Мифология советской действительности в фильмах И. Пырьева

Пародия, фарс, «черный» юмор — все эти определения вполне применимы, когда речь идет о «Черной кошке…» Трудно не восхититься поэтичностью таланта Кустурицы, неиссякаемым вдохновением, которым буквально дышат все его фильмы, и «Черная кошка, белый кот» в том числе. Фильм смотрится на одном дыхании. Убийственно смешной. Стопроцентная комедия.

Смешно все два часа экранного времени. Смешно не от вымученных плоских шуток и дешевых кривляний. В фильме Кустурицы не пытаются шутить и не стремятся быть смешными. Просто жизнь у героев такая — сплошной кавардак.

И сами они немного чокнутые и крайне непосредственные. Юмор в фильме тоже выходит очень непосредственный и добрый. Иногда дело доходит до гротеска, но картину это не портит. Плюс Кустурица не боится «переборщить» с национальным колоритом. И в этом он прав. Все идет только на пользу фильму: различные бытовые детали, обилие национальной музыки, изумительно красивые места и яркие характеры.

Кустурица снял «Черную кошку» про цыган, но не про фольклорных, нарядных, с шалями и гитарами. Нет, это совершенно нормальные, плохо одетые, азартные люди. Смешного в жизни цыганского поселения на Дунае Брегово, конечно, немало. Но все это смех сквозь слезы. Это смех, который не дает сентиментально расслабиться. Расслабляться в послевоенной Югославии никак нельзя. Это понятно и престарелым цыганским баронам, и военному преступнику Дадан, разбогатевшему на контрабандной торговле с Болгарией, и юным героям фильма, коим на самом деле и хочется расслабиться, нырнуть в реку любви и забвения. Но — никак.

Слишком жестока та полунищенская, полутаборная жизнь, которая им суждена. И единственное, что их выручает — так этот тот факт, что они — цыгане.

В картине прежде всего поражает сочетание невообразимо убогих условий существования, в которых находятся герои фильма, и совершенно необыкновенной полноты, с какой они проживают отпущенную им жизнь. Если следовать этому впечатлению, то становится понятным название фильма, о котором и сам Кустурица сказал: «Мне хотелось, чтобы название фильма отражало идею контраста, чтобы зритель понял, что цыгане совсем иначе относятся к жизни, им не нужны рациональные объяснения, они придерживаются своих предрассудков и боятся их потерять… В моем фильме смерти нет, ведь цыгане наслаждаются состоянием любви и обожают каждый момент своей жизни, через весь фильм они проносят свою энергию и силу». Еще одна метафора картины — свинья, поедающая автомобиль, — которая, как считает режиссер, «вполне вписывается в пейзаж современной Югославии». «Эту картинку, — считает он, — можно рассматривать даже как некий образ моей страны». И тем не менее искусство Кустурицы притягивает отменным жизнелюбием, чувственным и духовным содержанием.

В этом режиссер всегда остается верен себе. Это не может не нравиться, поскольку Эмир Кустурица всегда обладал вкусом к воссозданию в кино сочного, пряного, насыщенного немыслимыми ароматами, совершенно гурманского мира, поистине праздничного бытия. Режиссер сказал, что на его взгляд только цыгане нашли хитрый способ убегать от времени, от истории, от прогресса — через искусство, через артистизм, с которыми они проворачивают свои темные делишки, поют песни, занимаются любовью, воспитанием детей и умирают.

Но в истории нелепых авантюр как бы «новых цыган», желающих лёгкого, дармового обогащения, которое должно чуть ли не свалиться на них с небес, и в забавных попытках двух пар женихов и невест избежать участи насильственного супружества, чтобы потом сочетаться счастливым браком только со своими сужеными— во всём этом неминуемо ощущается авторская воля словно наперекор всему, в дерзком загуле устроить себе и мерзкой действительности некую безумную «отходную». Вот и Мики Манойлович («Отец в командировке», «Подполье») знаменательно появляется в гостевой роли пьяненького и нечистого на руку нотариуса, который готов поженить хоть чёрта с дьяволом. И. Любица Аджович и Забит Мемедов, будто уже опытные профессионалы, представляют почти пародийные варианты своих ролей из «Дома для повешения». И сам постановщик посылает своеобразный привет «гражданам цыганам», поскольку его полное имя упоминается в числе тех, кто пожертвовал ценные подарки для молодожёнов.

Здесь что ни персонаж, то настоящий герой. Яркий, красочный, красивый. Это настоящие бароны, живущие на широкую ногу. Думается, они просто живут, просто танцуют, просто играют, просто ссорятся, просто умирают: Как все мы: Ан нет! Они совершают это так заразительно, с таким упоением и влюбленностью, что с трудом можно сдерживать себя, дабы не следовать за ними.

Актеры в фильме заслуживают отдельного разговора. Люди на экране выглядят настолько органично и естественно, что создается впечатление, словно они не играют, а просто они такие и есть. Глядя на них, начинаешь понимать суть выражения «жить ролью». Очень колоритная компания. Выделять кого-то из актеров не имеет смысла. Они хороши все. Причем хороши именно как единое целое, как актерский ансамбль. Такое ощущение, что вечно путающиеся под ногами гуси, свинья, методично объедающая автомобиль и, конечно, замечательная пара кошек — даже эти персонажи являются неотъемлемой частью актерской команды и играют «на пять с плюсом».

Хочется так же особо отметить саундтрек к этому фильму. На этот раз сербский режиссер не стал сотрудничать с Гораном Бреговичем, написавшим гениальное звуковое сопровождение для «Андерграунда», а пригласил сочинять музыку своих старых друзей из рок-группы No Smoking, в которой когда-то играл сам. Те тоже позвали друзей: двадцать музыкантов, два духовых оркестра, оркестр ударных и струнный квинтет Национальной оперы. Получившийся в результате ансамбль назвали так же, как и фильм: «Черный кот, белая кошка».

Приятели режиссера — балканские цыгане Доктор Нелле Караджлич, Вожислав Аралика и Дежан Спаравало — оказались не длинноволосыми рокерами, а изощренными мастерами музыкальной стилизации. Жанров на диске больше, чем песен. Одна только «Bubarama» существует в пяти вариантах: в виде застольной песни («Main version»), в исполнении струнного квинтета («Vivaldi version»), в стиле индейцев майя («El Bubarama Paso»), в авангардно-минималистической обработке и в виде зажигательного танца. Балканы расположены на перекрестке культур Востока и Запада, их жителям не привыкать смешивать стили. В конце двадцатого века наступило время цыган. «B lack Cat White Cat» играют цыганский свинг, цыганское танго и цыганский вальс. Но на этом Караджлич, Аралика и Спаравало не остановились.

Альбом украшают и цыганский рок, и цыганская психоделика, и цыганский панк, и цыганское техно.

Все это— фарс-фантазия, сказочка навыворот, как бы предсмертный кураж двух вороватых стариков-цыган, которые вдоволь помотались и много испытали на своём веку, а под занавес решили погулять на неудержимой свадьбе, вот-вот грозящей превратиться в столь же варварские (если смотреть со стороны) похороны. Или же они оба и все участники торжества явились ненадолго с того света, откуда-то из подполья, здесь повеселились досыта, а потом уплывут восвояси, как будто их и не было.

«Тут нет трагически-романтического надлома „Дома для повешения“ (кстати, есть печальная закономерность в том, что Давор Дуймович, игравший в той картине главную роль, потом покончил жизнь самоубийством). Скорее, это своего рода мистерия-буфф под названием „Повесившиеся вернулись домой“. А народная символика образов чёрной и белой кошек, которые в нарисованном виде заменяют в начальных титрах заглавие ленты Кустурицы, вообще лишена какого-либо мистицизма».

Дедушка главного героя, хитрый старик, не желающий, чтобы внука насильно женили на нелюбимой тем карлице, приговаривает в такт заводной цыганской мелодии — «А вот я эту свадьбу расстрою самым элегантным образом…» И помирает. Правда, и после своей смерти он не прекращает чудить на пару с другим цыганским бароном, превращая по воле Кустурицы фильм из фарса, водевиля в… все то же эпическое полотно, от которого кинообозреватели так настойчиво пытаются отрезать одного из самых умелых творцов мифологического кинематографа. А ведь кино и есть сказка, миф, легенда. И чем наигранней ситуации, чем громче смех, чем невероятней приключения, тем больше шансов у зрителя, еще способного воспринимать кипение страстей, высокие чувства, скрывающиеся в хилых телах и некрасивых лицах, понять, что «Черная кошка, белый кот» — это и есть настоящий кинематограф, истинное искусство, а не просто некое занятное действо с красивостями и спецэффектами, прикрывающими убогость мысли, плоскую игру и манерность претензий разрекламированных шоу.

Можно долго рассуждать, зачем Кустурица снял этот, наверное, самый легкий, оптимистичный и веселый свой фильм. «Черная кошка, белый кот», безусловно, выделяется среди более минорных, вдумчивых картин режиссера. Вспомним его «Андеграунд», «Время цыган» или даже «Аризонскую мечту». Хотел ли он сознательно уйти от политики, войны в своей стране, от других проблем и снять подчеркнуто светлый, беззаботный фильм? Сколько в картине реализма, и сколько утопии? Насколько достоверен этот забавный, добрый и немного безумный цыганский мир… Какая, по сути, разница. С какими бы мыслями ни принимался режиссер за создание «Черной кошки, белого кота», фильм получился отличный.

Редко какое кино так поднимает настроение. И это главное.

Фильмография Актер :

2003 — Клубничка в супермаркете (Jagoda u supermarketu) General

2000 — Вдова с острова Сан-Пьер (Veuve de Saint-Pierre)

Композитор :

2004 — Жизнь как чудо (Zivot je cudo)

1998 — Черная кошка, белый кот (Crna macka, beli macor)

Режисcер :

2007 — Завет (Zavet)

2004 — Жизнь как чудо (Zivot je cudo)

1998 — Черная кошка, белый кот (Crna macka, beli macor)

1995 — Андеграунд (Подполье) (Undergraund)

1994 — Аризонская мечта (Arizona dream)

1989 — Время цыган (Dom za vesanje)

1985 — Отец в командировке (When father was away on business)

1981 -Помнишь ли Долли Белл? (Sjecas li se Dolli Bell ?)

1979 — Кафе «Титаник» (ТВ)

1978 — Невесты приходят (ТВ)

1978 -Guernica

Сценарист :

2007 — Завет (Zavet)

2004 — Жизнь как чудо (Zivot je cudo) 1998 — Черная кошка, белый кот (Crna macka, beli macor)

1995 — Андеграунд (Подполье) (Undergraund)

1989 — Время цыган (Dom za vesanje)

Продюсер :

2007 — Завет (Zavet)

2004 — Жизнь как чудо (Zivot je cudo)

2003 — Клубничка в супермаркете (Jagoda u supermarketu)

Премии и награды:

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ Победитель в категориях:

Золотая пальмовая ветвь-1985

Лучший режиссер -1989; Время цыган

БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ Победитель в категориях:

Специальная премия жюри — 1993- Аризонская мечта

СЕЗАР Номинирован в категориях:

Второплановые роли (Актер) — 2001 — Вдова с острова Сен

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ Победитель в категориях:

Дебют -1981; Помнишь ли Долли Белл?

Список использованной литературы Адорно Т. Эстетическая теория. — М., 2001.

Будяк Л. М. Адреса московского кино.

М.:Московский рабочий, 1987.;

Булгакова.О. Л. Пространственные фигуры советского кино 30-х годов // Киноведческие Записки.- 1996. № 2 9. с. 54.-56

Гусятинский Е. Нуливые и восьмедисятые//Сеанс.-2000.-№ 35.-С. 37−38

Из истории кино. Документы и матералы. Вып.

11.-М.:Искусство, 1985 .- 205 с.

Кино: Энциклопедический словарь.

Москва, изд. «Советская энциклопедия», 1987

Кустурица Э. Ненавижу Голливуд//Независимая газета.-2004.-17 мая.-С.5

Лапшина И. К. От цивилизации слова к цивилизации визуального образа // История страны / История кино. — М., 2004. — С. 11.

Лапшина И. К. От цивилизации слова к цивилизации визуального образа // История страны / История кино. — М.: Киноцентр, 2004. — 211с.

Лотман Ю. М., Цивьян Ю. Диалог с экраном. — Таллинн, 1994.

Марголит. Е. Я Советское киноискусство. Основные этапы становления и развития. -М:Искусство., 1988.. 242с Митта А. Кино между адом и раем.

М, Изд. дом «Подкова», 1999 г.-234 с.

Плахов. А Фестивальный поезд все ближе к концу века//Сеанс.-1999 -№ 4.-с.14−16

Соловьёв Сергей: Я дрался с Ким Чен Иром// «Новые известия" — 2007;02−21.-с.4

Туровская М. И. А. Пырьев и его музыкальные комедии. К проблеме жанра // Киноведческие Записки.- 1988. № 1. с.111−146.

Туровская.М. 30−40-е: «Частный сектор» в эпоху диктатуры // Искусство кино, 1996. № 2 — с. 73.

Хохлова Е. Выступление на дискуссии «Кино тоталитарной эпохи» // Искусство кино.- 1990. № 1. с.

118.

http://rus-films.com/kinofestivali

Лапшина И. К. От цивилизации слова к цивилизации визуального образа // История страны / История кино. — М., 2004. — С. 11.

Адорно Т. Эстетическая теория. — М., 2001. — С. 350.

Лотман Ю. М., Цивьян Ю. Диалог с экраном. — Таллинн, 1994. — С. 7.

Лапшина И. К. От цивилизации слова к цивилизации визуального образа // История страны / История кино. — М., 2004. — С. 12

Соловьёв Сергей: Я дрался с Ким Чен Иром// «Новые известия" — 2007;02−21.-с.4

Туровская М. И. А. Пырьев и его музыкальные комедии. К проблеме жанра // Киноведческие Записки.- 1988. № 1. с.

137.

Марголит. Е. Я Советское киноискусство. Основные этапы становления и развития. -М:Искусство., 1988. С.

122.

Туровская М. И. А. Пырьев и его музыкальные комедии. К проблеме жанра // Киноведческие Записки.- 1988. № 1. С.

139.

Кустурица Э. Ненавижу Голливуд//Независимая газета.-2004.-17 мая.-С.5

Гусятинский Е. Нуливые и восьмедисятые//Сеанс.-2000.-№ 35.-С. 37