Обзор творчества С. Прокофьева

: нотный пример 6 в Приложении 2).

Номер 2. «Сцена».

Создает контраст к первому номеру, начинается с затаенных интонаций и юмористических интонаций, однако чеканность и упругость ритма сохраняется и в этом номере (см.: нотный пример 7 в Приложении 2). Номер экспонирует скерцозную образность, играющую в балете важную роль.

Номер 3. «Менуэт».

Образ менуэта дан в Прокофьевском стиле, он далек от классических образцов этого жанра. Это танец — шествие, воплощение аристократической природы ведущих персонажей балета (см.: нотный пример 8 в Приложении 2). Яркое, ритмичное движение по гамме в основной теме менуэта — воплощение новой простоты стиля композитора.

Номер 4. «Джульетта — девочка».

Стремительный темп, сопоставление гамм и аккордов создает почти визуальный образ шаловливой девочки, которая бегает, прыгает, отличается игривым характером (см.: нотный пример 4 в Приложении 2).

Нежная тема среднего раздела содержит пока лишь намек на лирическую тематику, и сочетается с игривыми интонациями (см.: нотный пример 9 в Приложении 2).

Номер 5. «Маски».

Скомороший танец масок из сцены бала. В этой сцене впервые показан Меркуцио, жизнерадостный, остроумный друг Ромео. В музыке причудливый марш сменяется насмешливой, шуточной серенадой.

Номер 6. «Монтекки и Капулетти».

Тяжелая поступь аккордов передает стихию слепой ненависти и средневековой косности, послужившая причиной гибели Ромео и Джульетты. В этом номере запечатлен образ вражды кланов Монтекки и Капулетти — центральной драматургической линии в балете. Номер также называют «Танцем рыцарей».

Номер 7. Патер Лоренцо.

Седьмой номер раскрывает важнейший образ патера Лоренцо — ученого, гуманиста, покровителя влюбленных. Портрет мудрого, человеколюбивого патера в балете дан в сцене венчания. В его музыкальной характеристике нет ни церковной хоральной святости, ни мистической отрешенности; музыка подчеркивает мудрость, величие духа, доброту Лоренцо, его любовь к людям, отличается мягкостью и теплотой интонаций.

Номер 8. Меркуцио.

Музыкальный образ Меркуццио — насмешливый, рельефный, живой, многоплановый — очень важен для Прокофьева, он созвучен многим образам в его творчестве (например, Труффальдино из оперы «Любовь к трем апельсинам»). Музыка фортепианной пьесы «Меркуццио» представляет множество всевозможных оттенков юмора: от легкой иронии до сарказма (см.: нотный пример 10 в Приложении 2).

Номер 9. Танец девушек с лилиями.

Номер представляет драматургический контраст к активным, ритмичным, скерцозным образам. Это лирика, полная хрупкой грации. В балете этот номер вносит отстранение в основное действие, и рисует образ девушек, поздравляющих невесту (см.: нотный пример 11 в Приложении 2).

Номер 10. «Ромео и Джульетта перед разлукой».

Заключительный номер является одним из самых развернутых номеров. В балете действие происходит в комнате Джульетты. Тончайшими приемами воссоздается ощущение тишины, звенящей, таинственной атмосферы ночи, прощания Ромео и Джульетты (см.: нотный пример 12 в Приложении 2).

Затем возникают новые мелодии, отмеченные трагической напряженностью и силой. Тема прощания, полна сдержанного трагизма. Образ, заключенный в ней, сложен и внутри контрастен. Тут и роковая обреченность, и живой порыв. Мелодия словно с трудом взбирается к верху и так же трудно ниспадает вниз. В дальнейшем в этой теме слышится и активная протестующая интонация. Тема приобретает здесь характер страстного призыва, трагической решимости (Джульетта готова умереть во имя любви). Резко меняется и тембровая окраска темы (в оркестре поручена теперь медным инструментам). Тема любви Джульетты звучит как светлый гимн любви, победившей смерть.

Заключение

Сергей Сергеевич Прокофьев — художник XX века, который даже в традиционные жанры классической музыки привнес свой собственный взгляд на жанр, свои образы, остро современные. Его творческое кредо определено такими особенностями личности композитора, которые описывает в монографии Нестьев: «В облике композитора упорство, пытливость и необычайное трудолюбие сочетаются с избалованностью, дерзостью, нежеланием подчиняться каким-либо авторитетам. И в жизни и в искусстве ему претит все гладкое, прилизанное, благонравное; он ненавидит спокойные испытанные шаблоны. Бунтуя против них, он во всем стремится быть во что бы то ни стало оригинальным, не похожим на других».

Новые образы потребовали новых средств для своего воплощения, поэтому композитор уже в консерваторские годы шокирует музыкантов традиционного направлениями своими «дерзкими» звучаниями, за что его и относили к «модернистам».

Особое отношение Прокофьева к диссонансу — это та черта, которая объединяет его со многими музыкантами прошлого века. «Расширенно-тональный и модальный виды техники стали одними из распространенных, внутренне весьма разветвленных путей, с богатыми возможностями индивидуальной дифференциации композиторских методов и результатов».

Одновременно, в области ладовой организации гений Прокофьева находит свою собственную нишу. Исследователи творчества композитора применяют к его музыке термин «расширенная тональность». Особенностью этой структуры является то, что она включает все 12 ступеней звукоряда при сохранении централизующего значения тоники.

Стиль музыки Прокофьева во многом определяется особенностями его мелодики. Лиричная мелодия широкого дыхания, опирающаяся на выразительные, нередко остро-диссонантные интонации — это отличительная особенность всех произведений композитора, за исключением нескольких экспериментальных сочинений юных лет.

Новаторство композитора проявляется и в области ритма. Его острые ритмы, стремительные темпы, однородно-ритмическая токкатность (особенно в ранний период) придает огромную энергетику музыке композитора.

Основные творческие принципы композитора определил Л. Гаккель:

Писать для большой, широкой аудитории (это не только стремление стать актуальным, но и особенности его личности, благодаря которым он создавал немного камерных произведений, но много произведений в крупных жанрах).

Писать эмоционально заразительную музыку (мобильное развертывание формы, подвижные темпы, динамические нагнетания).

Список литературы

Гаккель, Л. Фортепианная музыка Прокофьева. — М.: Музыка, 1970. — 245 с.

Денисов, Э. Сонатная форма в творчестве С. Прокофьева / Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. — М., 1986. — С. 31−46.

Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века. — М.: Музыка, 1976. — 358 с.

Мартынов, И. Сергей Прокофьев: Жизнь и творчество. — М.: Музыка, 1974. — 560 с.

Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века. — М.: Музыка, 1976. — 358 с.

Нестьев, И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2-е, перераб. и дополн. — М.: Советский композитор, 1973. — 662 с.

Прокофьев, С. Автобиография. — М.: Советский композитор, 1982. — 599 с.

Розинер, Ф. Токката жизни: Сергей Прокофьев. — М.: Молодая гвардия, 1974. — 208 с.

Приложение 1. Иллюстрации С. С. Прокофьев (1933 год) Костюмы к Ленинградской постановке оперы «Ромео и Джульетта» (1940 год):

1. Тибальд Р. И. Гербек)

2. Меркуццио (А.В. Лопухов)

Финал балета «Ромео и Джульетта», Г. С. Уланова и Ю.Т. Жданов

Приложение 2. Нотные примеры Нотный пример 1. Балет «Ромео и Джульетта», вступление, тема любви

Нотный пример 2. Adagio. Сцена прощания Ромео и Джульетты

Нотный пример 3. Танец рыцарей

Нотный пример 4. Фортепианная транскрипция музыки балета «Ромео и Джульетта», номер 4 «Джульетта — девочка»

Нотный пример 5. Фортепианная транскрипция музыки балета «Ромео и Джульетта», номер 6 «Монтекки и Капулетти»

Нотный пример 6. Фортепианная транскрипция музыки балета «Ромео и Джульетта», номер 1 «Народный танец»

Нотный пример 7. Фортепианная транскрипция музыки балета «Ромео и Джульетта», номер 2 «Сцена»

Нотный пример 8. Фортепианная транскрипция музыки балета «Ромео и Джульетта», номер 3 «Менуэт»:

Нотный пример 9. Фортепианная транскрипция музыки балета «Ромео и Джульетта», номер 4 «Джульетта — девочка», средний раздел

Нотный пример 10. Фортепианная транскрипция музыки балета «Ромео и Джульетта», номер 8 «Меркуццио»

Нотный пример 11. Фортепианная транскрипция музыки балета «Ромео и Джульетта», номер 9 «Танец с лилиями»

Нотный пример 12. Фортепианная транскрипция музыки балета «Ромео и Джульетта», номер 10 «Ромео и Джульетта перед разлукой»

Мартынов, И. Сергей Прокофьев: Жизнь и творчество. — М.: Музыка, 1974. С. 536.

Прокофьев, С. Автобиография. — М.: Советский композитор, 1982. С. 12.

Нестьев, И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2-е, перераб. и дополн. — М.: Советский композитор, 1973. С. 434.

Нестьев, И. Жизнь Сергея Прокофьева / Изд. 2-е, перераб. и дополн. — М.: Советский композитор, 1973. С. 88.

Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке XX века. — М.: Музыка, 1976. С. 42.

Гаккель, Л. Фортепианная музыка Прокофьева. — М.: Музыка, 1970. — 245 с.