Многие русские исследователи считают XIV—XV вв.ека наивысшим расцветом и кульминационной точкой развития национального религиозного искусства в России.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
На Руси основная часть икон писалась по дереву, другой особенностью иконописи был подбор красок. Придерживаясь установленных канонов, древнерусские живописцы привносили в церковное искусство собственное понимание колорита. В разные периоды, различные школы вносили свое видение цвета в иконографию. Но неизменным оставалось одно: многообразие тонов, умение распределить их таким образом, чтобы максимально усилить впечатление от написанного образа.
В русской иконописи всегда живо проявляется духовный опыт иконописцев и той среды, в которой икона создавалась. Как разнообразен и не поддается никакой внешней регламентации этот опыт, так не подчиняется внешним правилам иконописное творчество. Отличительной особенностью русской иконописи стала передача времени и пространства, русские иконописцы сознательно отказывались от линейного пространства, обратная перспектива наиболее ярко отражала видение русского живописца.
Внутренняя духовно-творческая свобода была одной из причин развития множества русских иконописных школ и традиций. Каждая из них отличается не только художественными приемами, не только связана с местом своего происхождения буквально материальными связями, так как краски обычно приготовлялись на основе местных пигментов, но и отражает определенный духовный склад — тот или иной тип святости, освящающей данную иконописную традицию и являющейся ее невидимым источником.
Вся русская иконопись необычайно разнообразна по тому смыслу, который раскрывается в образе. Если внимательно всмотреться даже в иконы одной школы и одной эпохи, можно увидеть, насколько многосторонне и неисчерпаемо содержание мира, который эти иконы показывают и открывают нам. Для культуры Древней Руси в целом, и для живописи в частности, была присуща одна характерная черта, а именно строгое следование сложившийся традиции, то есть каноничность — свод определенных правил. Выработанный канон, признанный церковью, становился обязательным для всех художников, а их произведения искусства имели очевидную религиозную подоплеку.
В работе были использованы ряд книг и статей по истории русского искусства, были задействованы работы таких известных исследователей, как Лазарева В. Н. «Русская иконопись от истоков до начала XVI века», Путилова Б. Н. «Древняя Русь в лицах», Рябцева Ю. С. «История русской культуры XI—XVII вв.еков», под его же редакцией «Хрестоматия по истории русской культуре XI—XVI вв.еков», где собранны документы, которые наглядно иллюстрируют развитие искусства под наблюдением и контролем церкви. Здесь можно прочитать отрывки из таких важных документов как: «Стоглав» (Стоглав — сборник постановлений собора русской православной церкви, который проходил в 1551 году в Москве. Состоит из ста глав, что и дало название сборнику) и «Киево-Печерский патерик» (Патерик — от греч. «отечник», сборник рассказов о святых отцах, преимущественно о монахах каких либо монастырей)
Еремина Т. С. Русский православный храм: История. Символика. Предания. — М.: Прогресс-Традиция, 2002. — 333 с.
Каменская Е. Ф. Шедевры древнерусской живописи. — М.: Советский художник, 1971. — 179 с.
Лазарев В. Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. — М.: Искусство, 2000. — 263 с.
Путилов Б. Н. Древняя Русь в лицах. Боги, герои, люди. — М.: АСТ, 2000. — 215 с.
Рябцев Ю. С. История русской культуры XI—XVII вв.еков. — М.: Искусство, 1997. — 199 с.
Рябцев Ю. С. Хрестоматия по истории русской культуры веков. XI—XVII вв. — М.: Прогресс, 1998. — 220 с.
