Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Музыкальное пространство в творчестве Клода Дебюсси

Диссертация: Музыкальное пространство в творчестве Клода Дебюсси
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Основные положения, сформированные отечественной музыкальной наукой в исследовании категории пространства, состоят в следующем. Одним из важнейших вопросов является само понятие музыкального пространства и соотношение с ним рядоположенных терминов. Так, Е. В. Назайкинский, вводит понятие «пространственность», подразумевая под ним связь реальных пространственных ощущений с пространственностью… Читать ещё >

Музыкальное пространство в творчестве Клода Дебюсси (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • ГЛАВА I. Категория пространства в музыкальном искусстве и науке
    • 1. Исследование категории пространства в музыкознании: обзор методологических подходов
    • 2. Особенности художественного отражения пространства в структуре музыкального содержания
  • ГЛАВА II. Фонетический уровень: пространственность звука в музыке Дебюсси
    • 1. Художественно-пространственные свойства звука
    • 2. Масса звука как музыкально-эстетический феномен
    • 3. Объём и плотность — факторы преодоления массы звука
  • ГЛАВА III. Интонационно-семантический уровень: вне- и метамузыкальное в музыкальном пространстве Дебюсси
    • 1. Приёмы воплощения внемузыкального
    • 2. Пространственность интонации и внемузыкальное в архетипах призыва", «просьбы» и «игры»
    • 3. Пространственные свойства интонации в выражении метамузыкального: архетип «медитации»
  • ГЛАВА IV. Драматургический уровень: пространство в образнохудожественном мире Клода Дебюсси
    • 1. Совпадение пространственных позиций субъекта и объекта
    • 2. Несовпадение пространственных позиций субъекта и объекта
    • 3. Концептуальное пространство как способ кристаллизации художественной идеи в опере «Пеллеас и Мелизанда»

Актуальность темы

Пространство (как и время) — неотъемлемая составляющая любого художественного, в том числе и музыкального, произведения. Вполне правомерно, что категория пространства занимает одно из центральных мест в современном научном знании. Множественность и разнообразие её проявлений и толкований в науке усложняет понимание этой категории в искусстве. Концептуальная разработка музыкального пространства в творчестве и музыкально-теоретических системах XX века (П. Булеза, А. Веберна, Д. Кейджа, Я. Ксенакиса, О. Мессиана, А. Шнитке, К. Штокхаузена и других) показывает, что в той или иной музыке оно обладает разными и далеко ещё не ясными свойствами. Отсутствие единой методологии, обилие частных замечаний отдельных авторов и теоретических размышлений обобщающего характера делает необходимым дальнейшее исследование пространства как в музыке в целом, так и в творчестве конкретных композиторов.

Особенно актуально изучение пространственного фактора в наследии Клода Дебюсси, поскольку пространственный аспект стиля композитора обусловил многие новаторства его музыкального языка, способствовав в дальнейшем (наряду с иными факторами) детальной разработке феномена пространства в музыкальном искусстве XX века. Знаменательно, что пространственность как имманентная черта музыкального стиля Дебюсси предопределила высокую результативность поиска и апробации различных методов, приёмов и способов, содействующих оптимизации исследований категории пространства в музыкальной науке.

Обозначенные положения определили проблему исследования: установление стилевых особенностей и закономерностей музыкального пространства в произведениях К. Дебюсси.

Соответственно проблеме избирается объект исследованияпространство как образно-художественная сфера в музыке европейской профессиональной традиции. Предмет исследования — музыкальное пространство как феномен художественного содержания в творчестве К.Дебюсси.

Цель работы заключается в выявлении специфики пространственной организации образно-художественного мира Дебюсси. Цель исследования обусловила необходимость решения ряда задач. Часть из них носит более общий характер:

— осмыслить различные аспекты применения в музыковедении опыта исследования пространства, накопленного в других науках: физике, философии, психологии, эстетике, искусствознании и т. д.;

— конкретизировать тенденции раскрытия пространственных свойств музыки композиторами европейской профессиональной традиции от средневековья до XX века включительно.

На основе положений, выдвинутых современной наукой и искусством о существовании феномена пространства в музыке, появляется возможность постановки специальных задач, связанных с пониманием стилевой индивидуальности музыкального пространства в творчестве К. Дебюсси:

— проанализировать художественно-пространственные свойства звука;

— установить особенности интонационно-семантической организации музыкального пространства в произведениях композитора;

— определить стилевые черты музыкальной драматургии, создающие своеобразие музыкального пространства мастера.

Обозначенные здесь уровни изучения пространства — фонетический, интонационно-семантический и композиционно-драматургический универсальны как для структуры музыкального восприятия (Е.В. Назайкинский), так и для структуры музыкального содержания (Л.П. Казанцева). Логика изложения предлагаемого исследования отражает движение внутри структуры музыкального содержания — от материального музыкального звука) к идеальному (теме, идее, концепции музыкального произведения).

Материалом исследования являются симфонические, камерно-инструментальные, вокальные, фортепианные произведения и опера «Пеллеас и Мелизанда» Клода Дебюсси.

Разработанность проблемы. Первые научные понятия пространства и времени мы находим в классической физике. Здесь сложились основные концепции пространства, две из которых затем нашли претворение в музыке. Так, в ньютоновской механике пространство рассматривалось как объективная форма существования материи, но в отрыве от времени и движения. Более поздняя физическая теория А. Эйнштейна закономерно установила относительность категорий пространства и времени к движению материальных тел. Пространство и время существуют в данной теории в виде единого целого, а их взаимозависимость обусловливается движением.

Вслед за физикой, математикой, семиотикой, философией, литературоведением и другими науками к изучению пространства обратилось и музыковедение. При этом музыкальная наука задействует в своём арсенале приёмы и методы исследования пространства, применяемые к этой категории в других науках. Так, в частности, теоретические и практические разработки физики составляют научный базис исследований резонансных свойств окружающей среды в музыкальной акустике. Приёмы, методы, понятия психологии и физиологии — неотъемлемая часть научного аппарата музыковедов при определении специфических качеств пространственного восприятия музыкиобращение к методологическим подходам искусствоведения и семиотики оказывается вполне аргументированным при осознании пространственного компонента различных музыкальных жанров и стилей. В связи с этим в современной музыкальной науке сложилось обобщённое представление категории пространства.

Многообразие подходов к изучению музыкального пространства повлекло за собой введение специальной терминологии и понятий, например, «перцептуальное» и «концептуальное» пространство, «пространственность», «спатиализация». Обращение к трудам искусствоведов, лингвистов, психологов, семиотиков и других специалистов привело к внедрению в научный аппарат музыковедения терминов из смежных наук (перспектива, план, ракурс, модальность, синестезия, кинестезия и другие), требующих отдельного изучения с точки зрения их музыкальных признаков.

Основные положения, сформированные отечественной музыкальной наукой в исследовании категории пространства, состоят в следующем. Одним из важнейших вопросов является само понятие музыкального пространства и соотношение с ним рядоположенных терминов. Так, Е. В. Назайкинский, вводит понятие «пространственность», подразумевая под ним связь реальных пространственных ощущений с пространственностью музыкального восприятия. [142, 149] В. Н. Холопова применяет термин «спатиализация» (от англ. space — пространство), или опространствование, -переход явлений временного параметра в явления пространственного параметра, происходящий при музыкальном восприятии. [202, 5] Г. М. Панкевич дифференцирует музыкальное пространство, выделяя реальное, перцептуальное, концептуальное, и исследует каждое из них отдельно и во взаимодействии друг с другом. Под первым Панкевич подразумевает формы существования материипод вторым — отражение органами чувств пространственных и временных характеристик реального мирапод концептуальным пространством — различные познавательные модели, которые строятся художниками для достижения художественной правды в искусстве. [150, 95] Такое разделение закладывает в музыкальной науке основы системного изучения музыкального пространства.

Немаловажным является и вопрос определения параметров и свойств музыкального пространства. Обобщая научные исследования по этому вопросу, мы приходим к некоему интегрированному варианту присутствия в музыке понятий, обоснованных как естественными, так и гуманитарными науками. Для разных музыкальных средств и уровней содержания более значимыми оказываются свойства то физической, то философской категории пространства, или их специфический синтез. [22, 75] Большинство отечественных исследователей апеллируют к геометрической «модели» «измерения» музыкального пространства, включающей горизонтальную, вертикальную и глубинную координаты. [22, 69, 105, 147, 173, 174−176, 188, 202].

Весьма распространено в отечественном музыкознании изучение специфических средств, образующих пространственную среду. М.С. Скребкова-Филатова вводит понятие «пространственный тип организации музыки», размышляя о возможностях различных видов субфактур. Ею затрагивается и проблема эволюции европейских фактурных форм как способов организации художественного пространства в музыке. Тем самым определяется широкое поле для дальнейших научных изысканий, продолженных в современных трудах E.JI. Александровой (3), Н. Б. Зубаревой (68), С. А. Муравьёвой (139), Т. А. Титовой (189) и других.

В исследовании особенностей формообразования музыковедам часто свойственен выбор топологического (пространственного) модуса. В таком ракурсе проявление свойств пространства в музыкальной архитектонике изучается И. В. Мациевским. Учёный опирается на принцип изоморфизма, исходя из которого процессы интегрирования оказываются проявлением одного из свойств пространства в форме. [126, 77−81] Принцип изоморфизма стал отправной точкой в исследованиях музыкальной деривации М. Г. Арановского. [9] И. А. Кирчик, предлагает диахронический метод для анализа свойств пространства на уровне интонационной драматургии, темообразования, развития в композиционной организации жанра симфонии XVIII века. [82, 87] Согласно М. С. Старчеус, изоморфизм служит основой образования «фигуры» в интонационном развитии произведений. [180, 163] Принцип изоморфизма можно представить как своеобразный способ установления в музыкальной архитектонике парадигматических связей. Их осознание способствует углублению понимания «действия» пространства в формообразовании и образно-художественном развитии музыкального произведения.

В значительно меньшей степени учёными уделяется внимание пространственным свойствам других элементов музыкальной материи. Исследованиями пространственных свойств мелодики, лада занимаются М. С. Карабань, Э. Курт, Т. Д. Титова, В. Н. Холопова. [77, 106, 188, 202] Тем не менее, всё ещё открытым является вопрос о пространственных свойств как традиционных ладов, сложившихся в процессе эволюции музыки, так и современных ладовых систем (например, у О. Мессиана, К. Штокхаузена), а также экмелики.

В трудах Л. Г. Бергер, Н. В. Васильевой, М. Н. Лобановой, В. М. Петрова значительно разработана, с точки зрения музыкального стиля, проблема эволюционных представлений о пространстве. Исследователи рассматривают пространство как социокультурную модель видения человеком окружающего бытия. [21,33, 112,151].

Обзор научных публикаций показал малоизученные области в онтологии категории пространства и её свойств в музыкальных произведениях и трудах о ней. Перечислим часть из них.

Во-первых, некоторая условность проявлений этой категории в музыкальных произведениях вызывает вариативность и множественность трактовок понятия в научной терминологии. Так, при сравнении, весьма схожи по смыслу понятия «пространственность» Е. В. Назайкинского и «перцептуальное пространство» Г. М. Панкевич. Мало разработаны понятия, взятые для анализа пространства из других дисциплин: планы, перспектива, ракурс и т. п. Не вполне ясными оказываются музыкальные «признаки» различных пространственных свойств в музыке — объём, плотность и другие. Более детального изучения требуют вопросы существования пространства с точки зрения эволюции музыкальных систем: фактурной, гармонической, ритмической, ладовой и других. Требует внимания вопрос проявления свойств пространства в разных жанрах и стилях в их историческом становлении. Недостаточно изучены проблемы функционирования пространства в структуре музыкального содержания.

Во-вторых, немалую трудность в изучении категории пространства представляет и его неразрывная связь со временем. Благодаря трудам С.Н. Беляевой-Экземплярской, 3. Лиссы, Г. А. Орлова, Г. М. Панкевич, О. И. Притыкиной разработана методология анализа категории музыкального времени, изучены его некоторые особенности. В меньшей степени в этом слиянии пространства-времени исследованы свойства пространства. Приведенные разночтения показывают, что на сегодняшний день в области изучения музыкального пространства ещё недостаточно сформирован аппарат исследования этой категории.

Обращаясь к теме исследования, заметим, что трудов, связанных с изучением пространственных факторов в музыке Дебюсси немного. К ним отнесем статью JI.A. Купец, в которой автор проводит параллели между физической теорией Н. Бора и единой теорией мира в музыке Дебюсси (101) — работу С. В. Чащиной, изучающей концепцию музыкальной длительности (на примере инструментального творчества Клода Дебюсси). [208] Э. Денисов исследует пространственную природу формы в прелюдиях композитора (55). Пространственный аспект музыки Дебюсси гораздо чаще оговаривается как стилеобразующий фактор в творчестве композитора и упоминается в рамках других, более общих тем. [5,6, 42,46, 47, 95, 101, 146, 167, 196, 199,219].

Методологическая база диссертации основывается на трудах по философии А. Бергсона, А. Ф. Лосева, П. А. Флоренского, О. Шпенглераискусствознанию — Р. Арнхейма, М. М. Бахтина, А. Г. Габричевского, Ю. М. Лотмана, Б. В. Раушенбаха, Б. А. Успенскогообщей психологииЛ.М. Веккера, Л. С. Выготского, С. Л. Рубинштейна, Б. М. Тепловапо акустике — Н. А. Гарбузова, Г. Гельмгольца, Ю. Н. Рагса, С. С. Скребкова, А. С. Соколовафилософии музыки — Н. П. Коляденкопсихологии музыкального восприятия — С.Н. Беляевой-Экземплярской, Г. В. Иванченко, Д. К. Кирнарской, Э. Курта, В. В. Медушевского, Е. В. Назайкинского. Музыковедческую основу составили теоретические положения А. Андреева, М. Г. Арановского, Б. В. Асафьева, Л. А. Бергер, Н. В. Васильевой, И. А. Кирчика, Г. А. Орлова, Г. М. Панкевич, М.С. Скребковой-Филатовой, М. С. Старчеус, Т. В. Чередниченко и других. Важнейшие методологические предпосылки исследования опираются на разработки теории музыкального содержания М. Ш. Бонфельда, Л. П. Казанцевой, М. Г. Карпычева,.

A.Ю. Кудряшова, Е. А. Ручьевской, В. Н. Холоповой, Л. Н. Шаймухаметовой. Исследование творчества К. Дебюсси велось с опорой на труды Л. А. Гаккеля, Г. Л. Головинского, С. С. Гончаренко, Б. Ф. Егоровой, С. З. Исхаковой,.

B.Д. Конен, Л. А. Купец, И. М. Нестьева, М. Д. Сабининой, Ю. Н. Холопова, Г. М. Шнеерсона и на эпистолярное наследие композитора.

В диссертации применены следующие методы исследования: теоретический анализ научных публикаций по вопросам пространстваобобщение и систематизация приёмов и методов изучения категории пространства в отечественном музыкознанииисторико-культурологическое исследование общих закономерностей существования пространства в музыкеаналитический метод.

В основу исследования положена идея о неразрывной связи пространства и времени, но при этом категория пространства сознательно выделяется для более глубокого изучения. Поскольку в современной отечественной науке не существует однозначного понимания этой категории, ввиду её универсальности, в диссертации используется рабочее определение музыкального пространства. Под ним подразумевается — художественно-звуковая среда, формируемая пространственными свойствами музыкальной материи (музыкального звука, интонации, средствами музыкальной выразительности и другими), обусловленными выбранным композитором способом реализации пространственного потенциала музыки. Наряду с данным определением в исследовании используется термин «пространственность» в значении способности музыкальной материи вызывать ассоциации с физическим пространством. Понятие «пространственность» соотносится с категорией музыкального пространства как выразитель одного из её системных качеств. Поскольку феномен музыкального пространства раскрывает взаимосвязи образно-художественного мира композитора, в диссертации уточняется определение концептуального пространства как смысловой структуры, развёртывающейся посредством системы образно-художественных представлений, возникающих в процессе рождения музыкального произведения.

На защиту выносятся положения:

— музыкальное пространство — феномен, константный для образно-художественной сферы творчества любого композитора, что обусловливает необходимость системного изучения категории пространства в музыке и её специфических особенностей в стиле отдельно взятого композитора;

— музыкальное пространство — категория, имеющая стилеобразующее значение в творчестве К. Дебюсси;

— категория музыкального пространства — выразитель метамузыкального содержания К. Дебюсси, что проявляется в особенностях организации образно-художественного мира композитора.

Гипотеза — изучение музыкального пространства позволит яснее понять своеобразие художественного метода и стиля К. Дебюсси.

Научная новизна работы. В диссертации на примере творчества К. Дебюсси:

— обоснованно разделение понятий «музыкальное пространство», «пространственность»", «концептуальное пространство»;

— предложены приёмы и способы анализа музыкального пространства с позиции музыкального звука, интонации и музыкальной драматургии;

— развиты положения трудов А. Андреева, Е. В. Назайкинского, Ю. Н. Рагса, А. С. Соколова о художественно-эстетическом осмыслении физико-акустических процессов в музыке, позволившие обнаружить приёмы раскрытия Дебюсси художественно-пространственных свойств звука (массы, объёма, плотности);

— в научный обиход включено понятие «модель концептуального пространства» и установлен характер влияния других видов искусства на формирование разнообразных моделей концептуального пространства и особенности драматургии в произведениях Дебюсси;

— апробирован аналитический метод исследования категории музыкального пространства;

— раскрыто стилевое своеобразие музыкального пространства К. Дебюсси.

Теоретическая значимость диссертации состоит в том, что использованные приёмы и способы анализа музыкального пространства позволяют его исследовать в произведениях других композиторских стилей, способствуя углублению знаний о категории пространства в музыкальной науке.

Практическая ценность диссертации заключается в том, что полученные в ней результаты изучения категории музыкального пространства в творчестве Дебюсси могут быть введены в вузовские теоретические курсы анализа музыкальных произведений, гармонии, истории музыки, полифонии и другие. Знания, полученные о музыкальном пространстве, также могут содействовать более глубокому его раскрытию в интерпретации произведений Дебюсси.

Апробация работы. Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на кафедре теории и истории музыки Астраханской государственной консерватории. Материалы исследования включены в авторские лекционные курсы и методическое пособие «Введение в гармонию и полифонию», апробированы на Международных, Всероссийских, научно-практических конференциях в Астрахани (2001, 2002), Волгограде (2003, 2006), Ганновере.

2003), Казани (2004), Краснодаре (2001, 2006), Москве (2001, 2002) и отражены в 18-ти публикациях.

Структура и объём работы. Исследование состоит из введения, четырех глав и заключения, списка литературы (236 наименований, в том числе 10 на иностранных языках) и приложения, включающего 142 нотных примера и 8 схем.

Выводы.

Нами были обозначены различные пространственные варианты позиций совпадения или несовпадения пространственного положения субъекта и объекта, а также выявлены типичные модели концептуального пространства «в музыке Дебюсси: портретная, эстетическая, экзистенциальная, пейзажная, театральная, повествовательная, аксиологическая. Однако необходимо отметить, что исследованные модели концептуального пространства не закреплены за каждой из позиций описания. Та или иная модель вполне может сложиться и в противоположной позиции при близости художественных идей произведений.

Выявленные нами модели концептуального пространства, показывают значительное влияние на формирование музыкального пространства в произведениях Дебюсси приёмов других видов искусств. Можно предположить, оспаривая мысль Б. В. Асафьева, что не только тембровая изобразительность и тембровая экспрессия у композиторов XIX и XX веков были способом преодоления «косных академических традиций конструктивных схем музыки». Скорее всего, «смешение жанров, видов музицирования, конструкций, теоретических схем, „форм“ как построений» было опосредовано синтетическим типом музыкального мышления, развитым в эпоху романтизма. Обращение Дебюсси к жанрам с незакреплённой, свободной структурой — рапсодии, прелюдии, ноктюрну, фантазии, арабеске, эскизу, эстампу — открытых для поиска различных приёмов межвидового синтеза, подводит нас к возможности применения по отношению к его творчеству понятия «художественная форма». [Термин Б. В. Асафьева 13,332].

Термин «художественная форма» выступает в образно-художественном мире Дебюсси в виде конкретного носителя приёмов и способов организации пространства, свойственных другим видам искусства.

Введение

данного понятия тем более актуально в музыке Дебюсси, что архитектоника его композиций не всегда соответствует традиционным классическим формам. [См. подробнее: 183] Фиксируя различные варианты пространственных позиций, мы также используем и философские понятия в определении моделей, как то: экзистенциальная, эстетическая модель, акцентируя мировоззренческие доминанты Дебюсси, заложенные в концепции произведения.

В таком контексте пространственные свойства разных уровней музы-I кального содержания у Дебюсси оказываются обусловлены типом творческого мышления композитора. На первый взгляд, «пространственность» — это область новаторского в стиле композитора, но приёмы, которыми пользуется Дебюсси, базируются на традициях. Узнаются и традиции полифонистов эпохи Возрождения — в мотивном варьировании музыкального материала рельефа и фона. Не забыты и традиции французских клавесинистов, преломляющиеся в жанре музыкального портрета. Лирическое воплощение пейзажей Дебюсси — наследие классической эпохи с её эстетикой природы, как высшей нормы искусства. Обращение к приёмам и жанрам других видов искусства векторно продолжает собою устремлённость к различным способам межвидового синтеза романтической эпохи. Художественное слияние такого рода в музыке Дебюсси предвосхищает дальнейшие творческие устремления и новации композиторов XX века в области синтеза искусств.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Общей тенденцией в раскрытии пространственных свойств музыки европейской профессиональной традиции является изменение смысловой нагрузки пространственной категории в каждую из эпох, начиная со средневековья до XX века включительно. В диссертации условно выделяются следующие векторы в понимании категории музыкального пространства: миметический — в средневековой музыке, герменевтический — в эпоху Ренессанса, семантический — в эпоху барокко, гносеологический — в классическую эпоху, символический — в романтическую, синестезийный — в импрессионизме, семиотический — в музыке XX века.

Исторический обзор освоения пространственных возможностей музыки европейскими композиторами с XIII по XX века позволил установить комплекс факторов, создающих своеобразие организации музыкального пространства К. Дебюсси. С одной стороны, он определяется совокупностью различных приёмов реализации пространственности музыки, откристаллизовавшихся в процессе развития музыкального искусства. Таковы кинетические интонационные формулы и знаки-сигналы, содействующие в музыке Дебюсси дифференциации пространства на рельеф и фонособое соединение ладогармонических средств, усиливающее красочную и эмоциональную выразительность музыкального образа, визуализируя егопротивопоставление динамики, регистров, тембров, активизирующее глубинную координату в творчестве композитора и т. п. С другой стороны, уникальность музыкального пространства Дебюсси формируется индивидуальными приёмами обнаружения пространственных возможностей различных составляющих музыкальной материи — звука, средств музыкальной выразительности, интонации и других.

Дебюсси присуще выявление автономной значимости звука. Повышенное внимание композитора к культуре звукообразования, посредством использования различных приёмов артикуляции способствует индивидуализации его музыкальной речи, которую отличает уход от «вокальвесомого» звука к поиску «безмассивного» инструментального тембро-звука. Отношение Дебюсси к звуку с позиции массы, объёма и плотности показало понимание им звука как своего рода «эстетического сигнала», способствующего сенсорному формированию в сознании слушателя музыкального образа. Глубинная сущность процессов интонационного произрастания и интонационной метаморфозы создаёт цикличность и континуальность музыкального пространства Дебюсси, организованного как универсум — миф с устоявшимся количеством героев, структурой и определёнными интонационно-семантическими связями. Воссоздание музыкальных образов с позиции синестезии, то есть взаимодополнения присущих человеку ощущений: (слуховых, двигательных, зрительных, обонятельных, осязательных) даёт объёмное видение мира и предопределяет обращение композитора к приёмам других видов искусстваживописи, литературы, театра.

В исследовании установлено, что стилевые закономерности организации музыкального пространства Дебюсси определяет своеобразный сплав традиций, каждая из которых, в своё время не была прямо направлена на раскрытие пространственности музыки, но в творчестве композитора стала одним из способов моделирования музыкального пространства. Так, приём мотивного варьирования рельефной интонации мастеров полифонического искусства эпохи Возрождения лёг в основу драматургии интонационного произрастания и интонационной метаморфозы, присущей произведениям Дебюсси. Воссоздание музыкального портрета через движение интонации в опусах французских клавесинистов стало характерной чертой воплощения художественного образа и в музыке Дебюсси. Преемственность эстетических норм классической эпохи, с тенденцией идеализации природы содействует художественной зримости и осязаемости музыкальных полотен Дебюсси. Развитие романтической традиции синтеза искусств обусловливает поиск приёмов межвидового синтеза, благоприятствуя формированию разнообразных моделей действительности в творчестве мастера. В итоге, синтетический характер художественного метода и стиля Дебюсси предопределил новаторство музыкального языка в воплощении музыкального пространства.

Проведённое нами исследование музыкального пространства в творчестве К. Дебюсси показало перспективы изучения данной категории в следующих направлениях:

— выявлении приёмов и способов исследования пространственной составляющей различных элементов музыкальной материи;

— установлении различных вариантов взаимодействия категорий пространства и времени в музыкальном хронотопе и раскрытии содержательного потенциала такого взаимодействия;

— определении качественных признаков, способствующих трансформации категории пространства в категорию времени в музыкальном хронотопе;

— изучении факторов инвариантности и импровизационности феномена пространства в музыке, а также особенностей воплощения пространственной перспективы в музыке.

Таким образом, пространство, как многомерная категория музыкального творчества заслуживает консолидации множества направлений музыкальной науки и усилий учёных в её многоаспектном исследовании.

Показать весь текст

Список литературы

  1. К.Х. Избранные сочинения Клода Дебюсси в классе камерного и фортепианного ансамбля / К. Х. Джемов // Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство. М.: Музыка, 1979.-С. 96−109.
  2. А.Д. Пространство / А. Д. Александров // Большая советская энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1975. Т. 21.-С. 117−120.
  3. Александрова E. J1. Фактура как проявление отношений рельефа и фона / Е. Л. Александрова. Л.: Сов. композитор, 1988. -183 с.
  4. И.Н. Методика преподавания игры на баяне / И. Н. Алексеев. М.: Музыка, 1960. — 87 с.
  5. А. А. Произведения К. Дебюсси и М. Равеля / А. А. Альшванг. М.: Музыка, 1963. — 354 с.
  6. А.Г. Некоторые темброво-световые аспекты в симфонической поэме «Море. Три эскиза» К. Дебюсси / А. Г. Алябьева, Ю. В. Белякова // Художник и время: феномен восприятия и интерпретации в искусстве. Краснодар- Геленджик, 2004. Вып. 1. -С. 85−101.
  7. А. К истории европейской музыкальной интонационности / А. Андреев. М.: Музыка, 1996. Ч. 1. — 190 с.
  8. П.Г. Импрессионизм / П. Г. Андреев. М.: Изд-во МГУ, 1980.-246 с.
  9. М.Г. О психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений / М. Г. Арановский // Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974.-С. 252−272.
  10. М.Г. Симфонические искания: исследовательские очерки / М. Г. Арановский. JT.: Сов. композитор, 1979.-287 с.
  11. М.Г. Музыкальный текст. Структура и свойства / М. Г. Арановский. М.: Композитор, 1998. — 343 с.
  12. Р. Динамика архитектурных форм / Р. Арнхейм. -М.: Стройиздат, 1984.-213 с.
  13. .В. Музыкальная форма как процесс / Б. В. Асафьев. JL: Музыка, 1971. — 376 с.
  14. Р. Избранные работы: семиотика, поэтика / Р. Барт. -М.: Наука, 1989.-615 с.
  15. М.М. Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин. М.: Искусство, 1986. — 445 с.
  16. Г. Избранное. Поэтика пространства: пер. с фр. / Г. Башляр. М.: РОССПЭН, 2004. — 376 с.
  17. Л.Д. Роль валторны в симфонических партитурах Равеля / Л. Д. Беленов // Музыковедение. 2005. — № 3. — С. 41−45.
  18. Беляева-Экземплярская С. Н. Заметки о психологии восприятия времени в музыке / С.Н. Беляева-Экземплярская // Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 1974. — С. 303−329.
  19. В.П. Психолингвистика: Учебник / В. П. Белянин. -2-е изд. М.: Флинта, 2004. — 232 с.
  20. Л.Г. Пространственный образ мира (парадигмы познания) в структуре художественного стиля / Л. Г. Бергер // Вопросы философии. 1994. -№ 4. — С. 114−128.
  21. Н.А. Гармония как пространственная категория в музыке: Автореф. дис.. канд. искусствоведения / Н. А. Бергер. Л.: Изд-во ЛГК, 1980.-25 с.
  22. А. Опыт о непосредственных данных сознания //
  23. A. Бергсон. Собр. соч. / А. Бергсон. М.: Московский Клуб, 1992. Т. 1. -С. 33−60.
  24. В.П. О переменности функций музыкальной формы / В. П. Бобровский. М.: Музыка, 1970. — 227 с.
  25. В.П. Функциональные основы музыкальной формы / В. П. Бобровский. М.: Музыка, 1977. — 332 с.
  26. С.В. Методика преподавания игры на трубе в музыкальной школе / С. В. Болотин. -JI.: Музыка, 1980. 120 с.
  27. М.Ш. Введение в музыкознание: Учеб. пособие / М. Ш. Бонфельд. М.: Владос, 2001. — 224 с.
  28. И.А. Артикуляция (О произношении мелодии) / И.А. Браудо- Ред. Х. С. Кушнарёв. 2-е изд. — Л.: Музыка, 1973. — 199с.
  29. В.Н. Французский клавесинизм / В. Н. Брянцева. -СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. 378 с.
  30. В.Н. Новаторские черты фортепианного творчества Дебюсси / В. Н. Быков // Дебюсси и музыка XX века. Л.: Музыка, 1983.-С. 137−172.
  31. В.В. Изобразительное искусство и музыка /
  32. B.В. Ванслов. Л.: Художник РСФСР, 1983. — 400 с.
  33. Н.В. Типовые музыкальные формы и логос времени-пространства: Автореф. дис.. канд. искусствоведения / Н. В. Васильева. Саратов, 1996.-21 с.
  34. Веккер J1.M. Психика и реальность: единая теория психических процессов / J1.M. Веккер- Общ. ред. А. В. Либина. М.: Смысл, 2000. — 587 с.
  35. Г. Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса / Г. Вёльфлинг. М.: ОГИЗ, 1934. — 390 с.
  36. .Р. Статьи об искусстве / Б. Р. Виппер. М.: Искусство, 1970. — 537 с.
  37. .Р. Введение в историческое изучение искусства / Б. Р. Виппер. М.: Изобразительное искусство, 1985. — 288 с.
  38. А.А. Французская поэзия в вокальном творчестве Дебюсси / А. А. Владимирова // Дебюсси и музыка XX века. -Л.: Музыка, 1983.-С. 173−192.
  39. Л.С. Психология искусства / Л. С. Выготский. -М.: Педагогика, 1986. 654 с.
  40. А.Г. Опыты по онтологии искусства / А. Г. Габричевский // Вопросы философии. 1994. -№ 3. — С. 134−147.
  41. А.Г. Проблема архитектурного синтеза как взаимной организации массы и пространства / А. Г. Габричевский // Архитектура СССР. 1989. -№ 1 (янв.-февр.). — С. 86−92.
  42. Л.Е. Клод Дебюсси / Л. Е. Гаккель // Фортепианная музыка XX века: Очерки. Л.- М.: Сов. композитор, 1976. — С. 26−56.
  43. Н.А. Зонная природа звуковысотного слуха / Н.А. Гарбузов- Ред. С. Л. Рубинштейн. М.- Л. Изд-во АН СССР, 1948. -83 с.
  44. Н.А. Зонная природа динамического слуха / Н. А. Гарбузов. М.: Музгиз, 1955. — 107 с.
  45. Г. Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки / Г. Гельмгольц. СПб.: Общественная польза, 1875. — 607 с.
  46. Г. Л. Дебюсси / Г. Л. Головинский // Композитор и фольклор.-М.: Музыка, 1981.-С. 105−142.
  47. С.С. Из истории зеркально-симметричных форм. От Вагнера к Дебюсси / С. С. Гончаренко // Проблемы историко-стилевой эволюции: гармония, форма, жанр / НТК- Отв. ред. JI.B. Александрова. Новосибирск, 1994. — С. 116−135.
  48. Е.А. Творческая интерпретация космоса в музыке XX века: Автореф. дис.. канд. искусствоведения / Е. А. Горячкина. М., 1995. — 14 с.
  49. B.C. Философские вопросы современной физики: Уч. пособие / B.C. Готт. 3-е изд. — М.: Высш. шк., 1988. — 343 с.
  50. С.А. «Дано» и «задано» / С. А. Губайдулина // Муз. академия.- 1994.-№ 3.-С. 1−6.
  51. Гуляницкая Н.С. INTERACTION: взаимодействие науки и музыки в творчестве В. Ульянича / Н. С. Гуляницкая // Муз. академия. 2000. — № 1.-С. 51−58.
  52. Н.М. Методика переложения инструментальных произведений для баяна / Н. М. Давыдов. М.: Музыка, 1982. — 173 с.
  53. К.А. Статьи. Рецензии. Беседы / К. А. Дебюсси. -М.- Л.: Музыка, 1964. 278 с.
  54. К.А. Избранные письма / К. А. Дебюсси. М.: Музыка, 1986.-286 с.
  55. Э. О некоторых особенностях композиционной техники Клода Дебюсси / Э. Денисов // Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Сов. композитор, 1986.-С. 90−111.
  56. .В. К вопросу о систематизации баянных штрихов / Б. В. Егоров // Баян и баянисты. М.: Сов. композитор, 1984. Вып. 6. -С. 106−127.
  57. .Ф. Дебюсси и прерафаэлиты / Б. Ф. Егорова // Искусство XX века: диалог поколений. Н. Новгород: Изд-во НГУ, 1999. ТА.-С. 72−88.
  58. .Ф. Дебюсси и его окружение / Б. Ф. Егорова // Муз. академия. 2002. -№ 4. — С. 152−159.
  59. Д.В. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны / Д. В. Житомирский, О. Т. Леонтьева, К. Г. Мяло. М.: Музыка, 1989. — 302 с.
  60. Журнал о профессиональном оборудовании и инсталляции Электронный ресурс. Режим доступа: http://www. install-pro.ru/arhive/008/64−69.shtml.
  61. В.В. Музыкальная форма / В. В. Задерацкий. -М.: Музыка, 1995. Вып. 1.-544 с.
  62. М.С. Комбинаторные методы в изучении музыкальных синестезий / М. С. Заливадный // «Прометей» 2000 (о судьбе светомузыки: На рубеже веков). — Казань: Фэн, 2000. — С. 105 107.
  63. И.И. Апология текста / И. И. Земцовский // Муз. академия. 2002. -№ 4. — С. 100−110.
  64. И.И. Семасиология музыкального фольклора / И. И. Земцовский // Проблемы музыкального мышления / Сост. и ред. М. Г. Арановский. М.: Музыка, 1974. — С. 177−207.
  65. И.И. Хронотопы музыкального фольклора: опыт типологии / И. И. Земцовский // Пространство и время в искусстве / ЛГИТМиК- Отв. ред. О. И. Притыкина. Л., 1988. — С. 93 100.
  66. Т.А. Клавесин эпохи И.С. Баха и «Гольдберг-вариации» на английском типе клавесина XVIII века / Т.А. Зинаишвили//Старинная музыка.-2005. -№ 1,2.-С. 8−15.
  67. Н.Н. Общий курс инструментоведения: Учебник / Н. Н. Зряковский. М.: Музыка, 1976. — 479 с.
  68. Н.Б. Фактура как реализация пространственных представлений: (Проблемы генезиса и исторической эволюции музыкальных хронотопов): Автореф. дис.. канд. искусствоведении / Н. Б. Зубарева. Л., 1990. — 24 с.
  69. Н.Б. К методологии и методике «музыкальной арифмологии» / Н. Б. Зубарева // Муз. академия. 2005. — № 1. — С. 98 106.
  70. Г. В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы / Г. В. Иванченко. М.: Смысл, 2001. — 264 с.
  71. С.З. Клод Дебюсси: образ пространства в музыкальном времени / С. З. Исхакова // Внемузыкальные компоненты композиторского текста. Уфа: Изд-во УГИИ, 2002. — С. 86−101.
  72. С.З. Звуковой мир Арнольда Шёнберга: другое измерение? / С. З. Исхакова // Наука о музыке. Казань: Изд-во КГК, 2004.-С. 254−281.
  73. Л.П. Музыкальный портрет / Л. П. Казанцева. -М.: НТЦ Консерватория, 1995. 124 с.
  74. Л.П. Автор в музыкальном содержании: Монография / Л.П. Казанцева- РАМ им. Гнесиных. М., 1998. — 248 с.
  75. Л.П. Основы теории музыкального содержания: Уч. пособие /Л.П. Казанцева. Астрахань: ИПЦ Факел, 2001.-368 с.
  76. Л.П. Содержание музыкального произведения в контексте художественной культуры / Л. П. Казанцева. Астрахань: ГП АО ИПК Волга, 2005. — 112 с.
  77. М.Г. Компьютерные системы и «ладовая парадигма» рубежа веков: многомерность звукового пространства / М. Г. Карабань // Наука, искусство, образование на пороге III тысячелетия. Волгоград: Изд-во ВолГУ, 2000. — С. 59−61.
  78. М.Г. Проблемы художественного содержания азербайджанской музыки / М. Г. Карпычев. Новосибирск: Изд-во НТК, 1992.-234 с.
  79. М.Г. Заметки педагога фортепиано / М. Г. Карпычев. Новосибирск: НТК, 2001. — 240 с.
  80. Ю.В. История русской музыки / Ю. В. Келдыш, А. Н. Скрябин.-М.: Музыка, 1997. Т. 10А.-С. 15−64.
  81. Кириллина J1.B. Классический стиль в музыке XVIII-начала XIX веков: самосознание эпохи и музыкальная практика: Автореф. дис.. д-ра искусствоведения / JI.В. Кириллина. -М., 1996. -40 с.
  82. И.А. Проблемы анализа музыкального времени -пространства / И. А. Кирчик // Музыкальное искусство и наука М.: Музыка, 1987. Вып. 1.-С. 85−97.
  83. М.А. Топология музыкального пространства / М. А. Кокжаев. М.: Композитор, 2004. — 88 с.
  84. JI.M. Язык символизма поэтический и музыкальный / JI.M. Кокорева // Муз. академия. — 2002. — № 4. — С. 143−152.
  85. Н.П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства XX века) / Н. П. Коляденко. Новосибирск: НГК, 2005. — 392 с.
  86. E.JI. Представления о художественной картине мира и пространстве в музыке на рубеже прошлого столетия (Дебюсси-Рембо межвидовые сопоставления) Электронный ресурс. — Режим доступа: http// www. music, ru.
  87. Кон Ю. Г. Ладогармоническая организация как выбор и сочетание / Ю. Г. Кон // Вопросы анализа современной музыки: Статьи и исследования. Л.: Сов. композитор, 1982. — С. 3−60.
  88. Кон Ю. Г. Об одном свойстве вертикали в атональной музыке / Ю. Г. Кон // Музыка и современность. М.: Сов. композитор, 1979. Вып. 7.-С. 307−318.
  89. В.Д. Значение внеевропейских культур для профессиональных композиторских школ XX века / В. Д. Конен // Музыкальный современник. М.: Сов. композитор, 1973. Вып. 1. -С. 32−81.
  90. А. О фортепианном искусстве / А. Корто. М.: Музыка, 1965.- 125 с.
  91. Н.П. Музыкально-исполнительские термины. Возникновение, развитие значений и их оттенки, использование в разных стилях / Н. П. Корыхалова. СПб.: Композитор, 2000. — 272 с.
  92. В.В. Основы психолингвистики и теории коммуникации: Курс лекций / В. В. Красных. М.: ИТДГК Гнозис, 2001.-270 с.
  93. Ю.Г. Предисловие к партитуре: К. Дебюсси. Образы / Ю. Г. Крейн. М.: Музыка, 1963. — С. 2−4.
  94. Ю.Г. Симфонические произведения Клода Дебюсси / Ю. Г. Крейн. М.: Музгиз, 1962. — 112 с.
  95. Ю.А. Клод Дебюсси / Ю. А. Кремлёв. М.: Музыка, 1965.-647 с.
  96. А.Ю. Семантика в музыке и типология музыкальных знаков / Ю. А. Кудряшов // Музыкальное содержание: наука и педагогика / Ред. В. Н. Холопова. Москва- Уфа: РИД УГИИ, 2002.-С. 31−40.
  97. Ю.В. Влияние Дебюсси на тембровое мышление XX века / Ю. В. Кудряшов // Проблемы музыкальной науки. М.: Сов. композитор, 1985. Вып. 6-С. 244−283.
  98. И.К. Сонорные аспекты полифонии Эдисона Денисова / И. К. Кузнецов // Пространство Эдисона Денисова. М.: МГК, 1999.-С. 59−71.
  99. Р.И. Французские композиторы XX века / Р. И. Куницкая. М.: Сов. композитор, 1990. — 208 с.
  100. JI.A. Образ Востока в художественном мире Клода Дебюсси (к проблеме культурных контактов Запада и Востока) / J1.A. Купец // Фольклорная культура и ее межэтнические связи. -Петрозаводск: Периодика, 1997.-С. 184−196.
  101. JI.A. Единая теория мира в музыке Дебюсси / J1.A. Купец // Культура. Соблазны понимания. Петрозаводск: Периодика, 1999. Ч. 1.-С. 135−141.
  102. JI.A. Клод Дебюсси и полифония / JI.A. Купец // Музыкальный Миллениум: Искусство истории история искусства. -Петрозаводск: Периодика, 2000. — С. 142−155.
  103. JI.A. Эпистолярное наследие Дебюсси как культурологический источник / JI.A. Купец // Культурные коды двух тысячелетий. Петрозаводск: Периодика, 2000. Вып. 2. — С. 41−45.
  104. JI.A. Два эскиза на тему «Дебюсси и Россия» / JI.A. Купец // Северное сияние. Avrora borealis-3. Петрозаводск: Периодика, 2001. — С. 82−87.
  105. С.С. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эстетики / С. С. Курбатская. М.: Сфера, 1996. — 389 с.
  106. Э. Основы линеарного контрапункта: Мелодическая полифония Баха / Э. Курт. М.: Музгиз, 1931. — 302 с.
  107. Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера / Э. Курт. М., 1975. — 551 с.
  108. Э. Тонпсихология и музыкальная психология. Феномен тона / Э. Курт // Homo Musicus: Альманах музыкальной психологии / Сост. М. С. Старчеус. М.: Изд-во МГК, 2001. — С. 7−54.
  109. Т.Н. Символистский принцип актуальной бесконечности и его музыкальная интерполяция / Т. Н. Левая // Пространство и время в искусстве / ЛГИТМиК- Отв. ред. О. И. Притыкина. Л., 1988. — С. 101 -111.
  110. Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 г. / Т. Н. Ливанова. М.: Музыка, 1986. Кн. 1. — 567 с.
  111. Лисса 3. Проблемы времени в музыкальном произведении / 3. Лиса // Интонация и музыкальный образ. М.: Музыка, 1965. -С. 45−78.
  112. М.Н. Музыкальный стиль и жанр: история и современность / М. Н. Лобанова. М.: Сов. композитор, 1990. — 312 с.
  113. М. За роялем с Дебюсси / М. Лонг. М.: Сов. композитор, 1985.- 158 с.
  114. А.Ф. Самое само: Сочинения / А. Ф. Лосев. М.: ЭКСМО-Пресс, 1999. — 1024 с.
  115. А.Ф. Философия. Мифология. Культура / А. Ф. Лосев. М.: Просвещение, 1991. — 517 с.
  116. И.Н. Миф и религия в отношении к рациональному познанию / И. Н. Лосева // Вопросы философии. 1992. — № 7. — С. 6476.
  117. Ю.М. К проблеме пространственной семиотики / Ю. М. Лотман // Структура художественного текста. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. СПб.: Искусство, 1998. — С. 224−446.
  118. П.Б. «Он вечно тот же, вечно новый» / П. Б. Луцкер // Муз. академия. 1992. — № 1. — С. 144−150.
  119. Е.А. Творческая интерпретация космоса / Е. А. Магницкая.-М.: Изд-воРАМ им. Гнесиных, 1996.- 197 с.
  120. Т.Н. Принципы функционального взаимодействия голосов полимелодической ткани струнных квартетовк теории музыкальной фактуры): Автореф. дис.. канд. искусствоведения / Т. Н. Магницкая. М., 1985. — 24 с.
  121. JT.A. Проблемы классической гармонии / JT.A. Мазель. М.: Музыка, 1986. — 638 с.
  122. М.Н. Перспектива / М. Н. Макарова. М.: Просвещение, 1989. — 190 с.
  123. И.В. Музыкальное произведение / И. В. Малышев. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 1999. — 91 с.
  124. И.И. Очерки о зарубежной музыке первой половины XX века / И. И. Мартынов. М.: Музыка, 1970. — 193 с.
  125. И.В. Перцептивное пространство в музыкальной архитектонике / И. В. Мациевский // Выбор и сочетание. Открытая форма: сб. ст. к 75-летию Ю. Г. Кона. Петрозаводск- СПб.: Изд-во Музфонда, 1995. — С. 77−81.
  126. Ю.П. Оркестровые интерлюдии в «Пеллеасе» Дебюсси: в диалоге с вагнеровской традицией / Ю. П. Медведева // Искусство XX века: диалог эпох и поколений. Н. Новгород: Изд-во НГУ, 1999. Вып. 2.-С. 131−141.
  127. В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки / В. В. Медушевский. М.: Музыка, 1976.-254 с.
  128. Е.В. Поэтика мифа / Е. В. Мелетинский. М.: Просвещение, 1976.-337 с.
  129. Мелик-Пашаева К. А. Пространство и время в музыке и их преломление во французской традиции / К.А. Мелик-Пашаев //
  130. Проблемы музыкальной науки. М.: Музыка, 1975. Вып. 3. — С. 467 479.
  131. Е.А. Музыкально-информационное поле в эволюционных процессах искусства: автореф. дис.. д-ра искусствоведения / Е. А. Минаев. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2000.-66 с.
  132. А.В. Отказ и отступление. Пространство молчания в произведениях Антона Веберна / А. В. Михайлов. М.: Музыка, 1998.-С. 411−427.
  133. Ю.С. Импрессионизм в живописи и в музыке / Ю. С. Михайлова // Классика и музыка XX века. СПб.: Композитор, 1999. Вып. 2. — С. 177−210.
  134. Михалченкова-Спирина Е. М. Симфоническая драматургия Гии Канчели / Е.М. Михалченкова-Спирина. Москва- Бордо, 1997. -202 с.
  135. Ю.М. Мистерия Дебюсси «Мученичество св. Себастьяна»: Автореф. дис.. канд. искусствоведения / Ю. М. Монастыршина. М., 2000. — 22 с.
  136. A.M. Пространство и время в макро-, мега- и микромире / A.M. Мостепаненко. М.: Наука, 1974. — 234 с.
  137. Е.В. О психологии музыкального восприятия / Е. В. Назайкинский. М.: Музыка, 1972. — 372 с.
  138. Е.В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. М.: Музыка, 1982. — 319 с.
  139. Е.В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. М.: Музыка, 1988. — 254 с.
  140. Е.В. Некоторые проблемы музыкознания на исходе XX века / Е. В. Назайкинский // Преподаватель. 1999. — № 4. -С. 16−18.
  141. Е.В. Стиль и жанр в музыке: Уч. пособие / Е. В. Назайкинский. М.: ВЛАДОС, 2003. — 248 с.
  142. И.В. Клод Дебюсси / И. В. Нестьев // История зарубежной музыки. М.: Музыка, 1988. — 112 с.
  143. A.M. Методология образования / A.M. Новиков. -М.: Эгвес, 2002.-320 с.
  144. Г. А. Время и пространство в музыке / Г. А. Орлов // Проблемы музыкальной науки. М.: Музыка, 1972. Вып. 1. — С. 358 394.
  145. А. История русского символизма / А. Пайман. М.: Республика, 2000. — 415 с.
  146. Г. М. Проблема анализа пространственно-временной организации музыки / Г. М. Панкевич // Музыкальное искусство и наука. -М.: Музыка, 1978. Вып. 3. С. 124−145.
  147. Г. М. Проблемы анализа пространственно-временных отношений в искусстве / Г. М. Панкевич // Некоторые методологические проблемы исследования. Саратов: Юл, 1985. -129с.
  148. В.М. Периодичность в эволюции искусства: полувековые циклы / В. М. Петров // Синергетическая парадигма. Нелинейное мышление в науке и искусстве. М.: Прогресс-Традиция, 2002.-С. 406−428.
  149. А.В. «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси в петербургском Театре Музыкальной драмы / А. В. Петрова // Русско-французские музыкальные связи. СПб.: Питер, 2003, — С. 210−219.
  150. П.В. О фортепианной музыке Дебюсси / П. В. Печёрский // Дебюсси и музыка XX века. JI.: Музыка, 1983. — С. 91−137.
  151. Э.Г. Перспектива / Э. Г. Позняк // Большая советская энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1971. Т. 19. С. 442−443.
  152. О.И. Музыкальное время: его концептуальность, структура, методы исследования: Атореф. дис.. канд. искусствоведения / О. И. Притыкина. JI., 1986. — 23 с.
  153. О.И. Музыкальное время: понятие и явление / О. И. Притыкина // Пространство и время в искусстве. JI.: Музыка, 1988.-С. 3−18.
  154. Пространство и время в музыке. М.: Музыка, 1992.332 с.
  155. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Уч. пособие / ред. Г. М. Цыпин. М.: Академия, 2003. — 368 с.
  156. И.Ф. Значение артикуляции на гобое / И. Ф. Пушечников // Методика обучения игре на духовых инструментах. -М.: Музыка, 1971. Вып. 3.-63 с.
  157. Ю.Н. Акустика в системе музыкального искусства: Дис.. д-ра искусствоведения в виде научного доклада / Ю.Н. Pare. -М.:МГК, 1998.-80 с.
  158. .В. Пространственные построения в древнерусской живописи / Б. В. Раушенбах. М.: Наука, 1980. — 286 с.
  159. Дж. История импрессионизма / Дж. Ревалд. М.: Республика, 1999. — 415 с.
  160. О. Импрессионисты перед публикой и критикой / О. Рейтерсверд. М.: Искусство, 1974. — 300 с.
  161. Рубинштейн C. J1. Основы общей психологии / С. Л. Рубинштейн. СПб.: Прогресс, 1999. — 543 с.
  162. Е.А. Функции музыкальной темы / Е. А. Ручьевская. Л.: Музыка, 1977. — 160 с.
  163. Е.А. Классическая музыкальная форма: учеб. по анализу / Е. А. Ручьевская. СПб.: Композитор, 1998. — 268 с.
  164. М.Д. Дебюсси / М. Д. Сабинина // Музыка XX века: Очерки / Ред. Д. В. Житомирский. М.: Музыка, 1977. Ч. 1, кн. 2. -С. 238−275.
  165. С.И. Карлхайнц Штокхаузен / С. И. Савенко // XX век. Зарубежная музыка. Очерки. Документы. М.: Музыка, 1995. Вып. 1.-С. 11−54.
  166. С.И. Авангард как традиция музыки XX века / С. И. Савенко // Искусство XX века: диалог эпох и поколений. Н. Новгород: Изд-во НГУ, 1999. Вып. 2. — С. 71−77.
  167. С.С. Художественные принципы музыкальных стилей / С. С. Скребов. М.: Музыка, 1973. — 448 с.
  168. С.С. О некоторых стилевых особенностях многоголосия у Орландо Лассо и Палестрины // Скребков С. С. Избранные статьи / С. С. Скребков. М.: Музыка, 1980. — С. 115−129.
  169. С.С. Система Фукса // Скребков С. С. Избранные статьи / С. С. Скребов. М.: Музыка, 1980. — С. 111−115.
  170. Скребкова-Филатова М. С. Драматургическая роль фактуры в музыке / М.С. Скребкова-Филатова // Проблемы музыкальной науки. -М.: Сов. композитор, 1975. Вып. З.-С. 164−197.
  171. Скребкова-Филатова М. С. Фактура в музыке: Художественные возможности. Структура. Функции / М.С. Скребкова-Филатова. М.: Музыка, 1985. — 285 с.
  172. Скребкова-Филатова М.С. О художественных возможностях музыкального пространства / М.С. Скребкова-Филатова // Пространство и время в музыке. М.: Музыка, 1992. — С. 208−223.
  173. В.В. Равель / В. В. Смирнов // Музыка XX века. -М.: Музыка, 1976. 4.1, кн. 2.-С. 275−325.
  174. А.С. О роли звукового материала в системе музыкальных средств: Автореф. дис.. канд. искусствоведения / А. С. Соколов.-М., 1980.- 15 с.
  175. А.Н. Музыка как вид искусства // Сохор А. Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: ст. и исслед.: В 3 т. /
  176. A.Н. Сохор.-JI.: Сов. композитор, 1981. Т. 2.-С. 111−230.
  177. М.С. Об инвариантных механизмах музыкального восприятия / М. С. Старчеус // Восприятие музыки: сб. ст. / ред.-сост.
  178. B.Н. Максимов. М.: Музыка, 1980. — С. 167−177.
  179. М.С. Новая жизнь жанровой традиции / М. С. Старчеус // Музыкальный современник. М.: Сов. композитор, 1987. Вып. 6.-С. 45−68.
  180. Э.Р. Универсалии / Э. Р. Сукиасян // Большая советская энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия, 1977. Т. 27.1. C. 439.
  181. И.П. Симметрии и пропорции в музыке Клода Дебюсси (24 прелюдии для фортепиано) / И. П. Сусидко // Музыкальная конструкция и смысл / отв. ред. Ю. Н. Бычков. М.: Изд-воРАМим. Гнесиных, 1999. Вып. 151.-С. 107−121.
  182. Т.И. Дебюсси и Скрябин: два взгляда на жанр фортепианной прелюдии / Т. И. Твердовская // Русско-французские музыкальные связи. СПб.: Питер, 2003. — С. 162−177.
  183. .М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. М.- Л.: Изд-во АПН РСФСР, 1947. — 378 с.
  184. .М. Психология и психофизиология индивидуальных различий: избр. психол. тр. / Б.М. Теплов- Ред. М. Г. Ярошевский. М.- Воронеж: Изд-во Моск. психол.-социального ин-та: МОДЭК, 2003.-640 с.
  185. Е.С. Теоретические основы музыкальной артикуляции: Автореф. дис.. канд. искусствоведения / Е. С. Титов. -Ростов н/Д, 2002. 23 с.
  186. Т.А. О пространственно-временной модели восприятия одноголосия и многоголосия / Т. А. Титова // Восприятие музыки: сб. ст. / Ред.-сост. В. Н. Максимов. М.: Музыка, 1980. -С. 156−167.
  187. Т.А. Об осознании целостно-процессуальных свойств музыкальной ткани / Т. А. Титова // Вопросы музыкознания / Ред. К. И. Степанцевич. Минск: Вышэйшая школа, 1981. Вып. 1. -С. 92−104.
  188. В.Н. Святость и святые в русской духовной культуре / В. Н. Топоров. М.: Академия, 1995. Т. 1. — 759 с.
  189. .А. Семиотика искусства. Поэтика композиции / Б. А. Успенский. М.: Искусство, 1970. — 252 с.
  190. К.Д. Человек как предмет воспитания. Опыт педагогической антропологии // Ушинский К. Д. Собр. соч.: В Ют./ К. Д. Ушинский. -М.: АПИАСФСП, 1950. Т. 8. 673 с.
  191. А.А. Методика обучения игре на духовых инструментах: Уч. пособие / А. А. Федотов. М.: Музыка, 1975. — 158с.
  192. Г. Т. Вокальная лирика Клода Дебюсси в свете развития жанра / Г. Т. Филенко // Дебюсси и музыка XX века. JI.: Музыка, 1983.-С. 193−247.
  193. П.А. Анализ пространственное&trade- и времени в художественно-изобразительных произведениях / П. А. Флоренский. -М.: Прогресс, 1993−324 с.
  194. Д.Б. Программность и музыкальная форма в фортепианных прелюдиях Дебюсси / Д. Б. Фришман // Музыка и современность.-М.: Музыка, 1971. Вып. 7.-С. 122−163.
  195. Хейзинга И. Homo ludens. Человек играющий / Й. Хейзинга. М.: ЭКСМО-Пресс, 2001. — 352 с.
  196. Ю.Н. Очерки современной гармонии: Исследование / Ю. Н. Холопов. М.: Музыка, 1974. — 287 с.
  197. Ю.Н. Канон. Генезис и ранние этапы развития / Ю. Н. Холопов // Теоретические наблюдения над историей музыки / Сост. Ю. К. Евдокимова, В. В. Задерацкий, Т. Н. Ливанова. М.: Музыка, 1978.-С. 127−154.
  198. В.Н. Антон Веберн / В. Н. Холопова, Ю. Н. Холопов. М.: Сов. композитор, 1984. — 319 с.
  199. В.Н. София Губайдулина / В. Н. Холопова, Э. Рестаньо. М.: Композитор, 1996. — 360 с.
  200. В.Н. Музыка как вид искусства: Уч. пособие /
  201. B.Н. Холопова. СПб.: Лань, 2000. — 320 с.
  202. В.Н. Музыкальное содержание: зов культуры -наука педагогика / В. Н. Холопова // Муз. академия. — 2001. — № 2.1. C. 45−47.
  203. В.Н. Область бессознательного в восприятии музыкального содержания / В. Н. Холопова. М.: ПРЕСТ, 2002. — 24 с.
  204. В.Н. Специальное и неспециальное музыкальное содержание / В. Н. Холопова. М.: ПРЕСТ, 2002. — 32 с.
  205. В.Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм / В. Н. Холопова. СПб.: Лань, 2002. — 368 с.
  206. Л. Теория личности / Л. Хьелл, Д. Зиглер. СПб.: Питер, 2002. — 608 с.
  207. С.В. Концепция музыкальной длительности (на примере инструментального творчества Клода Дебюсси): Автореф. дис.канд. искусствоведения / С. В. Чащина. СПб., 2000. — 26 с.
  208. Т.Ю. Драматургия в инструментальной музыке / Т. Ю. Чернова. М.: Музыка, 1984. — 144 с.
  209. Т.В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. К анализу методологических парадоксов науки о музыке / Т. В. Чередниченко. М.: Музыка, 1989. — 223 с.
  210. В.П. Аннотация к нотному изданию: К. Дебюсси. Шесть античных эпиграфов / В. П. Чинаев. М.: ТехноИнфо, 1992. -С. 3−4.
  211. М.И. Инструменты симфонического оркестра: Уч. пособие / М. И. Чулаки. М.: Музыка, 1972. — 175 с.
  212. В.А. Анализ музыкальных произведений. Вариационная форма / В. А. Цуккерман. М.: Музыка, 1974. — 243 с.
  213. В.И. Об оркестровой вертикали Дебюсси / В. И. Цытович // Дебюсси и музыка XX века. Л.: Музыка, 1983. — С. 64−91.
  214. Д.С. Начала органума / Д. С. Шабалин // Художник и время: феномен восприятия и интерпретации в искусстве. Краснодар- Геленджик: Изд-во КГУКИ, 2004. Вып. 1. — С. 206−215.
  215. Л.Н. Смысловые структуры музыкального текста как проблема практической семантики / Л. Н. Шаймухаметова //
  216. Музыкальное содержание: наука и педагогика / Ред. В. Н. Холопова. -Москва- Уфа: РИД УГИИ, 2002. С. 84−102.
  217. А.А. Штриховая техника скрипача / А. А. Ширинский. М.: Музыка, 1983. — 85 с.
  218. Г. М. Французская музыка XX века / Г. М. Шнеерсон. М.: Музыка, 1970. — 478 с.
  219. В.А. О предметно-чувственном и символическом пространстве музыки / В. А. Шуранов // Смысловые структуры в музыкальном тексте / Отв. ред. JI.H. Шаймухаметова. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 1998. Вып. 150.-С. 6−21.
  220. Эко У. Отсутствующая структура. Введение в семиологию / У. Эко. СПб.: Симпозиум, 2004. — 544 с.
  221. Эко У. Эволюция средневековой эстетики / У. Эко. СПб.: Азбука-классика, 2004. — 288 с.
  222. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма / Сост. Т. Г. Петровец. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. — 320 с.
  223. Юнг К. Г. Алхимия снов / К. Г. Юнг. СПб.: Timothy, 1997. -352 с.
  224. С. Дебюсси, импрессионизм и символизм / С. Яроциньский. М.: Прогресс, 1978. — 224 с.
  225. .М. Очерки по драматургии оперы XX века / Б. М. Ярустовский.-М.: Музыка, 1971. Кн. 1.-357 с.
  226. Cumming N. The Horrors of Identification: Reich’s Different Trains / N. Cumming // Perspectives of New Music. 1997. — 35/1. -P. 129−152.
  227. Finkelstein S. Jazz: A People’s Music / S. Finkelstein. N.Y.: International Publishers' Edition, 1988.- 183 p.
  228. Leydon R. Towards a Typology of Minimalist Tropes / R. Leydon // Society for Music Theory. 2002. — Vol. 8, № 4. — P. 18−24.
  229. Links to the World of Spatial Sound Электронный ресурс. -Режим доступа: www. bucksworld. com/ spatial-links, html.
  230. R. «Lost in Music?» Pleasure, Value and Ideology in Popular Music / R. Middleton // Studying Popular Music. N.Y.: Open University Press, 1990. — P. 6−16.
  231. Moss Ch. Claude Debussy and Impressionism Электронный ресурс. Режим доступа: http:// web02.hnh. com/composer/ btm. asp? fullname.
  232. Starrett J. Acoustics and Psychoacoustics Электронный ресурс. Режим доступа: http:// www-math, cudenver. edu/ jstarret/ microtone. html.
  233. Stephen Hill. New Age Music Made Simple Электронный ресурс. Режим доступа: // www.hos.com/simple.html.
  234. The Quality of Vitality: Music by Harry Partch Электронный ресурс. Режим доступа: http://home. att.net/~microtonal/ vitality.html.
  235. Vallas L. Claude Debussy et son temps / L. Vallas. Paris: Alcan, 1932.-473 p. к
Заполнить форму текущей работой

Сессия? Спокойно!