» музыки в современной общеобразовательной школе

2.2 Методы организации внеурочной и внеклассной работы

Заключение

Рокмузыка как новый способ творческого самовыражения молодежи родилась почти пятьдесят лет назад. В соизмерении с общим историческим процессом развития музыкального искусства это срок почти незаметный. Однако, в условиях ускоренного темпа жизни конца ХХ века, интенсивного развития средств массовых коммуникаций данного времени хватило, чтобы рок-музыка завоевала и заметно изменила мир. Ее влияние затронуло почти все сферы жизни: отношение к искусству, моде, досугу, творчеству, семье, образованию.

Сила воздействия рок-музыки на общество по мнению разных исследователей обусловлена тем, что это, прежде всего, социальный феномен, отражающий новый способ мышления, мироотношения, новой жизненной позиции, стремление молодежи к самоутверждению, поиску собственного стиля, образа жизни, тяги к экспериментированию. Нормализованная потребность к новизне, к утверждению самости, во все времена затрудняла процесс социализации, угнетала духовные силы юных. В ХХ веке устремленность освободится от консерватизма традиционной культуры, сконцентрировавшись в энергетическом порыве рок-музыки, отразившем новую эстетику, новое мировоззрение.

Своей силой рок-музыка сумела заметно изменить окружающий мир, способствуя прежде всего его омоложению, ориентации на молодежный имидж. Под влиянием рок-музыки в жизни распространились новые ценности, новый более свободный стиль общения, новые формы проведения досуга. Музыка также повлияла на жизнь общества, открылись новые условия для объединения людей, независимо от национальности, религиозного происхождения. Для человечества рок-музыка стала новым способом вхождения в диалог культур, укреплением пространственных, временных связей в искусстве.

Как чисто музыкальное явление она открыла широкие возможности для массового музицирования, способствовала совершенствованию звукозаписи, обновлению музыкального языка, обогащению представлений о возможностях звука. Она оказала противоречивое воздействие на процесс социализации детей и подростков.

Благодаря фантастическому развитию звуковоспроизводящей техники, телевидения и компьютеров, молодежь третьего тысячелетия постоянно находится в атмосфере легких жанров. Отворачиваясь от этого явления, современная школа, фактически способствует стихийному формированию музыкально-эстетических вкусов учащихся. Не прятаться от реалий современной массовой культуры, а наоборот, помочь подросткам сориентироваться в многозвучности жанров и стилей творчества в наши дни — важная задача современного учителя музыки. В связи с актуальностью обозначаемой проблемы целью нашего исследования является анализ, изучение, выявление роли и места рок-музыки в современной музыкальной культуре, ее влияние на формирование музыкально-эстетической культуры, а также разработка модели учебно-воспитательного процесса, ориентированного на формирование у старшеклассников эстетически значимой системы ценностей и вкусов. В соответствии с целью нами были выдвинуты Задачи:

1. Изучение литературы по данной теме

2. Определение музыковедческих признаков, характеризующих рок-музыку

3. Разработка принципов и методов учебно-воспитательной работы, способствующих становлению музыкально-эстетической культуры подростков.

Объектом исследования является учебно-воспитательный процесс, ориентированный на формирование у подростков эмоционально-ценностного отношения к рок-музыке.

Предметом исследования выступает формирование музыкально-эстетической культуры с применением прогрессивных методов обучения, а также использования внеклассных и внеурочных форм работы.

Методами исследования являются анализ литературы по проблеме исследования, обобщение и систематизация теоретического материала и педагогическое наблюдение.

Методологической базой нашего исследования явились концепции В. А Сухомлинского о музыке как средстве формирования эстетической культуры; Лармина О. В. о развитости способности художественного восприятия, важности эстетически понимать, оценивать его; Ю. Б. Алиева о специфических средствах становления музыкальной культуры у подростков, проблемнотворческих методах приобщения учащихся к музыке; Дмитриевой Л. Г., Черноиваненко Н. М. О формах проведения досуга старшеклассников с целью формирования музыкально-эстетической культуры; Кабиловой С. Ф. о проблеме формирования музыкальной культуры современного школьника.

Первая глава рассматривает теоретические основы формирования у подростков эмоционально-ценностного отношения к рок-музыке. Определяет рок-музыку как неотъемлемую часть современной массовой культуры и освещает проблемы формирования музыкально-эстетической культуры старшеклассников.

Вторая глава посвящена характеристике педагогических условий формирования музыкально-эстетической культуры старшеклассников и эмоционально-ценностного отношения к «легкой» музыке. В ней анализируется содержание современных методик по изучению «легкой» музыки в современной общеобразовательной школе и показана технология организации внеурочной и внеклассной деятельности подростков. Прилагается заключение и библиография с указанием литературных источников.

Глава 1. Теоретические основы формирования у подростков эмоционально-ценностного отношения к «легкой» музыке

1.1 Рок — музыка — неотъемлемая часть современной культуры рок музыка подросток Символом массовой молодежной культуры второй половины ХХ столетия стала рок-музыка, повлекшая за собой рождение рок-культуры. Она включила в себя не только прослушивание и исполнение рок-музыки, но и манеру говорить, одеваться, мыслить, общаться. Для молодежи рок-культура — это отражение конфликта поколений, возможность выразить протест против мировоззрения старших. Она достаточно быстро обрела свою социальную среду: сначала, в 60-х годах, хиппи, затем подростков (от тринадцати до девятнадцати лет) — «тинэйджеров». В период своего становления рок-культура выполнила функцию контркультуры, находясь в то же время в рамках «массовой культуры». «Рок — популярная культура в контркультуре», — писал один из ее представителей Роберт Крайстгау в своей книге под названием «Контра» в поисках культуры". В идеологии рок-культуры заложено отрицание художественного наследия, рок-фанатизм.

Появление во второй половине 60-х годов самого музыкального жанра и термина «рок-музыка» подготовил рок-энд-ролл (рок-н-ролл): это словосочетание переводится как «качаться и вертеться», правда у чернокожих поклонников этой музыки слова «рок» и «ролл» употреблялись в непристойном значении.

Возникновение в 1951 году термина «рок-энд-ролл» приписывается Алану Фриду — диск-жокею радиостанции в Кливленде, а ему, по некоторым сведениям подсказал это слово его друг Лео Минтц, владелец магазина грампластинок. Алан Фрид был одним из первых пропагандистов рок-энд-ролла.

Новый музыкальный жанр образовался на основе синтеза эстрадной музыки и негритянского ритм-энд-блюза, (появление термина относят к 1949 году), популярность которого в Америке была чрезвычайно велика в конце 40-х годов. Ритм-энд-блюз — это городской вариант блюза, от которого он отличается сопровождением усиленной ритмической секцией, использованием электроинструментов — электрогитары, электрооргана, а также микрофона для усиления голоса певца. Такие «электрифицированные» ансамбли блюзового направления и исполняемая ими музыка и получили название ритм-энд-блюз. Определенное влияние на формирование нового стиля музыки оказал также джазовый фортепианный стиль 20-х годов — буги-вуги. В ритм-энд-блюзе ощутим его характерный принцип повторяемости, монотонности ритмического рисунка в басу, но перенесенного из фортепиано в партию бас-гитары.

Ритм-энд-блюз — музыка громкая, агрессивная, ритмичная, моторная, обычно мажорная. В ней, по сути, исчезла блюзовая грусть, пассивность, смирение. Музыкальный язык ритм-энд-блюза определили септаккорды, двенадцатитактовая структура темы, блюзовый лад (с блюзовыми нотами), акцентировка слабых долей в четырехдольной метроритмике.

Ритм-энд-блюз, популярный сначала у афро-американцев, трансформировался в музыке «белых» в рок-энд-ролл. Среди его первых исполнителей и «звезд» — певец и гитарист Билл Хэли, побывавший в 1957 году в Англии и ставший пропагандистом новой музыки в Европе.

Из негритянских музыкантов в 1955 году положение «звезды» рок-энд-ролла, а впоследствии и его «классика», занял Чак Берри — певец и гитарист и композитор, использовавший в своих песнях близкую «тинэйджерам» школьно-молодежную тематику. О его принадлежности к рок-энд-роллу свидетельствуют и названия ряда песен, как, например «Танцуй рок, Бетховен, расскажи о новостях Чайковскому…». Однако, славу Билла Хейли и Чака Берри затмил Элвис Аарон Пресли (1935;1977), с 1956 года возглавивший «хит-парады», ставший «королем» и, даже более того — символом рок-энд-ролла.

Рок-энд-ролл достаточно быстро завоевал Европу, особенно англоязычную. Из «белых» «звезд» ритмэнд-блюза и рок-энд-ролла кроме Билла Хели и Элвиса Пресли заметное влияние на европейских музыкантов оказал Бадди Холли (1936;1959): находясь в 1958 году на гастролях в Англии, он поразил своей манерой игры на электрогитаре и песнями «тинэйджерской» тематики, а название его ансамбля «Сверчки» оказалось близким названию в будущем знаменитому английскому ансамблю «Битлз» — «Жуки».

Под влиянием американского рок-энд-ролла создалась его английская школа, подучившая название «британский блюз». Ведущим в этом шоу-бизнесе стал Клифф Ричард (род. 1940), певец, танцор и актер, а аккомпанирующая ему группа «Шэдоус» — одна из первых европейских групп, близких к року.

Новую ритмичную музыку в Англии назвали «бит» или «биг-бит» («большой удар»). Крупным ее центром стал Ливерпуль, где в начале 60-х играло уже более трехсот бит-групп. Одна из них, «Битлз», к 1063 году находит свой имидж, приведший к мировому успеху, и становится началом и символом рок-музыки. В 1964 году группа впервые появилась в США, где уже была известна по грамзаписям. Таким образом, имея американские истоки, рок-музыка попала в США уже в британском варианте.

В конце 70-х годов в рок-музыке уже образуются ее стилевые течения, определяемые как «новая волна». Отмечается и активный переход ряда групп в систему поп-бизнеса, что приводит их музыкантов как к материальному благополучию, так и к определенной профессионализации.

Популярность рок-музыки объяснима, конечно, не только социальными причинами, «бунтом» молодых, но и, безусловно, музыкальными: она доступна для самодеятельного исполнения, несложна для восприятия, своей усиленной громкостью порождает ощущение приподнятости и единения слушателей, привлекает, по характеристике А. Пахмутовой, своей «спортивностью».

Как вид музыкального искусства, рок имеет свои отличительные средства выразительности. Это, прежде всего, «электрифицированный» состав — одна-две электрогитары, бас-гитара, ударные. Иногда к ним добавляются электроорган и синтезаторы, иногда — духовые. Авторами текстов и музыки выступают сами исполнители. (В 90-х годах под музыкой «рок» уже понимают только ту, что связана с вокалом). Поскольку весь ансамбль не только играет, но и поет, его стали называть «группой». У групп обычно нет руководителя, все исполнители равноправны, поэтому в отличие от академических ансамблей, указывающих количественный состав (трио, квартет, и т. п.), или джазовых (с именем руководителя, например, «Трио Билла Эванса»), группы имеют обязательное название, часто — эпатажное: «Кисс», «Нирвана», «Назарет», «Звуки Му», «Ногу свело» т. п.

Характерной метроритмикой рок-музыки являются ровные «восемь восьмых». Монотонность ритма диктует технику игры ударника: на большом барабане акцентируются сильные доли («биг-бит», дословно — «большой удар»), на малом барабане — слабые доли. Бас-гитара дублирует ритмический рисунок большого барабана или играет мелодическую линию контрапунктом вокальной партии. В более сложных композициях встречаются размеры на 3, 5, 7 четвертей и переменные.

Гармонический язык рок-музыки несложен, но и нестандартен, например, в нем используется разрешение аккордов в тонику через субдоминанту (а не через доминанту). Широко применяются аккорды в обращении, которые записываются в виде дробей.

Форма-структура рок-композиций обычно проста: типа запев — припев — проигрыш — куплет — кода. У профессиональных рок-музыкантов встречаются и более сложные построения, диктуемые увеличением роли инструментального звучания и развернутых соло. В 70-х — 80-х гг. появились и многочастные, «долгоиграющие» композиции (группы «Пинк Флойд», «Эмерсон, Лейк и Палмер»).

В целом же стереотип средств (повторность простых интонационных формул, метроритмическая схема с акцентами 2-й и 4-й доли, повышенная громкость электроинструментов, определенная агрессивность настроений) рождал стандарт, похожесть песен, рассчитанных на «неразвитый слух», обедненный музыкальный опыт, на восприятие обывателя, отбрасывающего все незнакомое, испытывающего «слуховое» и эмоциональное облегчение, встречая знакомые ритмо-интонации.

В то же время, рок-стиль очень подвижен, склонен к постоянному обновлению на основе синтеза с другими жанрами. К семидесятым годам формируются и «национальные» школы рок-музыки, в том числе в СССР. Однако английский и американский рок оказался наиболее самостоятельным и многообразным по различным течениям.

Первый период истории рок-музыки — 60-е годы — называется периодом «традиционного» рока. Среди тех, кто начинал рок-движение — группы «Битлз», «Роллинг Стоунз», «Пинк Флойд», «Дип Перпл», «Лед Зеппелин», «Йес», «Чикаго», «Генезис», «Эмерсон, Лейк и Палмер» и другие.

Битлз, английский вокально-инструментальный квартет, название которого переводится как «жуки-ударники». Состав «ливерпульской четверки» окончательно сформировался в 1962 году: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр.

Песни для ансамбля сочиняли Маккартни (музыка) и Леннон (текст), что было необычным явлением тех лет, когда исполнители пользовались «чужим», готовым, а не собственным материалом. Обязательное совместное творчество Маккартни и Леннона продолжалось до 1965 года. Репертуар группы составляли песни разнообразного содержания: о любви, о судьбе и даже социальных проблемах («Желтая субмарина», «Верните Ирландию ирландцам», «Дайте миру шанс»). Но главное отличительное качество музыки «Битлз» — это умелое сочетание мелодичности и ритмичности.

«Битлз» поначалу были самодеятельной группой, музыканты даже плохо знали ноты. Активно работая, каждые три месяца выпуская пластинку, квартет постепенно стал достаточно профессиональным ансамблем. Свой исполнительский стиль музыканты обогатили фольклором (кельтским, индийским), включали инструменты симфонического оркестра, увеличили свой ансамбль до камерного оркестра, исполняли достаточно сложные композиции в музыкальном отношении. Пик популярности «Битлз» — середина 60-х годов. В 1970 году группа прекратила свое существование. Музыканты стали выступать самостоятельно, создавали свои ансамбли.

Судьба «Битлз» достаточно типична для ансамблей такого рода музыки: яркий взлет, противопоставление себя поп-культуре, перерождение в поп-культуру, коммерциализация, уход в бизнес. И все же музыка «Битлз» выдержала испытание временем. Это оказалось возможным во многом благодаря полистилистике, основой которой был рок-энд-ролл, благодаря мелодичности музыки, которую они исполняли, а также их умению расширить эстетические и стилистические возможности рока.

«Битлз» способствовали формированию национального стиля «британского рока». С середины 60-х годов, после «первой волны» британского бита, наступил период его «золотого» десятилетия.

Сравнимое с «Битлз» влияние на всю рок-музыку имела группа «Роллинг Стоунз». Она ведет свою историю с 1964 года. В группу входили такие музыканты как Мик Джаггер, Китт Ричардс, Брайан Джонс, Билл Уайтмен, Чарли Уоттс. В 1964 году вышел их первый альбом под названием «Катящиеся камни».

В 1966 году группа была признана лучшей в стиле ритм-энд-блюз. Песней года стала песня Джаггера «Удовлетворение». В ней содержалась критика окружающей жизни, обмана человека действительностью — рекламой, средствами информации. Ощущение бешеного темпа, жизненной гонки, нервозности, напряжения присутствует во всех песнях группы. Этим они оказались созвучны молодежи 60-х годов.

В целом для музыки «Роллинг Стоунз» характерны жесткий ритм (ритм-энд-блюз), простой рисунок песни, подчеркиваемая небрежность исполнения, чувственность, эпатаж публики, мощная энергетика. Одна из особенностей стиля группы — устойчивость выбранного направления, которое ближе всего к понятию «блюз-рок». После смерти Джонса (в 1969 году) в группу пришел гитарист Мик Тейлор. 70-е годы стали расцветом творчества группы. Дав в 1981 году последний концерт, группа, однако, собралась вновь в 1989 году. В начале 90-х рок-группа активно гастролировала и записывала альбомы.

Среди других групп классический период «британского рока» представляют «Пинк Флойд», «Дип перпл», «Лед Зеппелин», «Йес», «Эмерсон, Лейк и Пауэлл».

Группа «Пинк Флойд» сформировалась в 1965 году. Ее название имеет блюзовое происхождение, так как образовано из имен двух исполнителей этой музыки — негров Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Название вокально-инструментальному квартету дал один из участников — Сид Баррет, студент лондонской художественной школы. Трое других музыкантов также были лондонскими студентами-архитекторами, — Роджерс Уотерс, Ричард Райт и Ник Мэйсон, — выступавшими вместе с середины 60-х годов. С приходом в группу Сида Баррета она получила не только название, но и известность.

Регулярные концертные выступления у «Пинк Флойд», начались с 1966 года. Группа определила для себя два направления — песенное и экспериментально-электронное. Большую часть песен для группы писал Роджер Уотерс. С самого начала своего существования «Пинк Флойд» экспериментировала с «психоделическими эффектами» — синтезом музыки и света. Чертами, характерными для исполнительского стиля группы, являются электронная пульсация, таинственность звучания электрооргана, загадочные стихи — на сказочную или научно-фантастическую тематику. В композициях группы звучат бесконечные электронно-шумовые медитации.

До сих пор лучшими признаются записи 70-х годов. Наиболее известные композиции этого времени собраны в альбомы «Обратная сторона луны» (1973), «Мы хотим, чтоб ты был с нами» (о Сиде Баррете, отдалившемся в начале 70-х годов от творчества), «Звери» (1977), «Стена» (1979). Среди альбомов 80-х годов выделяются «Последняя запись» (1983) и «Мгновенное помутнение рассудка» (1987), в 90-х — «Пульс» (1995).

«Дип Перпл» — британская группа, образованная в 1968 году в Германии. Первоначальный состав «Дип Перпл» — пять музыкантов: Род Эванс, Ричи Блэкмор, Ник Симпер, Джон Лорд, Йен Пейс. В 1970 году «Дип Перпл» записала с Королевским филармоническим оркестром альбом с музыкой Джона Лорда, ставший вместе с альбомом 1970 года определяющим в развитии нового направления — хард-рока. Звучание альбомных композиций группы было построено на слиянии тяжелых гитарных риффов с органными партиями в стиле барокко. В 1976 году группа распалась, но до начала 90-х годов ее название периодически возникало в студийных записях, при этом состав «Дип Перпл» постоянно менялся.

«Лед Зеппелин» — британо-американская группа, созданная в 1968 году в Лондоне четырьмя музыкантами: Джимми Пейджем, Джоном Полом Джонсоном, Робертом Плантом, Джоном Бонхэмом. Название группы определила песня «Свинцовый дирижабль», записанная в 1968 году. «Лед Зеппелин» вместе с «Дип Перпл» занимает место основоположника «тяжелого металла». Синтез хард-рока с блюзовой основой составил узнаваемость «почерка» группы. Особенность стиля «Лед Зеппелин» составляют также протяженные композиции, полуакустическое звучание, использование народной музыки, включение элементов реггей и соул.

Уже к началу 70-х годов классикой рок-музыки стали их «Песня иммигрантов» (хард-рок), «Виселица» (фолк-рок), «С тех пор, как я тебя люблю» (блюз-рок), «Лестница на небеса» (синтез «тяжелого» и акустического рока). В 1979 году группа записала свои, как оказалось, последние композиции: в 1980 году погиб Бонхэм и музыканты стали выступать отдельно.

Группа «Йес», образовавшаяся в 1968 году, прославилась исполнением арт-рока. В ее состав входили Джон Андерсон, Питер Бэнкс, которого в 1970 году сменил Стив Хоу, Крис Скуайр, Тони Кэй, которого в 1971 году сменил Рик Уэйкмен, Билл Брафорд. Впоследствии состав группы неоднократно претерпевал изменения.

В начале 70-х годов группа имела достаточно обширный инструментарий, включавший, в частности, клавесин, спинет, синтезатор, что позволило ей пойти по пути «новой классики для нового поколения», то есть арт-рока. Заметную часть репертуара группы составляли обработки академических сочинений, например, третьей части Четвертой симфонии Й. Брамса, а также композиции на мелодии средневековой Англии и даже сюита по мотивам «Войны и мира» Л. Толстого. В начале 80-х годов музыканты стали больше исполнять поп-музыку. В разных составах, в том числе с группой «Азия», они выпускали новые записи до середины 90-х годов.

Ведущим британским коллективом арт-рока долгое время оставалась группа «Эмерсон, Лейк и Пауэлл» («Э. Л. П.»), образованная в 1970 году. «Э. Л. П.» сразу была так называемой «супергруппой», поскольку состояла из уже зарекомендовавших себя музыкантов: из «Найс» и «Кинг Кримсон» пришли Кит Эмерсон и Грег Лейк, барабанщик Карл Палмер играл в «Крейзи Уорлд ов Артур Браун» и «Анатомик Рустер». В 1986 году группа несколько изменила свой состав и стала называться «Эмерсон Лейк и Пауэлл»: вместо Карла Палмера, который стал играть в группе «Азия», пришел ударник Коузи Пауэлл (позже вернулся Палмер).

Трио ориентировалось на инструментальную музыку, на крупные формы — сюиту, концерт, на солирующие клавишные, а не гитару, которой отводилось, главным образом, аккомпанирующая роль. Кит Эмерсон заложил техническую основу концертного применения «синтезатора Муга». В некоторых концертных выступлениях группой использовались элементы театрализованной игры.

Стиль арт-рока в творчестве этого трио проявился в постоянном обращении к опыту «серьезной» музыки. Группа первой соединила «тяжелый» рок с музыкальным неопримитивизмом и экспрессионизмом начала ХХ века, исполняя аранжировки «Аллегро барбато» Белы Бартока, Симфониетты Леоша Яначека, Скифской сюиты Сергея Прокофьева. Арт-рок и хард-рок синтезированы ансамблем в обработке одной из частей — «марс, войну приносящий» — симфонической сюиты «Планеты» английского композитора начала ХХ века Густава Холста. Из числа знаменитых аранжировок «Э. Л. П.» в стиле арт-рока — «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского.

Рок-группа исполняла также аранжировки рэг-таймов, шансон, записывала композиции Кита Эмерсона, в том числе на тексты Грега Лейка, среди которых лирическая пьеса «Ослепленный любовью», хард-роковая композиция «Рискованная игра», джаз-роковая «Отойди», пафосные «Счет» («добро пожаловать на представление, которое никогда не кончится») и «Чудо» («мы ждем чуда, чтобы спасти нашу мать-Землю»).

Уже в 60-х годах наметилась стилевая неоднозначость, пестрота рок-музыки, увеличившаяся в дальнейшем. Среди наиболее заметных ее течений такие, как арт-рок, ацид-рок, бард-рок, блюз-рок, джаз-рок, кантри-рок, классик-рок, латин-рок, панк-рок, слоу-рок, соул-рок, техно-рок, фолк-рок, хард-рок и другие. Они определяются принадлежностью к социальным группам и движениям (панк-рок, ацид-рок, «психоделический рок», «христианский рок»), по технической оснащенности и динамической интенсивности («тяжелый рок», электронный рок, техно-рок), по жанровым связям (фолк-рок, джаз-рок, поп-рок, латин-рок) и взаимодействию с традиционными музыкальными стилями (арт-рок).

В отношении терминологии и сущности течений рок-музыки много разночтений, много неустоявшегося. Так, например, музыка в стиле «соул» или «панк» некоторыми критиками не признается рок-музыкой. Часто бывает трудно провести границу между стилями и по той причине, что одна и та же рокгруппа неоднократно переходит от стиля к стилю или же синтезирует их. Так, достаточно близки между собой такие течения, как арт-рок и классик-рок, джаз-рок и фьюжн, хард-рок и хэви-металл, соул и фанк, блюз-рок и фолк-рок, и т. п.

Блюз-рок. Его корни в афро-американском сельском и городском фольклоре. Блюз-рок явился продолжением развития ритм-энд-блюза и рок-энд-ролла. И хотя к концу 60-х годов многие группы, его начинавшие, распались, блюз-рок по прежнему звучал в композициях «Роллинг Стоунз», в рок-группах гитариста Джимми Хендрикса. Тенденция сохранения традиций блюза и кантри (как музыки белого населения Юга и Запада США) получила в рок-музыке определение «нетрадиционализм».

Фолк-рок. Это течение возникло в середине 60-х в США на основа народной городской песни. Истоки фолк-рока также в «песнях протеста», появившихся еще в 40-х годах. Песни американских бардов отличались искренностью и простотой, отражали социальные и политические проблемы, жизнь рабочих, студентов, эмигрантов. Среди первых «фолкников» — Пит Сигер, Гарри Белафонте, Джоан Байез.

Фольклорные традиции особенно ощутимы у ранних рок-ансамблей: «Роллинг Стоунз», «Генезис». Новая фольклорная линия в фолк-роке появилась в конце 60-х годов — нео-фолк-рок, представленный песнями Джорджа Харрисона (из распавшейся группы «Битлз»), Джонни Митчелла, Джона Дэвера, Элтона Джона.

Джаз-рок — «джазовый рок». Двойственная терминология отражает доминирующее положение средств того или иного стиля — джаза или рока. Своим возникновением стиль обязан двум американским ансамблям 1965;1967гг. — «Чикаго» и «Кровь, пот и слезы»: первый ближе к «джазовому року», а второй — «рок-джазу».

В группах стиля «джаз-рок» — «рок-джаз» чаще всего играли молодые джазмены, принявшие рок-культуру. В исполнительский состав таких групп наряду с электрогитарами и клавишными вводились и джазовые инструменты — труба, саксофон, тромбон. Тогда звучание ансамбля напоминало небольшие биг-бэнды. Среди первых, кто начал экспериментировать в джазе с роком — Диззи Гиллеспи, Майлз Дэйвис, Жан Люк Понтии, «Махавишну-оркестр» Дж. Маклафмена. Выразительность джазовой музыки обогатилась электронными инструментами, а джаз внес импровизационость, тембр медных, и в Целом ведущее инструментальное начало.

В 70-х годах джаз-рок стали называть «фьюжн», а к середине 80-х годов термин «джаз-рок» в отношении рок-музыки выходит из употребления. Его чаще именуют «авангардный джазовый фанк», затем — «панк-фанк». К стилю фьюжн оказались близки пианист Чик Кориа, гитарист Джон Маклафлин, ударник билли Кобэм, саксофонист Майкл Брейкер и другие.

Арт-рок.Термин, определяющий данное течение, происходит от сокращенного латинского слова «артис» -«искусство», под которым в данном случае подразумевается академическое, «серьезное» искусство. Арт-рок, таким образом, повернул слушателя к европейским истокам музыки.

Чаще всего арт-рок — это синтез с искусством инструментальной музыки, поэтому его еще называют «симфонизированный» рок. В зависимости от источника арт-рок приобретает и более узкие определения: классик-рок, барокко-рок.

Стиль арт-рока был подготовлен некоторыми композициями групп «Битлз», «Найс», «Кинг Кримсон», «Мазерсов Инвеншин». К арт-року обращались английские группы «Эмерсон Лейк и Пауэлл», «Генезис», «Джентл Джайант» и «Мэриллион», американские «Ренессанс» и «Канзас», итальянская «ПФМ», чехословацкая «Коллегиум музикум», венгерская «КФТ», немецкая «Штерн-комбо-Майссен», нидерландская «Иксепшн» (аранжировки классической музыки).

Хард-рок. — «тяжелый» рок — сформировался в конце 60-х годов в Великобритании как одно из ранних направлений рока. Это музыка громкая, шумная, доводящая до исступления, способная производить физиологическое воздействие на публику, возбуждать желание активных действий. Голос певца является как бы одним из инструментов, звучащим громко и экспрессивно, поэтому вокалист обычно не играет на гитаре. Содержание текста большого значения не имеет, главное — его инструментальное раскрытие.

«Пионером» хард-рока является сформированный в 1969 году шотландский квинтет «Назарет» (в названии нет ничего библейского — это слово из блюзового стандарта). Среди основоположников этого стиля также группы «Лед Зеппелин» и «Дип Перпл».

На рубеже 70-х и 80-х годов появилась упрощенная форма хард-рока хэви-металл («металлический», «металлизированный») — с режущим звуком, возникающим в результате преобразования тембра электрогитары, через синтезаторы, с «кричащим» певцом.

Термин «хэви-металл» применяли уже в конце 60-х годов в отношении жестких звучаний группы «Лед Зеппелин». В музыкальном отношении предшественником «хэви» была английская группа «Кинкс», которую называли хэви-бит-группой. Но подлинная история хэви-металл началась с групп «Кисс» (США) и «Эй-Си/Ди-Си» (Австралия).

Ацид-рок (эсид-рок). Свое название «кислотный» (эсид — кислота, сокращенное медицинское название наркотика ЛСД) рок получил в среде хиппи, где и возник в середине 60-х годов. К ЛСД, вызывающему галлюцинации, обращались не только исполнители, но и слушатели. Писателем Кеном Кизи, автором романа «Полет над гнездом кукушки», проводились эксперименты по выявлению влияния ЛСД на спонтанность музицирования.

Ацид-рок — музыка долгая, преимущественно инструментальная. Среди «пионеров» этого стиля — группа «Джеферсон Аэроплан». Ацид-рок, а также прогрессив-рок и ряд других стилей, имевших популярность у хиппи, принадлежат к «рок-андеграунду».

Прогрессив-рок. В конце 60-х годов он ознаменовал новый период молодежной культуры. Тематика песен прогрессив-рока отражала проблемы политики, религии, философии, мистики.

В стилевом отношении прогрессив-рок любопытен сочетанием ритм-энд-блюза, восточной этнической музыки, электронного звучания. В него включалась даже музыка стиля «академического модернизма» — Стравинского, Мессиана, Штокхаузена. В концертах прогрессив-рок-групп выступали поэты, актеры, использовались кинокадры, декорации рожденный в Великобритании, прогрессив-рок стал андегрундом в смысле элитарности, ограниченности круга слушательской аудитории.

Латин-рок. Название музыкального течения указывает на его истоки: латиноамериканские ритмы. Но в этой музыке достаточно ясно слышны и африканские ритмы. Среди представителей латин-рока — певцы Карлос Сантана, Чео Фелисиано.

«Шок-рок», «глиттер-рок», «глэм-рок» — течения 70-х годов, объединенные общей особенностью — направленностью на зрелищность. Безусловное влияние на развитие рок-музыки в этом плане оказала «эпоха» телевидения, которое давало возможность не только слушать, сколько «смотреть» музыку. Появились новые течения, отразившие тенденцию слияния рок-музыки с поп-музыкой, с шоу. Зачастую приставка «рок» лишь указывала на использование имиджа музыкантов. Этот вид искусства и получил название «шок-рок» («шокирующий»), «глиттер-рок» (от «глиттер» — блеск, «мишура»), стадионный «глэм-рок» («чарующий»). Заметными их представителями стали Рой Вуд, Марк Болан, Элис Купер, Гэри Глиттер. Идею «шокирующего рока» еще в начале 60-х годов предвосхитила английская группа «Зе Во», выступая в изысканной одежде и разбивая в конце выступления все инструменты. Зарождение «глиттер-рока» и «глэм-рока» продемонстрировали записи 1971 года лондонского музыканта Дэвида Боуи.

Коммерческий характер рока приводил некоторых музыкантов к довольно рискованным проявлениям своего имиджа. Например австралийская группа «Эй-Си/Ди-Си» расшифровывала себя как «Антихрист/мертвый Христос». Группа «Кисс» прибегла в двух последних буквах к начертанию гитлеровского знака. Некоторые исполнители на выступлениях имитировали самоистязание, сатанизм, вампиризм, образ «мужчины-женщины» и т. п.

В 80-х годах в рок-музыке наметилась «новая волна» — романтического характера, близкая понятию поп-рок. Родившись в Англии, она повлияла на музыкальную культуру США, испытав, в то же время, влияние негритянской поп-культуры в лице «звезд» Майкла Джексона, Уитни Хьюстон, Лайонел Ричи и т. п.

Одно из течений поп-рока — «слоу-рок», музыка в целом романтическая, но с тяжелым ритмом. В песнях этого стиля главенствует любовная лирика. Стиль находится на грани между коммерческой поп-музыкой и роком. В этом стиле проявила себя группа «Америка», а также «Битлз» в поздних прогаммах.

В США сформировался «христианский рок», истоком которого были негритянские, преимущественно хоровые, песни «госпел» (от «Госпел» — «Евангелие»). Синтез светской музыки с духовными песнопениями негров, образовавшийся на рубеже 50-х — 60-х годов, стали называться соул. Этот термин происходит от слова «душа», поэтому некоторые переводят «соул» как «душевная», «чувствительная» музыка. Американский критик Арнольд Шоу называет соул продуктом синтеза ритм-энд-блюза и госпел, то есть музыки танцевальных залов и религиозных песнопений.

Стилю «соул» близок «христианский рок»: «соул сделался поп-музыкой черных», а «белые» музыканты создали «госпел-рок». Электрогитары в таких композициях звучат редко, вместо них — струнные, духовые и хор. Этот стиль популярен в основном в США. Его «прародителем» считается Рэй Чарлз, который пел духовные мелодии на тексты бытового содержания.

Вокал в музыке соул имеет свои приемы, способствующие экстатичности выражения эмоций: это визг, вопль, полуречитатив на крике, использование фальцета. Нередко используются прием «вопроса-ответа» солиста и вокальной группы.

Однако соул по своей сути — «анти"-роковое явление. Действительно, далеко не всякая ритмичная музыка с электрогитарами и вокалом может быть причислена к рок-музыке. Так, термин «соул» сначала стали употреблять в отношении джаза, нового его течения, более эмоционального, чем «кул» или «боп». В этом же ряду «анти"-рока также музыка, называемая фанк, панк, рэгги, диско.

Музыка фанк (фанки) появилась в русле стиля соул и под влиянием ацид-рока. Сам термин вошел в употребление еще в 50-х годах у тех джазменов, которые отошли от интеллектуализма и сухости бопа и кул.

Слово «фанк» у американских негров имеет жаргонное, чаще всего неприличное значение. Оно стало появляться в песнях начала 70-х годов, позже дав название новой музыке «черных». Лидером в этом стиле стал певец Джеймс Браун, еще в конце 60-х с большим успехом исполнявший соул. Среди первых пропагандистов фанка был и певец Джордж Клинтон, относившийся к этой музыке, как к выражению жизненной философии о единении негров одним чувством.

Характерные различия между соул и фанк заключаются, в частности, в ровной метрике второго, иногда с переносом акцента на сильные доли, в движении на 16/16, в «ударном» звукоизвлечении на гитаре. Фанк, перенятый европейскими музыкантами у американских негров, и в целом «белый» фанк стали называть новым течением рок-музыки. В 70-х эта музыка стала популярна у панков, что привело к появлению термина панк-фанк, который, впрочем, рок-музыкой многие критики не считают.

Музыка панков явление, скорее, социальное, чем музыкальное. Панки, «пустое поколение» второй половины 70-х годов, та часть молодежной среды, что желала продемонстрировать свое недовольство поколением родителей, выражая его в нетрадиционной одежде, манере поведения, жаргоне, агрессивности, эпатаже любыми средствами. Музыка также была для них средством самоотделения от общества. Ее исполнители говорили о себе: «Мы не музыканты — мы — хаос».

Более или менее профессиональные панк-группы в коммерческих целях стали называть себя «панк-рок» или «поп-панк». Началом «панк-рока» были выступления групп «Кисс», «Репрессия», «Мягкие машины», «Благодарные мертвецы». Среди певцов нового андеграунда — Ян Дьюри, Гэри Ньюмен, Алиса Купер. Концерты панк-музыки являли собой вызывающие представления с агрессивной музыкой на трех аккордах продолжительностью обычно три минуты. Впрочем, «новой» была не столько сама музыка, сколько сценическая атрибутика и содержание текстов: в песнях звучали призывы к самоубийству, жестокости.

Кроткая и скандальная история панк-музыки закончилась в конце 70-х годов. Правда, тогда же, как вариант музыки панков возникло широкое и многообразное течение под названием «нью вэйв» («новая волна»; термин появился в США в конце 70-х годов).

Рок «нью вэйв» схож с музыкой панков по агрессивному, «уличному духу», но сложнее и тоньше в средствах выразительности. Определяющим фактором для музыки «новой волны» стал научно-технический прогресс в производстве электронных инструментов и музыкальных компьютеров. Один из характерных результатов этого прогресса — «электронный рок» (точнее «электро-поп»), получивший свое название из-за широкого использования сложной техники. В 80-х годах компьютерная техника стала широко применяться не только в студиях звукозаписи, но и в концертной практике. Компьютеры дали возможность записать и запомнить созданное. Электронно-компьютерная техника породила «звезд», не умеющих петь, играть, сочинять.

«Новая волна» рубежа 70-х — 80-х годов представлена такими течениями, как «пост-панк» с традиционным гитарным составом, «рокабилли» как возрождение ранней формы рок-энд-ролла с чертами кантри, поп-рок со стилистически разнообразными песнями — от «душещипательных» до политических, наконец, регги — разновидность вест — индийской поп-музыки.

Термин «регги» появился еще в 1968 году, обозначив в дальнейшем разновидность популярной музыки 70-х — 80-х годов, которая характеризуется ярко выраженным офф-битом, басовым сопровождением и, главное, связью с музыкальной культурой Ямайки и живущих там потомков африканских негров. Слова песен зачастую содержат постулаты раштафарианизма — вест-индийской религии, проповедующей возврат чернокожих в Африку. Среди основоположников музыки регги — Боб Марли, Ли Перри «Скрэтч», группа «Блэк Югуру».

Термином регги-рок стали определять музыку мелодичную, но монотонную, громкую, сопровождаемую световыми эффектами и рассчитанную на танцы под нее.

В регги, в отличие от традиционного рока, сильные доли не акцентируются, но подчеркиваются синкопы. Выделяемая партия бас-гитары не столько ритмическое, сколько мелодическое значение. Стиль регги был популярен в Великобритании, которая создала несколько его форм. Одну из них представляел Стинг (Гордон самнер) — певец, басист и композитор, игравший «белый реггей» в английском трио «Полиция».

Ранней разновидностью регги был стиль «ска», соединивший национальные особенности музыки Ямайки и ритм-энд-блюз. Поздней разновидностью регги можно считать «рок-стэди», близкий соул, и, сформировавшийся в начале 90-х годов, стиль «агга» — смесь регги и рэпа.

«Рэп» — особая манера ритмичного произношения текста. Истоки рэпа в 60-х годах, в деятельности диск-жокея Кокстона Додда (Ямайка), который первый использовал пластинки с записями только ритмического аккомпанемента для голоса ведущего дискотек. В 1974 году эксперименты с двумя проигрывателями и ритм-машиной как аккомпанементом скороговорки провел диск-жокей Джозеф Сэддлер (США). В 1979 году он создал первую уличную группу «Фуриоз Файв», которая в 1982 году ввела рэп в массовую культуру. Аккомпанементом для рэпа служит музыка «хип-хоп», исполбзующая шумовой эффект от вращения винилового диска (позже ручное вращение вытеснило цифрование), а также акцентированное звучание электронных ударных. Рэп и скретч (скрежет от вращения рукой виниловой пластинки при лежащей на ней игле проигрывателя) являются обязательным музыкальным фоном танца «брейк», который получил распространение с середины 80-х годов. Считается, что он зародился в Южном Бронксе — «черном» районе Нью-Йорка. Брейк синтезировал элементы акробатики, афро-американской борьбы капоэйро, приемы китайского кунг-фу. Брейк-данс повысил у молодых европейцев интерес к негритянской культуре. В то же время, в европейском брейке доминирует пародийность (пародии на человека-робота).

Сложный синтез музыки брейка с фанки, соул и электронной компьютерной техники породил направление «кибернетик соул», использующий тематику космической фантастикм. Одним из его создателей в начале 80-х годов стал Джордж Клинтон.

Вообще в развлекательной музыке 80-х годов стало заметнее преобладание течений «синтетического» характера, основанных на смешении, «сплаве» иногда, казалось бы, далеких стилей. Типичным для этого десятилетия, особенно во второй его половине, стало музыкальное явление «Нью Эйдж» — «Новый Век».

Возникнув как элитарная субкультура, «Нью Эйдж» «сплавил» классику, джаз, рок, фольклор, акустическую и электронную музыку. Произведения этого стиля в подавляющем большинстве спокойные, красивые, с предпочтением «живого» инструментального звучания. Среди представителей нового направления — Пол Уинтер, еще в 1968 году использовавший термин «Нью Эйдж», а также Стиви Уандер, Лиз Стори, Люсия Хвонг, Майкл Джонс и другие. В 90-х годах такую музыку стали называть несколько иначе — «Новый Мир».

Параллельно с рок-музыкой, приблизительно с середины 70-х годов, в развлекательную культуру пришел стиль диско — популярная танцевальная музыка, движения под которую не имеют определенных жанровых правил. Свое название стиль получил от танцевальных залов, где музыка звучала в записи на пластинках — дисках. Истоки «диско» — в музыке стиля соул и фанк, хотя «музыка души» превратилась в «музыку тела».

Несмотря на то, что эту музыку называют «антиподом» рока, «анти-роком», они, рок и диско, не смогли избежать взаимодействия, которое получило название диско-рок. Безусловно, это своеобразный «фьюжн», а не рок-музыка. Роль электрогитары в этой музыке минимальна. Синтезаторы подменили все натуральные инструменты, в том числе и ритм-секцию. Мелодию, вокальную или инструментальную, сопровождает монотонный аккомпанемент с ровными ударами на каждую четверть.

Принято считать, что музыка «диско» появилась в Америке, в молодежной негритянской среде. Затем оформились ее «региональные» разновидности: латин-диско, евро-диско. Среди первых групп, включивших в свой репертуар латиноамериканские ритмы, была «Траммпс». Родоначальником евро-диско называют итальянского композитора, жившего в Мюнхене, Джорджио Мородера, записавшегос негритянской певицей Донной Саммер первый евро-диско-шлягер (1975).

В стиле диско работали многие попи рок-«звезды»: Барбара Стрейзанд, Пол Маккартни, группы «Роллинг Стоунз», «Абба», «Бони-М», «Модерн Токинг», «Би Джиз» и другие.

Сформировавшись на англо-американской почве, рок-музыка достаточно быстро нашла отклик у молодежи разных стран, в том числе в СССР. На появление отечественных рок-музыкантов в середине 60-х годов оказали влияние, прежде всего, записи «Битлз». Поклонники новой музыки стали называться «битломанами». Их культура была, по сути, советским андеграундом, так как находилась в оппозиции к официальному массовому искусству.

Параллельно с протестующе — подпольной рок-музыкой, однозначно сориентированной на западные образцы, сформировалось и компромиссное течение рок-музыки, адаптированное ее выразительные средства к социальным и художественным ценностям общества.

Одним из специфических отечественных явлений зарождающегося направления бит-музыки стали ВИА — вокально-инструментальные ансамбли. Ставшие, по сути, самостоятельной областью отечественной музыки, они до середины 80-х годов занимали прочное положение на советской эстраде. К середине 70-х годов примерно 200 ВИА работало в системе Союзконцерта. Среди первых профессиональных ансамблей — ленинградские «Поющие гитары» (1966) под руководством А. Васильева, московские «Веселые ребята» (1966) и минские «Песняры» (1968) В. Мулявина. Заметными коллективами стали также российские ансамбли «Аккорд», «Дружба», «Электрон», «Самоцветы», «Пламя», «Голубые гитары», «Ариэль», оркестр под управлением Ю. Саульского «ВИО-66», грузинские ансамбли «Орэра"и «Иверия», молдавский ансамбль «Оризонт», украинский «Червона рута», узбекский «Ялла» и другие.

Большинство вокально-инструментальных ансамблей были чрезвычайно похожи друг на друга. По составу они напоминали рок-группу: лидер-гитара, ритм-гитара, бас-гитара, ударные. Вокальную часть произведений исполняли как музыканты-инструменталисты, так и певцы-солисты. Музыка чаще всего создавалась самодеятельными композиторами — руководителями ансамблей. Однако с ВИА стали работать и композиторы-профессионалы, например, М. Фрадкин — с группой Ю. Маликова «Самоцветы», О. Фельцман — с группой С. Намина «Цветы», А. Пахмутова — с «Песнярами» В. Мулявина; некоторые из композиторов (Д. Тухманов, А. Градский) организовали собственные ансамбли.

В многонациональном СССР вполне закономерно многие ВИА ориентировались на фольклорные особенности музыки своего народа. Среди таких ансамблей — грузинский «Орэра», белорусский «Песняры», украинский «Кобза», русский «Ариэль» и другие.

Развитие отечественной рок-музыки происходило в атмосфере ее неприятия, даже запрета со стороны официальных структур. Как часто бывает, запрет создал над «запрещенным» ореол романтического риска, неподкупности и свободы творчества. Советская рок-культура многие годы была по-настоящему «андеграундом». Как результат — пародийная, гротесковая направленность большинства отечественных рок-песен, не наблюдавшаяся в такой степени в западной рок-культуре. Увлечение эстетизированным абсурдизмом было характерно для рок-группы «Звуки Му» П. Мамонтова, сатирической направленностью отмечены программы «Бригады «С» Г. Сукачева, «черный юмор» предпочел «Зоопарк» М. Науменко. Советский рок предполагает музыковед А. Цукер, «взял на себя миссию выразителя молодежного протеста, противопоставив идиллическим мифам официальной массовой культуре иную, куда менее радостную картину современной жизни».

Рок-музыка считалась «преклонением перед Западом» и поэтому было небезопасно проявить к ней даже интерес. Действительно, ряд отечественных групп явно подражал западной «молодежной» музыке, хотя и уступал ей в технической оснащенности, особенно в стиле «хэви-металл» (группы «Круиз», «Черный кофе», «Ария»). Но было и другое направление — с акцентом на содержательной стороне песен, что, в частности, способствовало популярности бард-рока. К этой линии оказались близки А. Макаревич, А. Градский, Б. Гребенщиков, и их музыкальные коллективы. Приоритет словесного, смыслового начала отмечен также в группах «Алиса», «Кино». В их песнях звучали не только авторские тексты, но и лирические строки русской поэзии «серебряного века» — Ахматовой, Кузмина, Гумилева, Хлебникова. Тенденция рок-русификации оказалась стойкой, и к началу 80-х годов практически вся советская рок-музыка стала исполняться на русском языке.

Как и на Западе, в СССР рок развивался в нескольких стилевых формах. Они не только сменяли друг друга во времени, но и «наслаивались» в творчестве даже одной группы. Но все же, возможно по причине приспособления рока к отечественным условиям, ведущими стилями оказались те, что акцентировали «слово под гитару»: бард-рок, фолк-рок, хард-рок.

Бард-рок в процессе формирования был явно продолжателем традиций «авторских» и бардовских песен. К этому стилю оказались склонны А. Градский и Б. Гребенщиков, а также в некоторых песнях («Пока горит свеча», «Календарь», «Речки и мосты») А Макаревич. Отличительной чертой бард-рока стали гротеск и ирония, артистическая карнавальная эксцентрика, демонстрация независимости взглядов, жизненных позиций.

Фолк-рок «окрашивает» ряд композиций рок-групп «Скоморохи», «Машина времени», и даже «Аквариум» («Бурлак», «Ласточка», «Смерть короля Артура»).

Хард-рок наибольшее распространение в СССР получил в форме хэви-металл, который особую популярность приобрел в 80-х годах. В этом стиле играли такие рок-группы, как «Мастер», «Круиз», «Алиса», «Крематорий», «Игры», «Аукцыон», «Нокаут», «Август», «Урфин Джюс».

С конца 70-х годов отечественные рок-группы проявили заметный интерес к арт-року, сблизившему массовую и академическую музыку. Он представлен в программах профессиональных групп «Горизонт», «Арсенал», «Автограф», «Радар», в определенной степени — также в творчестве «Поп-механики», «Аквариума», «Диалога», «Августа».

Как и на Западе, некоторые отечественные рок-группы предпочли работать в шоу, составляя концертные программы с уклоном в сторону пародии, гротеска, шутки («Апельсин», «Витамин», «Телевизор»), используя светомузыку, хореографию, превращая концерты в костюмированные представления («Форум», «Браво», «Секрет»).

Пародийные концерты-спектакли, настоящие клоунады ставила группа М. Пушкиной и А. Ситковецкого «Високосное лето». Ленинградская группа «АВИА» показывала шоу, где пародировались самые разные стороны советской действительности. «Перчатки без пальцев, темные очки, бейсбольные кепки, кроссовки, эполеты… стали стандартом… Так возникла „новая волна“ с советским уклоном: вместе с гармошкой, балалайкой в ход пошли ватники, шапки-ушанки, пионерские галстуки». Соединением разных жанров и стилей — от ритуальных обрядов до академического авангарда — обратила на себя внимание ленинградская группа «Поп-механика».

Музыка панков (условно — «панк-рок»), хотя и не получила в СССР такого широкого и продолжительного бытования, как на Западе, но все же здесь нашла свою аудиторию. Скандальный имидж, нарочитый примитив, эпатаж, нецензурная лексика были не только демонстрацией неприятия общественной жизни страны, но и художественной анархией. Российские панковые группы немногочисленны. Среди них — «Нокаут», «Скорая помощь», «Бомж», «Гражданская оборона».

В конце 80-х годов началась, по образному выражению Алексея Козлова, «вакханалия стадионных концертов». «Стадионный рок» привел к деградации андеграунда и к процветанию эстрадного шоу-искусства. Живое исполнение все чаще подменялось выступлениями под фонограмму. Все более заметными становились коммерциализация рок-групп, превращение их в «попсу», выход из андеграунда.