Методика работы со студентами педагогических ВУЗов в классе эстрадно-джазового вокала

Решающее значение для успешного результата имеет личность педагога, его практический опыт и педагогический такт.

Наряду с практическим курсом необходимо параллельное изучение курсов истории эстрады и джаза и джазовой гармонии, опыт освоения которых в значительной мере формирует индивидуальность исполнителя. В зависимости от большей или меньшей предрасположенности, педагог определяет направления и объем конкретной работы с каждым студентом, либо с преобладанием репродуктивных навыков и знаний, либо с развитием творческой фантазии и проявления индивидуальных способностей. Но в любом случае преподаватель должен стремиться к всестороннему развитию профессиональных данных студента, где главным средством для достижения целей курса является глубокое изучение творческого наследия классиков и импровизаций выдающихся музыкантов современности.

Необходимо укрепить в сознании студента мысль о том, что его творческие усилия всегда должны быть направлены на продолжение и плодотворное развитие сложившихся традиций, на постоянный поиск, эксперимент и совершенствование своего мастерства. Одна из задач преподавателя основ эстрадно-джазового искусства — своевременно выявлять своеобразие и новизну, заложенные в природе дарования, в характере творческого мышления студента, оказывать помощь в поисках и утверждении собственного исполнительского почерка.

Кроме того, личность каждого студента сугубо индивидуальна: у каждого свой психологический склад, образ мышления, темперамент, волевые качества, в той или иной мере выраженные музыкальные способности (в частности, каждый обладает определёнными индивидуально-неповторимыми певческими данными, которые с самого начала обусловлены индивидуальным строением его голосового аппарата и определяют в дальнейшем тип и характер голоса обучаемого).

Первые занятия не являются только учебными, на них происходит знакомство, как с голосовыми данными студента, так и с его психологическим складом, выявляются его отдельные черты: активность на занятиях, его восприимчивость к знаниям и навыкам, память, способность собирать и удерживать внимание, волевые качества — настойчивость и уверенность в себе, либо полное или частичное отсутствие перечисленных качеств.

В результате такого детального анализа составляется индивидуальный план работы, в котором намечаются не только пути воспитания необходимых навыков и устранения отрицательных особенностей голосообразования, но также способы и методы воспитательного воздействия на личность студента.

Далее в процессе занятий в зависимости от этапа развития голосового аппарата и от индивидуальных особенностей обучаемого выделяют отдельные вокально-технические задачи: в начале обучения это организация вдоха, атаки, определённых качеств звука, плавного выдоха и опоры, затем — выравнивание звучания регистров, расширение певческого диапазона и т. д. К вопросу индивидуального подхода можно отнести и проблему подбора репертуара.

С самого начала необходимо акцентировать внимание на индивидуальных отрицательных особенностях голосообразования, таких как шумный поверхностный вдох, при помощи поднятия плеч (ключичное дыхание), придыхательная или чрезмерно твёрдая атака, спадение грудной клетки при пении, напряжённый корень языка, гнусавость и горление, сип, дефекты речи. При этом необходимо выяснить, связаны ли эти особенности голосообразования со своеобразием голосового аппарата, обусловлены ли нездоровым его состоянием или являются просто привычной манерой пения (порочным навыком), приобретённым в процессе самостоятельного вокального опыта.

Важный шаг в работе — организация мягкой атаки звука. Здесь также необходимо помнить об индивидуальном подходе к ученику в зависимости от особенностей голосообразования. В целом нужно добиться того, чтобы атака была чёткой, чтобы поющий брал звук сразу, без «въездов» и призвуков (как бы сверху).

Практические упражнения. В основе курса должны лежать практические занятия с решением специально подобранных тем и задач. Такие задачи, как правило, посвящаются какой-либо одной проблеме, и работа над ними кратчайшим путём ведёт к достижению поставленных целей. Учебный материал должен соответствовать индивидуальным особенностям студента, уровню его общемузыкального развития и возникающим на каждой ступени этого развития новым педагогическим задачам.

На всех этапах обучения необходимо в первую очередь развивать и совершенствовать чувство формы, ритмический и гармонический слух, и обращать внимание на соответствие музыкальным идеям и мыслеобразам. Занятия проводятся, как правило, в индивидуальном порядке. Но в тех случаях, когда имеется возможность организовывать студентов в небольшие (2−5 человек) ансамбли, целесообразно чередовать индивидуальные занятия с практическими групповыми. Умение создать в классе подлинно творческую атмосферу, строить занятия при активном, заинтересованном участии студентов — одна из основ успешной работы.

Следует учитывать особенности коллективной работы в ансамбле как коллективного творческого процесса, психофизическое состояние и эмоциональную совместимость в коллективном творчестве. В ансамбле гораздо важнее, чем в сольной, четко обозначить эскиз и общий рисунок композиции. Также важно компоновать состав из студентов примерно одного уровня, чтобы не нарушать так необходимого в коллективном творчестве равенства. В этом смысле каждого студента нужно сразу ориентировать не только на яркое соло, но и на яркий аккомпанемент, интересные подголоски и другие не лидерские функции, то есть на взаимопомощь и взаимоподдержку.

Следует также использовать фонограммы-минус, семплерные секвенсоры, синтезаторы и Drum-машины, которые во многих случаях заменяют аккомпанирующую группу и могут без устали работать, повторяя одни и те же задания, что на начальном этапе обучения решает многие психологические проблемы. При использовании аудиозаписей следует помнить, что импровизации выдающихся мастеров можно не только прослушивать и анализировать, но и использовать их в качестве фонограмм.

Преимущественно практический характер занятий по курсу нужно совмещать с теоретическим обоснованием изучаемого материала, включая работу студентов по слуховому и гармоническому анализу музыкальных произведений (как по нотам, так и по аудиозаписи), письменные задания и упражнения. Значение письменных упражнений, как правило, преуменьшается. Нельзя забывать, что на начальном этапе обучения, а также у студентов, мыслящих преимущественно инерционно, письменные упражнения (вариации на тему, заготовленные импровизационные фрагменты), вызывают рост творческих способностей, пробуждают фантазию, позволяют конкретно и детально поработать над каждым тактом, каждой фразой или ладо-гармонической проблемой.

2.

2. Проверка эффективности использования современных методик работы со студентами в классе эстрадно-джазового вокала Практическая часть работы носила характер индивидуальных и мелкогрупповых занятий и проводилась в три этапа:

1) постановочная работа,

2) освоение основных приёмов эстрадного пения,

3) формирование уникального, узнаваемого голоса, с характерной манерой пения и конкретным сценическим образом.

Анализируя процесс вокального обучения студентов, исходя из общепринятых и описанных выше этапов работы над голосом, с учетом особенностей эстрадного обучения и с использованием современных методик, мы выделили три основных направления в работе:

1) работа над дыханием, интонацией и позицией в пении;

2) работа над дикцией;

3) развитие основных качественных характеристик певческого голоса. Наша практическая работа, направленная на проверку эффективности использования вышеописанных методик, характеризовалась целым рядом принципов:

системным подходом к процессу формирования вокальных навыков;

универсальностью методики вокального воспитания голоса (внутрислуховое представление об эталоне звучания голоса, воздействие через речевые фонемы и др.);

достижением свободы и комфортности в процессе пения (принцип саморегуляции голосового аппарата);

пением на разных языках;

эмоционально-положительным настроем поющего;

единством художественного и вокально-технического;

постепенностью и последовательностью в обучении пению;

индивидуальным подходом к студенту.

Особое внимание было уделено констатирующему этапу работы, в процессе которого осуществлялись комплексы диагностических процедур с целью выявления качественных характеристик уровня профессиональной подготовки студентов. Были поставлены следующие задачи:

1) качественная характеристика исполнительских данных студентов;

2) определение общего уровня подготовленности;

3) выявление представлений студентов о умениях и навыках в сфере эстрадно-джазового вокала: содержании, структуре, основных качественных характеристиках и их применении в будущей работе.

Материалом для целостной характеристики студентов и их общего развития служили наблюдения за ними во время занятий, академических концертов и отдельных выступлений, также использовались опросные методы: интервью, беседа, анкетирование. В констатирующем этапе приняло участие 33 студента и 2 преподавателя.

Результаты анкетирования позволили сделать вывод, что учет специфики эстрадного обучения, особенностей методической работы и использование современных методов обучения вокалу влияют на качество формирования адекватных представлений об основах эстрадно-джазового вокала, так как степень объективных представлений формируется под воздействием развития адекватного образа существующей реальности и непосредственно связана с процессом познавательной деятельности студента. В результате анализа были сделаны выводы, что при существующей традиционной системе обучения в классе эстрадно-джазового вокала, форм и средств профессионального образования используются не полностью, их роль не всегда адекватно осознана, следовательно, их содержательная ценность не в полной мере освоена.

Для совершенствования методической работы со студентами педагогических ВУЗов в классе эстрадно-джазового вокала - внедрения современных средств вокального обучения и определения целесообразности данного вида учебной работы на практике, мы исходили из 4-х компонентов системы образования: мотивационного, содержательного, операционального и опыта творческой деятельности, разработанных в трудах дидактов М. Н. Скаткина, И. Я. Лернера и др. В каждом из компонентов были суммированы показатели определения уровня подготовки студентов.

Исходными положениями построения методики формирования у студентов вокальных знаний, умений и навыков, их комплексного анализа в свете совершенствования исполнительского мастерства обозначены следующие условия: формирование знаний, умений и навыков; систематическое привлечение студентов к практике внеаудиторной музыкально-исполнительской деятельности; определение ведущих видов учебно-практической работы, где в комплексе формируются основные вокальные умения; освоение высоко художественных образцов музыкального репертуара, разнообразного по стилям, жанрам и исполнительской трудности; использование современных методик вокального обучения.

При проведении проверки эффективности описанных педагогических условий и использования вышеперечисленных методик была разработана минимальная диагностическая карта уровня готовности студентов, выработан оценочный алгоритм концертного выступления.

Анализ результатов двух этапов экспериментальной работы (констатирующего и формирующего) показал, что студенты имеют недостаточный уровень сформированности знаний, умений и навыков в сфере эстрадно-джазового вокала, мало осведомлены об их сущности и содержании. По всем блокам компонентов в контрольной группе (КГ) высокий уровень показали 10,5% студентов, средний — 55,5%, низкий — 34%; в экспериментальной группе (ЭГ) высокий — 9%, средний — 54,75%, низкий 36,25%.

Полученная в ходе данного этапа экспериментального исследования информация позволила скорректировать задачи и методику формирующего эксперимента, соотнести выработанные в ходе теоретического анализа исследуемой проблемы выводы с потребностями студентов. Анализ результатов анкет позволил подтвердить выводы том, что современная система традиционной профессиональной подготовки музыкальных специалистов в области эстрадно-джазового вокала ориентирует студентов на узкое направление, достаточное для деятельности музыкантов-академистов, но противоречащее требованиям современного времени и не соответствующее ведению успешной профессиональной деятельности в современном музыкальном мире.

При проведении контрольного этапа эксперимента по всем видам учебно-творческой деятельности была констатирована положительная динамика. КГ: высокий — 2%, средний — 8%; ЭГ: высокий — 30,5%, средний в процентном соотношении остался без изменений.

Сравнительный анализ исходного и контрольного уровней сформированности умений в сфере эстрадно-джазового вокала позволяет сделать вывод о более углубленном формировании практических умений именно у экспериментальной группы студентов, осваивающих более широкую программу подготовки и более разнообразный по содержанию и больший по количеству репертуарный объем: в КГ высокий уровень показали 12,5%, средний — 63,5%, низкий — 23,75%, в ЭГ высокий уровень вырос до 39,5%, средний достиг 54,25%, низкий показали 6,25%.

Заключение

По результатам проведённого анализа, направленного на совершенствование методики работы со студентами педагогических ВУЗов в классе эстрадно-джазового вокала, автор настоящей работы приходит к следующим выводам:

Расширение спектра образовательных процессов в сфере музыкальной эстрады определяет важное направление совершенствования качества подготовки студентов в классе эстрадно-джазового вокала.

Теоретически обоснована необходимость разработки и внедрения способов и методов, способствующих максимальной оптимизации процесса, одним из направлений которого явилось вокальное обучение студентов.

Современная методика вокального обучения студентов в педагогических ВУЗах представляет в единстве теоретическую подготовку и практическую работу по постановке и развитию голоса, предполагающая приобретение умений и навыков пения. Она направлена на создание педагогических условий формирования креативности личности, способной адекватно реагировать на множественность и динамику процессов, происходящих в современном искусстве и социальной сфере: повышение мотивации к освоению достижений музыкального искусства эстрады, активизацию процесса развития музыкально-творческих и исполнительских способностей, усиление непосредственной связи с практикой исполнительства.

4. Исходными положениями построения методики формирования у студентов вокальных знаний, умений и навыков, их комплексного анализа в свете совершенствования исполнительского мастерства обозначены следующие условия: формирование знаний, умений и навыков в данной сфере; систематическое привлечение студентов к практике внеаудиторной музыкально-исполнительской деятельности; определение ведущих видов учебно-практической работы, где в комплексе формируются основные вокальные умения; освоение высоко художественных образцов музыкального репертуара, разнообразного по стилям, жанрам и исполнительской трудности; использование современных методик вокального обучения; учет специфики эстрадного пения и особенностей вокального обучения.

Список литературы

Дидактика средней школы: Учебное пособие [Текст] / Под ред. М. А. Данилова, М. Н. Скаткина. — М.: Просвещение, 1982. — 623 с.

Есипов, Б. П. Самостоятельная работа учащихся на уроках: Государственная учебно-педагогическое издание министерства просвещения РСФСР [Текст] / Б. П. Есипов. — Москва, 1961. — 94 с.

Лернер, И. Я. Дидактические основы методов обучения [Текст] / И. Я. Лернер.- М., 1976. — 334 с.

Клип, О. Я. Обучение эстрадному пению на музыкальных факультетах педагогических вузов [Электронный ресурс]: дис. … канд. пед. наук: 13.

00.02 /Клипп Олег Яковлевич. — М.: РГБ, 2003. — 120 с.

Морозов, В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники / В. П. Морозов; ИП РАН, МГК им. И.

П. Чайковского, Центр «Искусство и наука». — М., 2002. — 496 с.: ил. 37 № 1/ 2009

Новейший философский словарь [Текст] / Под ред. А. А. Грицанова. — Мн.: Книжный Дом, 2003. — 1280 с.

Огородников, И. Т. Сравнительное изучение эффективности отдельных методов обучения в школе [Текст] // Оптимальное усвоение учащимися знаний и сравнивая эффективность отдельных методов обучения в школе / И. Т. Огородников. — M., 1972. — С.49−64.

Платон, Законы. Книга 1 [Электронный ресурс] - Режим доступа:

http://www.philosophy.ru/library/plato/02/1.html.

Риггс С. Как стать звездой / Сет Риггс; [сост. Guntar College]. — М.: Guntar College, 2000. — 104 с.: ил.

Рожков, М. И. Классификация методов воспитания [Электронный ресурс] - Режим доступа:

http://www.ucheba.ru/referats/2991.html.

Сорокин, Н. А Дидактика: Учебное пособие [Текст] / Н. А. Сорокин. — М.: Просвещение, 1996. — 222с.

Ушинский, К. Д. Человек как предмет воспитания. Опыт педагогической антропологии. [Текст] / К. Д. Ушинский. — М.: ФАИР-ПРЕСС, 2004. — 576 с.

Харламов, И. Ф. Педагогика: Курс лекций [Текст] / И. Ф. Харламов. — М.: Просвещение, 1990. — 299 с.

Черниченко, В. И. Педагогика высшей школы: Курс лекций по разделу «Дидактика» [Текст] / В. И. Черниченко. — М.: МГУКИ, 2002. -120 с.

Кузнецов В. Г. История становления и развития музыкальной эстрады и эстрадно-джазового образования в России: Монография. — М.: Мелограф, 2005. — С.

136.

Там же, С.

137.

Бабанский Ю. К. Оптимизация процесса обучения. Общедидактический аспект. — М: Педагогика, 1977. — С.

136.

Бабанский Ю. К. Оптимизация процесса обучения. Общедидактический аспект. — М: Педагогика, 1977. — С.

118.

Кузнецов Е. М. Из прошлого русской эстрады. — М., 1958. — С.

9.

Там же, С.

25.

Кузнецов В. Г. История становления и развития музыкальной эстрады и эстрадно-джазового образования в России: Монография. — М.: Мелограф, 2005. — С.

123.

Морозов, В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники / В. П. Морозов; ИП РАН, МГК им.

И. П. Чайковского, Центр «Искусство и наука». — М., 2002. — 496 с.: ил. 37 № 1/ 2009

1 Морозов Искусство резонансного пения // Основы резонансной теории и техники. — М, 2001, С. 409.

Морозов Искусство резонансного пения // Основы резонансной теории и техники. — М, 2001, С. 408.

1 Киселёва Л. Л. Эстрадно-джазовая школа В. Х. Хачатуряна и продолжение её традиций на кафедре эстрадно-джазового пения вокального факультета МГУКИ / Вокальное образование начала 21 века: Материалы научно-практической конференции, посвящённой пятилетию вокального факультета МГУКИ. = М., 2004. — С. 117.

Риггс С. Как стать звездой / Сет Риггс; [сост. Guntar College]. — М.: Guntar College, 2000. — С.2

Там же, С.

98.

Клипп О. Я. Обучение эстрадному пению на музыкальных факультетах педагогических вузов [Электронный ресурс]: дис. … канд. пед. наук: 13.

00.02 /Клипп Олег Яковлевич. — М.: РГБ, 2003. — С.

107.

Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники / В. П. Морозов; ИП РАН, МГК им. И. П.

Чайковского, Центр «Искусство и наука». — М., 2002. — 496 с.: ил.

Риггс С. Как стать звездой / Сет Риггс; [сост. Guntar College]. — М.: Guntar College, 2000. — С.

10.

Юссон Р. Певческий голос: исследование основных физиологических и акустических явлений певческого голоса: [пер. с фр.] / Рауль Юссон. — М.: Музыка, 1974. — С194.

Там же, С.

198.

Киселёв Л. Н. О целенаправленном воздействии на тембр голоса певцов путём изменения частотных характеристик тракта обратной акустической связи /Л. Н. Киселёв // Вестн. оториноларингологии. — 1976. — №

3. — С. 81−86.