Варианты практического воплощения

Автором дипломной работы в 2012 году в рамках исследования явления, был проведён эксперимент с постановкой «живой экспозиции» дизайна костюма.

Целью «живой экспозиции» было — познакомить посетителей с рабочей обстановкой ателье начала XX века. Показать преемственность культурных и профессиональных традиций от художников костюма к современным дизайнерам костюма.

Задачи:

• — восстановить творческую атмосферу мастерской художника-модельера;
• — показать работу над эскизами;
• — показать работу с заказчиком;
• — предоставить возможность посетителям перенестись в эпоху Н. П. Ламановой;

Организация. В помещении выставки «Милый образ твой» Тюменского музея изобразительных искусств по адресу ул. Орджоникидзе, 47, располагалась «живая экспозиция» дизайна костюма «Творческая мастерская Надежды Петровны Ламановой». Основу экспозиции составили пять студенток специальности «дизайн костюма» Тюменского государственного нефтегазового университета. Был сконструирован участок мастерской, где за столом расположились мастера, трудившиеся над эскизами костюмов, подбиравшие ткани для будущих изделий. На студентках были костюмы и головные уборы, самостоятельно созданные в стиле моделей Ламановой. В рамках экспозиции «Милый образ твой» располагались произведения станковой живописи, изображающие женщин в дворянских и крестьянских костюмах XVIII—XIX вв. В витринах находились аксессуары кон. XIX — нач. XX вв.: пудреницы, флакончики из-под духов, веера, сумочки, карманные зеркала и украшения. Таким образом, «живая экспозиция» логически продолжала временной ряд.

Посетители взаимодействовали с «живой экспозицией», посредством ролевой исторической игры. Прослушав небольшой текст экскурсии, они приходили на приём к модельерам и заказывали для себя эскизы одежды, которые создавались тут же на их глазах. После чего мастер объяснял как создать данную модель на основе самых простых материалов. Дети смогли выступить в роли юных учеников, обучаясь созданию самих эскизов. «Живая экспозиция» располагалась между картин и аксессуаров к которым модельеры обращались как к источникам вдохновения, указывая посетителям на преемственность в моде, которая всегда существует несмотря кажущийся разрыв между образами разных эпох. Эскизы создавались согласно моде современности, но с отсылкой на период работы Н. П. Ламановой, а также с учётом её интереса к русскому народному костюму. Разработанный эскиз посетитель забирал с собой и мог в дальнейшем использовать его для изготовления костюма.

Опрос, проведённый среди посетителей выставки «Милый образ твой» показал, что «живая экспозиция» не отвлекла внимания от основных предметов — картин и аксессуаров из фондов музея. Наоборот люди, пообщавшиеся с живыми экспонатами, иначе начинали смотреть и на картинную экспозицию. Им открывалась история не только изобразительного искусства или отдельных людей, изображённых художниками, но и история костюмов этих персонажей. Процесс создания новых моделей одежды был представлен посетителю в качестве нематериального культурного наследия, перестав быть чем-то обыденным и незаметным. Таким образом, была проведена в жизнь чисто музейная идея по отысканию уникальных, ценных вещей, их сохранению и передаче, с целью обогащения интеллектуального и духовного мира посетителя, повышения его культурного уровня. Применяемые технологии культурно-образовательной деятельности, такие как историческая ролевая игра и мастер-класс не остались в рамках рекреационного действа, сведя всё значение выставки к развлечению посетителей. Наоборот, здесь имела место интеграция развлекательного и обучающего элементов. Что стало возможным благодаря музейному подходу в организации, опоре на цели и задачи характерные для музейных мероприятий.

«Живая экспозиция» дизайна костюма стала первой пробой создания подобного проекта в рамках Музея изобразительных искусств г. Тюмени. Её основу составили профессиональные дизайнеры костюма. А участок мастерской был воссоздан в помещении художественной выставки. Это принципиальное отличие от «живой экспозиции» реставрационного мастерства. Где уже отсутствует элемент ролевой исторической игры, а посетитель попадает в обстановку действующей научно-реставрационной мастерской.

На данный момент «живых экспозиций» основным предметом которых является реставрационное мастерство, не только в России, но и за рубежом насчитываются единицы. В качестве примера, можно назвать реставрационный центр Ландер в Вашингтоне (США) и «живую» реставрацию экспозиции «Побеждая время» в Спасо-Ефимиевом монастыре в Суздале.

Экспозиция «Побеждая время» была открыта, по примеру центра Ландер, 10 декабря 2003 года и стала первым в России «живым» музеем реставрации [48]. Мастерские, где проходит работа над предметами древнерусской живописи, традиционного народного ремесла, ткани, мебели, изделий из металла — были отгорожены стеклянной стеной. И теперь каждый посетитель экспозиций Спасо-Ефимиева монастыря может проследить за искусной работой рук реставратора, за самыми тонкими манипуляциями при проведении расчисток от поздних записей на иконах, укреплений и тонировок под микроскопом или восстановлении тончайшего золотого шитья. Помимо этого, в прилегающих помещениях располагаются выставки как уже отреставрированных предметов, так и тех которые ещё ожидают реставрации. «Живая экспозиция» реставрационного мастерства совмещена с экспериментальной моделью открытого хранения, даёт посетителям представление о богатстве и многочисленности музейного собрания, а сочетание отреставрированных и нуждающихся в реставрации предметов позволяет оценить мастерство и ответственность работы реставраторов.

Но, рассматривая организацию экспозиции «Побеждая время» с профессиональной точки зрения, нельзя не обратить внимание на существующие недочёты. Самый первый и очевидный, из которого исходят все остальные, связан с направленностью экспозиции только на нужды посетителя, в ущерб функционированию реставрационной мастерской. Помещение мастерской открыто для обозрения в течение всего рабочего дня, что создаёт помехи для работы реставраторов.

Реставрация — это очень тонкий, кропотливый труд, в ходе которого мастер должен быть предельно сосредоточен на своих действиях. За счёт неконтролируемого потока посетителей, не организованного в рамках специальной экскурсии можно не только замедлить наблюдаемый реставрационный процесс, но и даже навредить ему.

Исходя из вышесказанного можно сделать следующие выводы: «живая экспозиция» реставрационного мастерства на сегодняшний день остаётся явлением малоизученным и требующим пристального внимания со стороны музейных специалистов. Практика реставрационных мастерских Спасо-Ефимиева монастыря по претворению такой экспозиции в реальность, является хорошей отправной точкой для дальнейших разработок, с учётом всех выявленных нюансов. Проведя её анализ, мы приходим к выводу, что проектируя «живую экспозицию» реставрационного мастерства для посетителей, необходимо исходить, в первую очередь, из специфики функционирования реставрационной мастерской, и предельно аккуратно вписывать работу с посетителями в её основную деятельность. На данный момент положительного опыта в этой области отечественные музеи не имеют.