Подготовка к занятиям по декоративно-прикладному искусству в 5-7 классах на примере декупажа

Министерство образования и науки Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Марийский государственный университет»

Кафедра теории и методики технологии и профессионального образования Курсовая работа на тему: «Подготовка к занятиям по декоративно-прикладному искусству в 5−7 классах на примере декупажа»

Выполнила:

студентка ПР-33

М.М. Шестакова Проверил преподаватель С. Г. Коротков Йошкар-Ола

Содержание Введение

1. Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей человеческой культуры

1.1 Истоки декоративно-прикладного искусства

1.2 История и разновидности декупажа

1.3 Основы декупажа

1.4 Виды декупажа

1.5 Стили декупажа

2. Подготовка к занятиям по декоративно-прикладному искусству в 5−7 классах

2.1 Возрастные особенности младших подростков (учащихся 5−7-х классов)

2.2 Приоритетные направления воспитательной и развивающей работы с младшими подростками

2.3 Подготовка к занятиям по декупажу в 5−7 классах Заключение Список использованных источников занятие прикладное декупаж искусство Введение В учебно-воспитательной работе с детьми все большее значение приобретают занятия по прикладной композиции и работа в материале. Разнообразие произведений декоративно-прикладного искусства, с которыми знакомятся учащиеся в процессе учебы, развивают у них эстетическое отношение к действительности. Процесс эстетического познания детьми произведений декоративно-прикладного искусства на занятиях по ДПИ включает в себя как восприятие произведений, так и практическую работу учащихся.

Виды декоративно-прикладного искусства очень разнообразны, но при этом они характеризуются несколькими общими чертами, среди которых, в первую очередь, необходимо назвать художественную ценность предмета и его функциональность. Признаком искусства в бытовом предмете является соединение целесообразности и красоты, что находит отражение и в форме предмета, и в правильно выбранном для него материале, и в характере декора. Художник-прикладник выражает мировосприятие современников, свои эстетические воззрения, эмоциональный настрой, не прибегая в декоре к натуральному изображению предметов. Занятия с учащимися строятся на основе развития у них понимания органического сочетания декора с формой, материалом, назначением вещи.

Одним из действенных средств развития детей признано декоративно-прикладное искусство, являющееся частью народной культуры. В условиях духовного возрождения общества, роста его национального самосознания интерес к народной культуре как корневой системе, питающей современное воспитание подрастающих поколений и способствующий его духовному оздоровлению представляется вполне закономерным. Народное искусство — это уникальный мир духовных ценностей, где воплощена духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса.

О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые (А.В. Бакушинская, П. П. Блонский, Т. С. Шацкий, Н. П. Сакулина, Ю. В. Максимов, Р. Н. Смирнова и др.) Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. У Ю. В. Максимова предприняты попытки определить особенности восприятия детьми произведений декоративно-прикладного творчества. В исследовании Р. Н. Смирновой показано влияние ознакомления детей дошкольного возраста Хабаровского края с декоративным искусством народов Приамурья [2, 11].

Несмотря на данную от природы способность к творческой деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих способностей (М.Н. Скаткин). Формирование этих способностей следует начинать на ранних стадиях формирования личности.

Таким образом, тема курсовой работы «Подготовка к занятиям по декоративно-прикладному искусству в 5−7 классах на примере декупажа» является современной и актуальной.

Объект исследования: процесс подготовки к занятиям по декоративно-прикладному искусству.

Предмет исследования: использование элементов декупажа в работе с детьми среднего школьного возраста.

Цель работы: выявить особенности использования элементов декоративно-прикладного искусства и процесса подготовки к занятиям с детьми среднего школьного возраста.

Задачи курсовой работы:

1. Изучить теоретические источники и передовой педагогический опыт по выбранной теме.

2. Выявить возрастные особенности детей среднего школьного возраста.

3. Выявить особенности подготовки детей к занятиям по декупажу.

1. Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей человеческой культуры

1.1 Истоки декоративно-прикладного искусства Декоративное искусство зародилось при родовом строе, когда человек украшался браслетами, кольцами. Позднее появились предметы украшения одежды, затем жилья. Искусство создавать такие вещи стали называть декоративным («декор» от франц. — «украшение»).

Издавна из дерева возводили дома, изготовляли утварь, посуду, делали игрушки. Художественная обработка древесины у многих народов — самый развитый и наиболее древний вид народного декоративного искусства. Исследования археологов раскрыли и неизвестные раньше деревянные скульптурные изображения зверей и птиц Алтая V в., новгородскую утварь IX—XV вв., украшенную резьбой и росписью. Древнерусские плотники и столяры строили хоромы и терема, ставили ендовы и скобкари для кваса и медовых напитков, делали и красивую бытовую утварь, например плоские и широкие корыта для теста — дежи. Бочары из дубовых дощечек-клепок собирали бочки, жбаны, токари из мягкой древесины вытачивали чашки, миски-ставцы. Из луба гнули короба для приданого, из клена резали изящные звонкие ложки.

Докрашенной резьбой щедро украшались дворцы, палаты и терема Древней Руси. На ярком солнце блистала расписанная киноварью, ярь-медянкой и золотом рельефная резьба наличников и крылец. За красоту и великолепие дворца в Коломенском современники считали его одним из чудес света. В XVII—XVIII вв. искусство художественной резьбы по дереву получило развитие в оформлении иконостасов, дворцовых интерьеров, в мебели, где преобладала объемная, горельефная, накладная и пропильная резьба. Многоцветная резьба украшала грузовые парусники, в частности борта и надстройки волжских белян и расшив, а также боевые корабли — галиоты и корветы, под бушпритами которых красовались скульптуры птиц, зверей и морских божеств.

Несмотря на идеологическое угасание язычества, крестьяне продолжали отмечать обрядовые весенние праздники. Над изготовлением магических фигурок народ трудился всю зиму, причем традиционно занимались этим женщины. Являясь символом плодородия, женщины могли на «тонком уровне» поспособствовать урожайности злаков и увеличению поголовья скота. Изготавливая глиняных свиней, коней, индюшек, коз, женщины как бы синхронизировались с процессами, происходящими в окружающем мире, подталкивая природу в нужную сторону, то есть в сторону увеличения плодородия. Расписная игрушка одновременно и продолжала древнюю традицию, и знаменовала своим появлением отход от мировоззрения предков. Магические фигурки приобрели функцию декоративных игрушек-свистулек; их лепили к обрядовому весеннему празднику, превратившемуся в XIX веке в оживленную ярмарку «свистунью» (в литературе впервые упомянута в 1811) с ее яркими красками и пронзительными звуками свистков.

Ценность произведений народного декоративного искусства состоит не только в том, что они представляют предметный мир, материальную культуру, но еще и в том, что они памятниками культуры духовной. Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные, а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

1.2 История и разновидности декупажа Декупаж (Decoupage или dйcoupage) — это искусство украшения предметов путем наклеивания элементов из цветной бумаги. Они сочетаются со специальными эффектами, такими как раскрашивание, вырезание, покрытие сусальным золотом и прочее. Обычно какой-либо предмет, например, небольшие коробки или мебель, покрывается вырезками из журналов и или специально произведенной бумаги. Предмет для декупажа покрывается лаком (часто несколькими слоями) до тех пор, пока не исчезнет «стык» и результат не будет выглядеть как роспись или инкрустация. При традиционном методе может использоваться до 30−40 слоев лака, которые затем шлифуются до полной гладкости. Это метод был известен в Англии в XVIII веке как искусство Japanning.

Есть много разновидностей традиционной техники, например, с применением специального клея, требующие меньшего числа слоев (5 или 20, в зависимости от толщины используемой бумаги). В настоящее время декупаж является популярным рукоделием.

Название «декупаж» этот вид мастерства получил во Франции, оно происходит от глагола dйcouper — «вырезать». Декупаж как искусство приобрело большую популярность в XVII—XVIII вв.еках. Многие усложненные техники декупажа были разработаны в это время. На создание одного предмета могли уходить годы из-за применения множества слоев. Декупаж был увлечением таких известных фигур как Мария Антуанетта, мадам де Помпадур и Бо Бруммель. Большинство поклонников декупажа относят начало этого искусства к XVII веку. Однако задолго до этого времени это искусство было известно в Азии.

Считается, что наиболее вероятным местом происхождения декупажа является Восточная Сибирь. Кочевники использовали декупаж на могилах при погребении мертвых. Из Сибири от кочевников эта практика пришла в Китай. В XII-ом веке вырезанные куски бумаги использовались для украшения фонарей, окон, коробок и других объектов. В XVII веке в Италии, и особенно в Венеции, торговля с Дальним Востоком начала активно развиваться. По общему мнению, именно через эти торговые связи, декорации с применением декупажа проделали свой путь в Европу.

В Европе и, особенно, в Польше и Германии на протяжении столетий существовало свое собственное искусство создания украшений из бумаги. Например, свернутые бумажные поделки были своеобразными предшественниками современного декупажа. Сегодня декупаж больше стал похож на китайские лаковые предметы. Некоторые люди используют простые салфетки или декоративную бумагу и украшают ими вещи, купленные в обычном магазине. На аукционе e-bay есть много предметов, которые украшены с использованием техники декупажа.

Первоначально мебельщики использовали декупаж для создания поддельных инкрустаций, что было дешевой альтернативой модной в 17-ом веке китайской мебели. Вскоре они начали использовать вырезанные экземпляры из копий знаменитых картин для украшения мебели и создания произведений искусства, перестав копировать вещи с Дальнего Востока. Это искусство стало известно как «искусство бедных» («Arte povera»).

В XVIII веке эти техника декупажа используется не только в Италии, но и распространяется по всей Европе. Декупаж становится популярным не только среди ремесленников, но и любимым хобби у молодых леди, особенно при дворе короля Людовика XV. Вместо наклеивания бумаги на мебель, декупаж используется для украшения мелких объектов, таких как шляпа, шкатулки и туалетные принадлежности. К сожалению, при дворе короля для декупажа использовались не только копии картин, которые были настоящими произведениями искусства, но и сами картины. Работы Буше, Фрагонара, Ватто были безвозвратно утеряны из-за использования их для декупажа.

Некоторые ремесленники по декупажу стали признанными мастерами в своем ремесле в XVIII веке. Декупаж одной работы мог длиться несколько лет. В Англии в XVIII веке декупаж был популярен в высшем и зажиточном среднем классе. Именно в это время были созданы наиболее известные произведения искусства с применением техники декупажа. Среди них часто встречались вырезки с сентиментальными сюжетами для шкатулок, подарочные коробки и различные личные вещи девушек. Декупаж также использовался населением для создания персональных и оригинальных валентинок.

В начале XX века, декупаж, как и многих другие направления искусства, стал менее реалистичным и более абстрактным. Такие художники XX века, как Пабло Пикассо и Анри Матисс использовали декупаж в своих работах. Одним из наиболее известных примеров использования декупажа является «Blue Nude» Матисса.

Сейчас многие люди по-прежнему увлекаются этим искусством. Они обмениваются знаниями, советами и примерами своих творений в Интернете на сайтах, объединяющих любителей декупажа.

Основными техниками декупажа являются:

Золочение — придание элементам декупажа эффекта античного потускневшего золота при помощи потали.

Состаривание различными способами придает любой вещи старинный антикварный вид.

Кракелюр — один из видов состаривания, при котором на предметах старины появляются трещины, в данном случае искусственные.

Художественный декупаж — в нем вырезанная фигурка сливается с фоном, поэтому граница перехода едва уловима.

Объемный, или 3D, декупаж — техника, при которой вырезанные картинки выглядят объемными.

Шебби-шик — техника, придающая изделиям декупажа эффект потертости.

Браширование — техника состаривания дерева в декупаже.

Эффект патины обычно используется на предметах из меди или бронзы, т. к. именно на них такой налет образуется естественным путем.

1.3 Основы декупажа Декупаж — это еще один способ проявить ваш творческий индивидуальный стиль в вашем доме.

Декупаж может заставить предметы вашего интерьера выглядеть так, как будто они созданы настоящим художником.

Декупаж требует относительно небольших капитальных затрат.

Декупаж можно сделать дома, им могут заниматься люди всех возрастов.

Декупаж можно сделать на чем угодно.

Декупаж можно сделать с помощью практически любой салфетки, картинки, кусочка ткани.

Декупаж делает ваш подарок, предмет, интерьер действительно оригинальным. Он будет изготовлен в единственном экземпляре с частичкой вашей души.

Декупаж считался «искусством бедных», что неудивительно, т.к. для создания изысканных эффектов не нужно ничего необычного. Напротив, используются лишь обычные материалы из хозяйства. Конечно, можно приобрести материалы, сделанные специально для декупажа. Но можно использовать обычные вещи, которые лежат дома вокруг вас. Это делает декупаж один из самых дешевых ремесел. Так что же понадобится, чтобы сделать декупаж?

Сделать декупаж можно на: мебели, альбомах для фотографий, тарелках и керамике. Он уместен на шкафах, рамах, зеркалах, тетрадях, записных книжках и прочее-прочее.

Картинки для декупажа можно найти во множестве источников: газетах, журналах, книгах. Используются также салфетки, отпечатанные картинки, оберточная бумага, открытки, ткань и кружево.

Для вырезания подойдут ножницы, канцелярский нож или бритвенные лезвия.

Клей, обычный клей ПВА. Лучше развести его небольшим количеством воды. Можно также найти специальный клей для декупажа.

Для разглаживания можно воспользоваться небольшим валиком, чтобы устранить складки, излишки клея и разгладить картинки.

Старые тряпки, губки и бумагу можно использовать для удаления лишнего клея.

Для выравнивания декупажа используется лак. Полиуретановые, акриловые аэрозоли или другие лаки.

Итак, для выполнения работы вам потребуется [10]:

1. Объект для декупирования.

2. Ножницы.

3. Бумага с картинками для вырезания.

4. Виниловый клей.

5. Кисти.

6. Карандаш и скотч.

7. Различные лаки и краски для покрытия:

водостойкие лаки — для изделий, которые будут подвергаться воздействию влаги;

акриловые краски — для окрашивания фона.

8. Блестки.

Объект для декупирования может быть любым: глиняным, деревянным, алюминиевым, стеклянным и так далее.

Ножницы.

Самых различных размеров для вашего удобства. Очень удобны для вырезания мелких деталей маникюрные ножницы.

Бумага.

Очень удобна бумага с коллекциями изображений разного размера на общую тематику. Бумага должна быть тонкой, чтобы рисунок хорошо ложился на декупируемый предмет и выглядел как нарисованный.

Лак.

Для окончания работы можно использовать Лак Флаттинг. Работы, обработанные таким лаком, приобретают желтоватый оттенок, имитирующий старость объекта.

Виниловый клей.

Пользоваться виниловым клеем необходимо, строго следуя инструкциям на упаковке. Так же можно проконсультироваться в специализированных магазинах.

Кисти.

Как правило, на баночке с клеем написано, какие кисти для него желательно использовать, но если это не указано лучше не брать нежные кисти из колонка, а купить хорошую плоскую синтетическую кисть.

Карандаш и скотч.

Они потребуются для того, чтобы наметить места расположения картинок на поверхности для декупирования, согласно нашему замыслу.

Линейка и угольник.

Они необходимы для симметричного размещения картинок на изделии.

ИНСТРУКЦИИ ПО РАБОТЕ:

ВЫРЕЗАНИЕ.

Для вырезания мотивов из салфеток пользуются очень острыми небольшими ножницами (маникюрными, медицинскими, специальными ножницами для ришелье и гобеленов), для вырезания из более плотных материалов используют ножницы, скальпель или специальный нож для декупажа (с вращающимся лезвием) [10, 16, 17].

Если рисунок на салфетках слишком мелок и тонок для вырезания, то вырезаются крупные элементы, а мелкие дорисовываются очень тонкой кисточкой.

ПРИКЛЕИВАНИЕ В первую очередь для приклеивания используются специальные клеи для декупажа. В случае их отсутствия приклеивать можно ПВА, яичным белком, разбавленным обойным клеем, клейстером, лаком для ногтей.

Перед приклеиванием у салфетки снимаются два лишних слоя, оставляется только третий с рисунком. Мотив из салфетки прикладывают на оформляющуюся поверхность и плоской кисточкой начинают приклеивать, промазывая клеем с внешней стороны. Пропитываясь клеем, салфетка начинает растягиваться, поэтому приклеивать следует очень осторожно, расправляя кисточкой образующиеся складочки. Приклеивание следует начинать от середины мотива.

Специальную декупажную бумагу следует перед приклеиванием на минуту замочить в воде и между двумя слоями бумажного полотенца. Мотив в этом случае промазывается с внутренней стороны, прикладывается к предмету, выглаживается кисточкой. Поверху можно еще раз пройтись клеем [10, 16, 17].

Принтерные распечатки приклеивают, предварительно сбрызнув изображение лаком для волос, для того чтобы не расплывались краски. Если бумага с распечатками достаточно тонкая, то можно клеить яичным белком, без предварительного сбрызгивания.

В технике декупажа используются акриловые краски, которые быстро сохнут, легко накладываются и не растворяются водой после высыхания. Можно также использовать специальные краски для декупажа, художественные краски для дерева или металла.

Удобно использовать плоскую полужесткую кисть шириной 1−2 см, ею удобно наносить также и краски, и лак. Для крупных предметов лучше использовать кисти большей ширины или валик.

ЛАКИРОВАНИЕ Когда работа уже покрашена и обклеена, ее надо покрыть завершающими слоями лака, чтобы защитить от механических повреждений и влажности.

Лак используем матовый или блестящий, в зависимости от того эффекта, который хотим получить. Лучше использовать акриловый лак. Слоев лака может быть различное количество: от 2 до 40, столько, сколько нужно для того, чтобы картинка слилась с предметом, на котором она наклеена. Деревянные поверхности требуют больше слоев лака, т.к. дерево впитывает в себя первые пару слоев [10, 16, 17].

ТЕХНОЛОГИЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ:

Первая и самая важная операция, это выбор изделия для декупирования.

1. Выберите понравившийся рисунок и вырежьте его. Разделите салфетку на слои, далее работайте только с самым верхним, красочным слоем.

2. Нанесите клей на поверхность и наложите вырезанный мотив. Покройте двумя слоями клея, который соответствует вашей поверхности. Салфетка должна полностью пропитаться клеем, а рисунок надо тщательно и очень аккуратно разгладить кистью (не рукой!).

3 .Время высыхания и обработка поверхности после высыхания зависит от использованного клея [10, 16, 17].

Техника декупажа позволяет декорировать любые поверхности.

С помощью салфеточной техники можно украсить цветами подарочные коробки, стены, мебель, цветочные горшки, абажуры, свечи, скатерти, сервировочные салфетки и т. д. Также можно сделать именные карточки для гостей. На стены, мебель, зеркала можно сделать декоративные бордюры.

ДЕКУПАЖ ПО СТЕКЛУ.

1. Аккуратно отделите верхний слой салфетки. Вырежьте нужный Вам рисунок. Не обязательно, в точности повторять его, эти огрехи станут незаметными, после нанесения лака.

2. Поверхность стекла, должна быть сухой и чистой. Вырезанный фрагмент накладывайте на стекло и наносите акриловый лак поверх салфетки, разглаживая ее мягкой синтетической кистью. У Вас будет возможность немного подвигать и более тщательно подогнать друг к другу все элементы.

3. После того, как Вы полностью закончите декупаж, и лак высохнет, для большей прочности, рекомендую покрыть все элементы лаком еще раз, и снова дать ему полностью высохнуть.

4. Чтобы окончательно закрепить рисунки на стеклянных или керамических изделиях, их нужно прокалить. Для этого поставьте его в холодную духовку, доведите до температуры 150° С и выдержите в течение 30 мин. Затем, дайте изделию остыть в духовке.

5. А далее наступает момент абсолютной творческой свободы. Вот несколько идей для будущего шедевра:

а. Закрасить прозрачные места ярким фоном;

б. Дорисовать свой сюжет вокруг декупажа;

в. Нанести другой рисунок с обратной стороны стекла;

г. Украсить стразами, стекляшками, ракушками…

д. Остановиться, ничего не испортив.

6. После того, как краски, лак и клей полностью высохнут, для прочности покройте все окрашенные части акриловым лаком.

Причем, Ваши краски могут быть разными, как акриловыми, так и специальными по стеклу. Конечно, не рекомендуется использовать для этой техники гуашь, акварельные, масляные и строительные краски [10, 16, 17].

1.4 Виды декупажа Выделяют пять видов декупажа — прямой, обратный, художественный, объемный и декопатч. Все они кардинально отличаются между собой, пусть и объединены базовой техникой [10, 16, 17].

Прямой или классический Прямой, или классический декупаж — это декорирование, во время которого картинка приклеивается непосредственно к поверхности любого типа, ровно, гладко и качественно при помощи сухого, мокрого или горячего способа в зависимости от того, используете ли вы декупажные карты, рисовую бумагу или салфетки [1, 17, 18].

После приклеевания она покрывается лаком и шлифуется до той поры, пока не образуется абсолютно гладкая текстура. В зависимости от художественной задачи, поверхность и сам мотив дополнительно обрабатывают — тонируют, состаривают, придают объем и т. д. [3]

Обратный декупаж Обратный декупаж — это техника декорирования прозрачных поверхностей, в основном стекла, во время которого мотив приклеивается с обратной стороны. При работе со стеклом вся последовательность идет в обратном порядке, ведь обрабатываемая поверхность находится перед лицевой стороной картинки.

Художественный Художественный, или дымчатый декупаж — это имитация полноценной художественной росписи с применением различных техник и эффектов полного соединения фона и наклеенной картинки в единое художественное полотно.

Объемный декупаж Объемный декупаж — это техника создания росписи с рельефной, объемной поверхностью, близкая к смеси живописи и рельефа, барельефа в скульптуре. Объем создают при помощи структурной пасты, ткани или натуральных материалов вроде яичной скорлупы.

Декопатч Декопатч — это разновидность декупажа, которую также называют декупажем в стиле печворк. Декорируемую поверхность украшают не мотивами, а полностью заполняют фрагментами бумаги для имитации лоскутного одеяла. Выполняют работу обычно специальной бумагой для декопатча, которая имитирует фактуру ткани или рисунок отдельных натуральных мехов и материалов, но декопатч можно выполнить и с помощью обычных средства для декупажа.

1.5 Стили декупажа Среди стилей декупажа на сегодняшний день лидерские позиции занимает кантри в представительстве французского прованса, шебби-шик, викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль).

Прованс Прованс часто называют отдельным стилем, хотя на самом деле это просто одно и французских течений кантри. Деревенский стиль с его апелляцией к романтике и простоте провинциального дома и бытовых сценок, сельского колорита в декупаже чаще всего фигурирует именно в национальных представительствах [15]:

в английском сентиментальном жанре, с его тканями в клеточку и растительными мотивами;

в американском кантри с ботаническими иллюстрациями и яркими тонами;

во французских направлениях — сдержанном нормандском и теплом прованском.

Последний является лидером среди мотивов кантри, выделяется доминированием холодной, а не теплой цветовой гаммы, в частности белого цвета, грубых натуральных текстур и состаренных поверхностей с редкими цветовыми акцентами, декупажными мотивами, связанными не с цветочным разнообразием и пэчворком, а лавандой, пряными травами, вином, виноградом, морской тематикой.

Рис. 1. — Декупаж в стиле «прованс»

«Стиль «прованс» идеален, если мечтаешь жить в теплом, уютном, изящном комфорте, и создавать его постепенно, наполняя свое жилье не просто дорогими вещами, а вещами, дорогими твоему сердцу.

Прованс — местность на юге Франции. Там много солнца и много моря. Там цветут лавандовые поля, там водохранилища усыпаны розовыми цветами. И именно там зимуют фламинго. Не каждому посчастливится посетить настоящий прованс, но каждый может устроить его у себя дома, решив оформить жилье в прованском стиле. Интерьер прованс дает ощущение пространственной чистоты. В нем главенствуют цвета глины, голубой лаванды и солнечных подсолнухов. А еще — влажного песка, морских волн, отбеленного полотна.

Многие называют стиль «прованс» экологическим, поскольку материалы в нем, так же как и в стиле «Кантри», используются почти исключительно натуральные: дерево, камень, керамика, полотно.

Жители Прованса обожают растительность. В городе Грас есть улица Майской Розы и площадь Трав — это о чем-то говорит. Вообще, растительный рисунок любят почти все — он никогда не надоедает. Но растительность может быть разной. В Провансе это нежные цветы и травы.

Прекрасно вписываются в этот стиль кружева и вышивка. Полоска и клетка (особенно красно-белые или сине-белые) — «законные» орнаменты Прованса, идеально в стиле «прованс» шитье «пэчворк» (и его имитация), в котором соединяются заплатки тканей различных расцветок.

Прованс — это не только особый стиль в интерьере, это — много света и много ароматов.

Если вы выберете этот стиль для оформления своей городской квартиры, интерьер будет всегда напоминать вам о лете.

Так как должны выглядеть декораторские работы в стиле «Прованс»?

Основные цвета [15]:

Цвет песка и солнца (оттенки охры) Цвет камня и глины Цвет меда Зеленый цвет травы и голубой лаванды Цвет белого талька и роз

Так как это «французский деревенский» стиль, то в работах должна быть простота форм, а для финишной отделки идеально подойдет воск или матовый лак. Никакого золота и драгоценных металлов в декоре не используется. Чаще всего в работах используются изображения лаванды и трав, которые мы часто применяем на кухне, в качестве специй, — тимьян, розмарин, душица или орегано, базилик, тмин. Обычно деревенский стиль подразумевает в себе налет времени, поэтому на работах будут уместны потертости, протравливания, кракелюры и патинирование, но это совсем не обязательно.

Шебби-шик Шебби-шик, также известный как потертый шик — это апелляция к уютным бабушкиным домам, имитация старины с помощью белой или светлой пастельной основы и пасторальных мотивов с цветами в главной роли, с обилием милых деталей, легкостью и романтичность образа. Шебби-шик, как одна из основных техник декупажа будет рассмотрена ниже.

Викторианский стиль Викторианский стиль сформировался в Англии второй половины XIX века во времена правления королевы Виктории (1835−1901). В молодости Виктория была очень красива. В 11 лет она узнала, что вероятно станет королевой и поспешно воскликнула «Я буду хорошей!» Этому принципу она будет следовать всю жизнь.

Тот стереотип, который возникает при упоминании о Виктории — образ грузной старухи в вечном трауре — это поздние ее годы.

Главным талантом Виктории оказалось способность любить, отдавая себя без остатка. Она постоянно заботится о детях и муже, стараясь ему во всем угодить.

Но, у этой красивой истории печальный финал. В 42 года Альберт внезапно умирает от тифа. «Мир померк для меня» — скажет королева и погрузится в почти 40 летний траур.

Два года она вообще почти не видела людей, отдавшись своему горю. Виктория издает трогательные книги, посвященные «ее ангелу». Практически все 40 лет после его смерти, комната принца Альберта поддерживалась в том же состоянии. Королева каждый вечер приказывала служанке наполнять ванну принца горячей водой. Стакан, из которого пил Альберт, принимая таблетки так и простоял 40 лет у изголовья кровати. На самой кровати всегда был приготовлен вечерний костюм принца, а все посетители замка должны были, как и при жизни принца, записываться в его гостевую книгу так же, как и в гостевую книгу самой королевы.

Именно принц Альберт ввел в английский обиход рождественскую елку и обычай дарить подарки детям на Рождество.

Интересно то, что, в те времена при изготовлении кожи использовался собачий кал, а в составе смеси для удаления пятен с белья и одежды использовали птичий помет.

Большинство ярких красок содержали в себе вредные вещества: свинец и мышьяк, поэтому дамы в прямом смысле жертвовали во имя красоты.

В викторианскую эпоху Появилось уличное освещение, тротуар, водопровод, канализация, метро, изобретены фотография и музыкальная шкатулка. Шерлок Холмс совершает свои подвиги именно в Викторианской Англии.

В те времена был построен уникальный туннель, который стал первым в мире из подобных сооружений, проложенных под водой в мягком грунте.

Изначально туннель использовался для прогулок пешеходов. В нем даже работали торговый пассаж и театр, а местные жители рассматривали его как место для развлечений. Позже по нему были проложена железная дорога, и пешеходы больше не могли по нему гулять. В 1948 году туннель под Темзой стал частью лондонского метро.

«Приличие» — одна из основополагающих ценностей в ту эпоху.

Повседневный костюм был довольно скромен (правда, на балу или приеме все-таки можно было блеснуть красотой платья и украшений).

Хорошо воспитанные люди редко носили вещи самой последней моды. Тем не менее, хорошо одеваться было большим достоинством.

Головные уборы в викторианском стиле являются чепчики. Шаль как и сегодня используется с платьями, в приложении к шее, или накидкой на плечи.

Неприлично было краситься, так как считалось, что красились только падшие женщины.

Памятником викторианской концепции приличия навсегда останется купальная кабинка, которая позволяла дамам купаться вдали от мужских глаз.

Эти купальные машины на колесах позволяли женщинам переодеваться в спокойной обстановке.

Более того, следуя общественным нормам и нравам того времени, не нарушая понятий скромности и не соблазняя пьяных моряков (именно поэтому в домиках даже нет окон), по береговой линии гулять в купальных костюмах было не принято.

Посему женщины залезали в эту повозку, переодевались, и, не выходя, домик на колесах транспортировался в воду подальше от нравственности. Там, в волнах, дамы уже спокойно купались и плескались, потом залезали обратно в дом, и эту повозку вытаскивали на берег лошади или группа увесистых мужчин.

По возвращении на берег дама выходила наружу уже одетой. Воспитание — еще одно из слов, которые красной нитью проходят через эпоху.

Примерно в это же время люди начинают осознавать, что дети — не миниатюрные взрослые, а совершено особые существа.

С одной стороны, дети — это невинность, чистота, подарки на Рождество; с другой — детей нужно воспитывать в строгости, чтобы они усвоили моральные нормы общества, приучать их к трудолюбию и благонравию.

Каждый родитель должен научить своего ребенка искусству пользования столовыми приборами. Нет ничего более неприятного, чем оказаться перед блюдом, которое не знаешь, как правильно есть.

Викторианский стиль часто используют в декупажных работах. В этом стиле можно встретить множество мотивов, декоративных элементов, шкатулок.

Рис. 2. — Декупажная карта. Викторианский стиль [16]

Характерные черты стиля:

смешение стилей готики, барокко и ренессанса Характерные цвета:

коричневый, бордо, светло-бежевый, бледно-розовых, миндальных, сиреневых оттенков, Немаловажное место занимает позолота и насыщенные цвета в драпировках рубиново-красных или изумрудно-зеленых.

Цветовая палитра викторианской эпохи состоит в первую очередь из теплых тонов. Общий тон, как правило мягкий, приглушенный.

Характерные линии:

прямые и дуги Характерные формы:

вертикальные вытянутые плоскости Характерные элементы интерьера:

захламлённость интерьера безделушками [16]

Милитари Стиль милитари основной чертой которого является использование армейских красок и военной атрибутики. Как вариант, с добавлением символов мира, он становится новым способом протеста против реалий современного мира.

Стиль military на сегодняшний день — одно из самых узнаваемых течений в мире моды. Популярность милитари завоевывал долго — со времен Первой Мировой Войны отдельные элементы военной экипировки постепенно начинали появляться в гражданской жизни. Большинство крупных заводов по пошиву обычной одежды тогда были разрушены, а уцелевшие — переориентированы на изготовление исключительно военной одежды, которая была тогда особенно востребована. Так массовое производство военной формы дало ход развитию стиля military среди населения.

Симплисити Симплисити произошел от английского слова «simplicity», что переводится как простой стиль большого города. Это наиболее демократичный стиль в декупаже, благодаря своей малозатратности.

Каждый может сделать изделие в симплисити, для этого понадобится всего лишь лист газетной или журнальной бумаги.

Харрактерными чертами этого направления являются рваные края и открытость техники декупаж.

Рис. 3. — Примеры работ в стиле симплисити Этно-стиль Этно — национальный, это стиль не только в декупаже, но и в дизайне, который отражает характерные черты, присущие определенной стране. Конечно, здесь не обойтись без осведомленности в культурных традициях, укладе жизни того народа, стиль которого вы бы хотели передать в своем творчестве. В дизайне этно существует уже более двухсот лет, однако пика своей популярности он достиг именно в наше время. Самыми распространенными разновидностями этнического стиля являются: японский, индийский и африканский.

а б в

Рис. 4. — Примеры работ в этно-стиле а) японские мотивы, б) индийский стиль, в) африканский стиль [19]

Японские мотивы — это как правило цветы, деревья, травы, ветви сакуры, птицы, бабочки. Жители страны всегда славились своим бережливым отношением к природе, одухотворяли ее, наполняя таинственным смыслом и символизмом, что в значительной мере повлияло и на все их искусство, начиная от живописи и заканчивая поэзией. Что касается цветов, то здесь лучше использовать нейтральные, нежные оттенки: бежевый, молочный, белый, кремовый.

Индийский стиль — полная противоположность, так сказать. Ему присущи яркие, пестрые оттенки: оранжевый, малиновый, насыщенно бирюзовый, синий, красно-коричневый, необычные геометрические изображения (преимущественно круги различных размеров) с добавлением золота и серебра. Круг в Индии символизирует солнце, а этому светилу вот уже много лет народ неизменно поклоняется.

Африканский стиль — самый экзотический из всех этностилей.

Он отличается минимализмом: грубая фактура, простые формы. Цвета символизируют жаркий климат саванн и пустынь: яркие, теплые, песочные.

2. Подготовка к занятиям по декоративно-прикладному искусству в 5−7 классах

2.1 Возрастные особенности младших подростков (учащихся 5−7-х классов) Подростковый возраст, согласно общепринятой в настоящее время классификации Д. Б. Эльконина, имеет границы от 10−11 до 14−15 лет. Понятно, что психологические особенности детей, близких к нижней и к верхней границам этого периода, будут различными. Более того психологи внутри возраста выделяют своеобразный переходный период от подростничеетва к юности, приходящийся на 14−16 лет. Это так называемый старший подростковый возраст. Это время приходится на 8−9-е классы, если иметь в виду 11-летнюю общеобразовательную школу.

Рассмотрим особенности психологического и социального развития младших подростков (учащихся 5−7-х классов).

Как известно, важнейшим содержанием психического развития подростков становится развитие самосознания, у подростков возникает интерес к своей собственной личности, к выявлению своих возможностей и их оценке. В развитии познания подростком окружающей действительности наступает период, когда объектом относительно глубокого изучения становится человек, его внутренний мир. Интерес к себе, к собственной психической жизни и к качествам своей личности рождает потребность сравнить себя с другими, оценить себя, разобраться в своих чувствах и переживаниях. Так формируется представление подростка о собственной личности.

Л.С. Выготский выдвинул гипотезу о несовпадении трех точек созревания — полового, общеорганического и социального. Это несовпадение создает почву для основного противоречия подросткового возраста. Возникновение у ребенка чувства взрослости является центральным и специфичным новообразованием этого возраста. Данное новообразование самосознания становится стержневой особенностью личности. Именно оно как бы включает специфическую социальную активность подростков: они становятся восприимчивы к усвоению норм, ценностей и способов поведения, существующим в мире взрослых и в их отношениях. Именно в подростковом возрасте происходит сознательное усвоение ценностей.

В нравственном плане подросток начинает руководствоваться в своем поведении теми нравственными убеждениями, которые он усваивает под влиянием окружающей среды (семьи, сверстников) в процессе учебно-воспитательной работы [2, 11].

В подростковом возрасте происходит изменение характера познавательной деятельности. Подросток становится способным к более сложному аналитико-синтетическому восприятию предметов и явлений. У него формируется способность самостоятельно мыслить, рассуждать, сравнивать, делать относительно глубокие выводы и обобщения. Развивается способность к абстрактному мышлению. Для подросткового возраста характерно интенсивное развитие произвольной памяти, возрастание умения логически обрабатывать материал для запоминания.

Внимание становится более организованным, все больше выступает его преднамеренный характер.

Характерная особенность подросткового возраста — половое созревание организма. У девочек оно начинается практически с одиннадцати лет, у мальчиков — несколько позже. Половое созревание вносит серьезные изменения в жизнь ребенка, нарушает внутреннее равновесие, вносит новые переживания, влияет на взаимоотношения мальчиков и девочек [2, 11].

Стоит обратить внимание на такую психологическую особенность данного возраста, как избирательность внимания. Это значит, что дети откликаются на необычные, захватывающие уроки и классные дела, а быстрая переключаемость внимания не дает возможности сосредоточиться долго на одном и том же деле. Однако, если создаются трудно преодолимые и нестандартные ситуации, ребята занимаются внеклассной работой с удовольствием и длительное время.

Значимой особенностью мышления подростка является его критичность. У ребенка, который всегда и со всем соглашался, появляется свое мнение, которое он демонстрирует как можно чаще, заявляя о себе. Дети в этот период склонны к спорам и возражениям, слепое следование авторитету взрослого сводится зачастую к нулю, родители недоумевают и считают, что их ребенок подвергается чужому влиянию и в семьях наступает кризисная ситуация: «верхи» не могут, а «низы» не хотят мыслить и вести себя по-старому.

В этом возрасте подросток весьма подражателен. Это может привести его к ошибочным и даже аморальным представлениям и поступкам.

Мальчики-подростки склонны выбирать себе кумирами сильных, смелых и мужественных людей. Притягательными могут для них стать не только книжные пираты и разбойники, но и вполне реальные местные хулиганы. Подражая им, подростки, сами того не понимая, переходят ту опасную грань, за которой смелость становится жестокостью, независимость — подлостью, любовь к себе — насилием над другими.

Девочки-подростки созревают физически раньше, чем мальчики, поэтому девочки хотят общаться с мальчиками более старшего возраста.

2.2 Приоритетные направления воспитательной и развивающей работы с младшими подростками Исследования внутреннего мира подростков показывают, что одной из самых главных моральных проблем среднего школьного возраста является несогласованность убеждений, нравственных идей и понятий с поступками, действиями, поведением. Система оценочных суждений, нравственных идеалов неустойчива. Трудности жизненного плана, семейные проблемы, влияние друзей могут вызвать у ребят сложности в развитии и становлении. Поэтому одним из главных направлений работы классного руководителя должно стать формирование у детей нравственного опыта, развитие системы справедливых оценочных суждений.

В этом возрасте особое значение приобретает чувственная сфера. Свои чувства подростки могут проявлять очень бурно, иногда аффективно. Этот период жизни ребенка иногда называют периодом тяжелого кризиса. Признаками его могут быть упрямство, эгоизм, замкнутость, уход в себя, вспышки гнева, поэтому классный руководитель должен быть внимателен к внутреннему миру ребенка, больше внимания уделять индивидуальной работе, проблемы ребенка решать наедине с ним.

Подростковый возраст — самый благоприятный для творческого развития. Учащимся нравится решать проблемные ситуации, находить сходства и различия, определять причину и следствие. Ребятам интересны внеклассные мероприятия, в ходе которых можно высказать свое мнение и суждение, а также самому решать проблему, участвовать в дискуссии, отстаивать и доказывать свою правоту.

Исследования показывают заметное смещение акцентов с традиционно-положительных моральных ценностей на мнимые, ложные и даже антисоциальные. Некоторые девочки-подростки считают идеальной работу проститутки, тунеядство, гордятся своими знакомствами с правонарушителями.

Многие подростки, как мальчики, так и девочки, не желают связывать свою будущую жизнь не только с трудом в сфере материального производства, но и с трудом вообще, поэтому перед классным руководителем стоят актуальные задачи нравственного, трудового воспитания младших подростков. Важнейшим аспектом воздействия на подростков становится работа, связанная с формированием у них устойчивых мотивов учения, познания окружающего, привития им истинных трудовых и человеческих ценностей и развенчания лжеценностей.

Классному руководителю необходимо обратить внимание на следующие аспекты воспитания младших подростков:

формирование у них нравственных личностных качеств;

знакомство с примерами положительных идеалов.

Педагогу нужно глубоко осмыслить особенности развития и поведения современных подростков, уметь поставить себя на их место в сложнейших противоречивых условиях реальной жизни. Это даст возможность классному руководителю не только преодолеть отчуждение в отношениях со своими воспитанниками, но и наладить хорошие отношения в системе: «школа — семья — общество — ребенок».

Особое значение для подростка в этом возрасте имеет возможность самовыражения и самореализации. Учащимся будут интересны такие классные дела, которые служат их активному самовыражению и учитывают их интересы. Ребят привлекает возможность самостоятельной организации классных дел, вступления в диалог со старшими, со сверстниками, принятия самостоятельных решений. Образно говоря, организуя работу с учащимися, классный руководитель должен выступать не в роли исполнителя, а в роли дирижера оркестром по имени «класс».

2.3 Подготовка к занятиям по декупажу в 5−7 классах

В последнее время такой интересной разновидностью декорирования как декупаж увлеклись не только взрослые, но и дети. Они осваивают декупаж бутылок для начинающих, украшают деревянные доски, шкатулочки и другие предметы [10, 16, 17].

Конечно же, в декупаже для детей есть свои особенности. Если речь идет о дршкольниках, то, конечно же, речь не будет идти о том, чтобы сделать кракелюр — это будут совсем простые, но от этого не менее привлекательные поделки.

Хотелось бы обратить особое внимание на то, что любые занятия подобным видом творчества, будь то декупаж бутылок или шкатулок, позитивно влияют на развитие ребенка — позволяют проявить свою фантазию и почувствовать себя настоящим художником.

Конечно же, занятия по декупажу должны быть ориентированы на то, чтобы увлечь внимание детей. Например, самые «скучные» этапы — подготовку основы лучше всего сделать учителю до занятий. Для декупажа тарелок самостоятельно вымойте и обезжирьте поверхность, если речь идет про декупаж деревянных изделий, то заранее зашкурьте заготовку и покройте ее грунтовкой [10, 16, 17].

Довольно легкое занятие, которое можно делать на уроках по технологии — это декупаж деревянной шкатулочки. Вместе с учениками выберите цвет, в который будет окрашена шкатулочка.

Конечно же, для картинки обычно используют салфетки для декупажа, но учтите, что ребенку может быть сложно работать с ними, ведь необходимо будет аккуратно отделять верхний слой и работать с довольно тонким материалом. Поэтому для детей предпочтительнее использовать распечатки или декупажные карты.

Если все же вы решили использовать салфетки для декупажа, то обратите внимание на то, что клей на них не нужно наносить, смажьте кисточкой только поверхность шкатулки, а потом быстренько приклейте узор и разгладьте его кистью. Одному ребенку будет достаточно сложно оперативно выполнить всю последовательность операций, потребуется помощь учител [10, 16, 17]я.

Для занятий декупажем с учениками 5−7 классов следует уделить как минимум 2 урока. На первом уроке следует провести теоретическую подготовку учеников основам декупажа, познакомить их с работами, выполненными в технике «декупаж». Это могут быть и реальные объекты, например, шкатулки, рамки для фотографий, тарелки, бутылочки и т. д. или фотографии поделок.

На первом уроке учитель может осветить такие темы, как:

Техника безопасности при работе в стиле «декупаж».

Декупажные карты, салфетки, рисовая бумага Вырезание / декопач (вырывание) салфетки с выбранным мотивом.

Наклеивание салфеток различными способами.

Основные характеристики цвета: двенадцатичастный цветовой круг, понятие цветового круга и правила смешивания красок, составление палитры к выбранному изображению.

Инструменты и приспособления, краски, лаки для работы.

Подготовка поверхности к декупажу.

Правила декупажа на объемном предмете.

Стили декупажа: прованс, шебби — шик, викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль).

Техники декупажа: золочение, кракелюр, художественный декупаж, объемный, или 3D, декупаж, шебби-шик, браширование, эффект патины (эту тему можно только раскрыть, не стоит ее применять на практике, так как она сложна для выполнения детьми 5−7 классов) По окончании изучения теоретической информации, ученикам можно дать домашнее задание для подготовки к практическому занятию по декупажу. Например, выбрать небольшие картинки из журналов, салфеток, распечаток для декорирования шкатулки.

На втором уроке можно провести практическую работу по декупажу.

Для такого занятия потребуется совсем немного материалов, и для производства большинства работ понадобится достаточно короткий промежуток времени.

Термин «декупаж» происходит от французского слова «decouper», что в буквальном смысле означает «резать». Техника декупажа заключается в вырезании ажурных изображений из цветной бумаги или других материалов и нанесении их с помощью клея на какую-либо поверхность.

Первый декупаж для начинающих представляет множество вариантов декорирования. Рассмотрим наиболее благоприятные идеи, которыми можно заняться вместе с учениками:

* Преобразуйте обыкновенную коробку в «сундук с сокровищами».

* Сделайте подарок для бабушки и дедушки путем декупажа простой деревянной фоторамки.

* Украсьте цветочный горшок, добавив ему яркости и красок.

* Подготовьте сюрприз для папы, сделав декупаж подставки для ручек и карандашей.

* Превратите простую консервную банку в копилку для сбережений.

Материалы для декупажа Существует много различных вариантов при выборе материала для декупажа. Наиболее популярными материалами для детских поделок являются:

* упаковочная бумага;

* копии семейных фотографий;

* изображения, вырезанные из журналов или каталогов игрушек;

* старые открытки;

* книжки-раскраски.

В зависимости от вида работы и возраста ребенка вы также можете использовать пуговицы, ленты, стразы, блестки и другие украшения [12, 13].

Декупаж для детей — это простое ремесло, построенное на навыках вырезания и вставки.

Перед началом работы следует грамотно подготовить рабочее место и все необходимые материалы для декупажа. Ученики 5−7 классов имеют короткую продолжительность концентрации внимания, поэтому должно быть все «под рукой». Покройте рабочие столы клеенкой или тканью.

Для работы можно использовать деревянные заготовки шкатулок, кухонных досок, сделанные мальчиками старших классов на занятиях по технологии обработки древесины [12, 13].

Итак, для урока потребуются: деревянная заготовка, шкурка, грунт, акриловые краски, декупажная карта или распечатка, ПВА, лак, контуры [12, 13].

Шаг первый

Этот этап рекомендуется сделать до урока учителю или на занятиях с учениками старших классов. Зашкуриваем деревянную заготовку и покрываем ее грунтом.