Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Общие различия Дымковской, Филимоновской и Каргапольской игрушек

Курсовая Купить готовую Узнать стоимостьмоей работы

В изделиях филимоновских мастериц изображения людей — монолитные, скупые на детали. Они близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них… Читать ещё >

Общие различия Дымковской, Филимоновской и Каргапольской игрушек (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • ВВЕДЕНИЕ
  • ГЛАВА 1. РУССКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ
    • 1. 1. Русская художественная керамика
    • 1. 2. Общие черты русских народных глиняных игрушек
  • ГЛАВА 2. ХАРАКТЕРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ДЫМКОВСКОЙ, ФИЛИМОНОВСКОЙ И КАРГОПОЛЬСКОЙ ИГРУШЕК
    • 2. 1. Характерные отличия дымковской игрушки
    • 2. 2. Особенности филимоновской игрушки
    • 2. 3. Особенности каргопольской игрушки
  • ЗАКЛЮЧЕНИЕ
  • ЛИТЕРАТУРА СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ
  • ПРИЛОЖЕНИЕ

Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют, таким образом, традиционные свистульки: барыни, всадники, коровы, медведи, петухи и т. п.

В изделиях филимоновских мастериц изображения людей — монолитные, скупые на детали. Они близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги (илл. 3). Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных.

Все персонажи животного мира филимоновских игрушек имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову (илл. 4 и 5). Только форма головы да наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого. У барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые ветвистые деревья, а конскую головку венчают небольшие конические ушки. Загадочна фигура медведя с зеркалом. Сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и держит в передних овальный предмет. Своей вытянутой изогнутой шеей он похож скорее на жирафа, только небольшая головка отдалённо напоминает медвежью.

Игрушки из Филимонова жизнерадостны, в них сочетаются грубоватость и изящество, выразительность силуэта, юмор и добродушие. Дети любят филимоновские игрушки за то, что они узнаваемы и сказочны одновременно! Лошадка узнаваема, а большой конь с длинной шеей такой необычный и красивый, как в сказке! В игрушках много фантазии близкой детской. Детям нравится всадник на лошадке, но они с большим удовольствием играют всадником на курице или на свинке (илл. 5).

Еще дети любят народные игрушки за то, что все филимоновские игрушки — свистульки! Веселый мелодичный свист неотделим от игрушки. Так было испокон веков и даже назывались игрушки просто свистки или свистульки, а мастерицы были свистулечницами. И бывало, что игрушка оставалась просто белая некрашеная, но всегда со свистком. Посвистеть в свистульку — любимое развлечение детей, но настоящая свистулька должны быть звонкой и удобной. У филимоновцев — что птичка, что барашек или курочка — бери любую и она ляжет в детскую ручку удобно и надежно, а свисток всегда порадует чистым, звонким звуком. В настоящее время в Одоеве открыта игрушечная мастерская. Современные филимоновские мастерицы, сохраняя традиционные приёмы лепки и росписи, стараются разнообразить сюжеты, сделать игрушку более нарядной.

Выводы. В отличие от дымковских все филимоновские игрушки — свистульки, даже барыни и кавалеры. Но свисток никогда не делали в фигурке, а только в хвосте зверей или птиц, которых давали в руки персонажу. Роспись проста: сочетание цветных полосок, точек, кругов, овалов, звездочек, треугольников. Все узоры напоминают нам о связях человека и природы.

2.

3. Особенности каргопольской игрушки.

Каргопольская игрушка получила название от города Каргополя Архангельской области.

Издавна в деревнях Каргопольского уезда сложился гончарный промысел на местных красных глинах. Из остатков глины мастера лепили игрушки. Глиняные лошадки, упряжки, фигурки людей и животных стоили недорого, особенным спросом не пользовались, и их лепили скорее для собственного удовольствия, чем ради заработка [5].

Подготовка глины, технология изготовления каргопольских игрушек такая же, как иописанная ранее: берут глину подальше от реки, в овраге, где она пожирнее, чем речная и имеет меньше песка. Каждый мастер выбирает свой способ приготовления глины: кто-то сначала подсушивает кусочки глины, затем толчет ее до состояния порошка, затем замачивает и замешивает, словно тесто. Другой мастер, наоборот, сначала ее заливает водой, перемешивает. Весь мусор — камешки, травинки — осядет на дно, тогда жидкую глиняную массу сливают и дают отстояться еще.

Глина готова для лепки, если хорошо отстает от рук [5]. Мастер при лепке почти не пользовался инструментом. Главное орудие труда — его руки. Глину тщательно мяли, перемешивали, чтобы превратить ее в однородное глиняное тесто Мастер лепил каргопольскую игрушку, например, барыню, по частям. Сначала торс с головой, отдельно колокол-юбку, затем торс присоединяли к юбке. Далее катали колбаску для рук, примазывали их и сгибали калачиком.

В последнюю очередь оформляли голову: головной убор — шляпа или кокошник — делается очень условно, без подробностей, — шляпа скорей похожа на перевернутый горшок из-за маленьких полей, кокошник имеет конусообразную форму с полоской спереди и серьгами вместо ушей. Фигурка приземиста, одежда не имеет лишних украшений.

Далее игрушка оглаживается, просушивается на ветру и обжигается через несколько недель в печи.

Первоначально игрушки были «обварными»: после обжига раскалённое изделие погружали в «болтушку» — густой мучной раствор. Пригоревшая мука оставляла на светлой поверхности сосуда или игрушки чёрный кружевной узор. Украшенные процарапанным архаичным орнаментом, своей безыскусностью такие игрушки напоминали скорее произведения художников каменного века. Изготавливались и более дорогие игрушки, покрытые глазурью.

Игрушку расписывают неяркими, блеклыми красками. Цвет соответствует крестьянскому костюму в реальной обстановке, который избегал ярких красок. Раньше мастера подмешивали пигмент в мел, поэтому цвет каргопольской игрушки разбавлен белилами, приглушен. Предпочтительны розовые, зеленые, сиренево-синие, желто-оранжевые краски неярких оттенков. Обычно используются краски в тройном соседстве — чёрная, красная, серебряная.

Своеобразен и орнамент каргопольских глиняных фигурок. На игрушку наносится простой узор: точки, чёрточки, кресты, круги с крестом внутри, либо вписанные один в другой концентрические окружности с синей точкой в центре. Это древняя символика, связанная с культом плодородия.

Современная каргопольская игрушка, сохраняя традиционные формы, стала более изящной, чётче акцентируют детали, расписывают маслом и темперой, избегая, однако, излишней пестроты. Много женских фигурок с ребенком на руках или с корзиной, птицей. На них широкие юбки, разнообразные головные уборы, кофты с крупными налепными пуговицами.

Фигурка каргопольской крестьянки напоминает по форме каменную бабу-идола. Женская фигурка с плоским, невозмутимым и спокойным «скифским» лицом, возможно, является олицетворением Матери сырой земли, главной богини — Природы. Культовый смысл утратился со временем, а фигурки стали более реальными, обросли бытовыми подробностями и стали предметами игры [5].

Не лишены бытовых черт и другие фигуры. Каждый персонаж показан в действии: одни несут сосуды, другие играют на гармошке или на рожке, мужчина курит, развалившись в кресле. Обобщенность форм, четкий выразительный силуэт, крупная лаконичная роспись делают их монументальными, несмотря на небольшие размеры (10−15 см) [5].

Помимо фигурок людей мастерицы лепят коней, коров, медведей, оленей, героев сказок и былин. Особо почитается медведь: то его с зеркальцем слепят, то с рыбой (илл. 6.). Каргопольские кони — с игриво закругленной шеей, зайцы — с гармошкой, степенные бородатые мужики — с трубкой, гармонью, лаптями.

Одним из самых популярных персонажей в каргопольской игрушке был и остаётся Полкан — полуконь-получеловек с окладистой бородой, при орденах и эполетах (илл.

7). Полкан — родственник древнеславянского Ярилы, божества весеннего солнца.

Среди других сказочных героев присутствуют лев, птица Сирин, конь о двух головах. Птицы считались предшественницами тепла и весны. Их щебет прогонял силы тьмы. Поэтому глиняные каргопольские игрушки часто изображали птиц, причём делались они со свистком. Такие свистульки лепили и в виде вещей птицы счастья Сирин.

Сохраняя традицию, каргопольские игрушечники придумывают новые формы и сюжеты своих произведений. Так появились многофигурные композиции — тройки, возки (илл. 8), охоты и др. Их украшает не блеклый узор, наведённый цветной глиной по известковому фону, а яркая темперная роспись.

Цветовое решение каргопольских игрушек очень красиво и необычно. По предварительной побелке они раскрашены матовыми гуашевыми красками в изысканных сочетаниях желтого, розового, серого, сиреневого, бирюзового, коричневого, черного цветов. Геометрический белый и черный орнамент из кругов, прямых и косых крестов, полос, штрихов, овалов похож на древние знаки. Пятнами, полосами, штрихами намечены формы одежды, черты лица. Все образы полны жизненной силы и внутренней значительности, выглядят непринужденными и самоуверенными [5].

Выводы. Для каргопольской игрушки характерна красочная роспись по предварительно выбеленной поверхности фигур. Обобщенность форм, четкий выразительный силуэт, крупная лаконичная роспись делают их монументальными, несмотря на небольшие размеры. Цветовое решение каргопольских игрушек очень красиво и необычно. По предварительной побелке они раскрашены матовыми гуашевыми красками в изысканных сочетаниях желтого, розового, серого, сиреневого, бирюзового, коричневого, черного цветов. Геометрический белый и черный орнамент из кругов, прямых и косых крестов, полос, штрихов, овалов похож на древние знаки.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

В данной работе выполнены все поставленные задачи и достигнута цель исследования.

Глиняная игрушка имела с давних времен самое широкое распространение. Русские народные игрушки оригинальны, выразительны и запоминаются яркими образами. Эти игрушки индивидуальны и неповторимы. Они созданы добрыми и умелыми руками народных мастеров. Каждая игрушка — это уникальное изделие. Народный мастер создает единственную в своем роде игрушку.

Эти игрушки отличают особая традиционность, известное однообразие и устойчивость форм и образов. Одна из основных особенностей глиняной игрушки — обобщенный и выразительный образ-тип, созданный простейшими приемами лепки основных частей фигуры с двумя-тремя характерными деталями. В пластике глиняной игрушки нет ничего лишнего, мешающего при лепке и дальнейшем обжиге. Роспись также была лаконична и условна, подчеркивая главное в пластике и образном строе игрушки. В глиняных игрушках разных областей много общего: единство сюжета, близость форм и орнамента. И вместе с тем, каждый промысел вносил в игрушку что-то свое. В целом в глиняной игрушке сравнительно не много сюжетов. Это — женская фигура, конь, птица, всадник, олень, медведь в различных вариантах и фантастических или более правдоподобных сочетаниях. Эти сюжеты стали главными в русской глиняной игрушке и многократно варьировались в каждом центре ее изготовления, никогда не повторяясь буквально.

Общим является то, что дымковские, каргопольские или филимоновские — все это русские народные игрушки, согретые теплом человеческих рук, красочно расписанные мастерами и умельцами, издавна дарящие людям любовь и доброту. Все игрушки отображают образы людей, животных. Все фигурки объединяет: обобщенность форм, четкий выразительный силуэт, крупная лаконичная роспись — все это делает их монументальными, несмотря на небольшие размеры. Встречаются одиночные фигурки, но есть и многофигурные композиции.

Особый интерес вызывает дымковская игрушка. Ассортимент дымковских игрушек чрезвычайно разнообразен: барыни, кормилицы, всадники, гусары, фантастические птицы и животные, многофигурные сюжетные композиции. Упрощенно-лаконичной пластике дымковских игрушек соответствует характер ее декоративной росписи, поражающей своей красочностью, оригинальностью.

В отличие от дымковских все филимоновские игрушки — свистульки, даже барыни и кавалеры. Но свисток никогда не делали в фигурке, а только в хвосте зверей или птиц, которых давали в руки персонажу. Роспись проста: сочетание цветных полосок, точек, кругов, овалов, звездочек, треугольников. Детали росписи можно расшифровать. Круг — это солнце, треугольник — земля, елочки и ростки — символ растительности и жизни. Все эти узоры напоминают нам о связях человека и природы. Игрушки из Филимонова жизнерадостны, в них сочетаются грубоватость и изящество, выразительность силуэта, юмор и добродушие.

Каргопольские игрушки отличает красочная роспись по предварительно выбеленной поверхности фигур. Обобщенность форм, четкий выразительный силуэт, крупная лаконичная роспись делают их монументальными, несмотря на небольшие размеры. Цветовое решение каргопольских игрушек очень красиво и необычно. По предварительной побелке они раскрашены матовыми гуашевыми красками в изысканных сочетаниях желтого, розового, серого, сиреневого, бирюзового, коричневого, черного цветов.

Посредством общения с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям национальные традиции и выработанные народом формы эстетического отношения к миру.

ЛИТЕРАТУРА

Белов В. И. Очерки о народной эстетике. — М., 1992.

Богуславская И. Я. Русская глиняная игрушка. — М.: Искусство, 1975.

Дайн Г. Игрушечных дел мастера. — М.: «Просвещение», 1994.

Дайн Г. Русская народная игрушка. — М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981.

Дурасов Г. П. Каргопольская глиняная игрушка. — СПб., 2003.

Менчикова Н. Н. Вятские народные промыслы и ремесла: история и современность. — Киров, 2010.

Народное искусство в воспитании детей / Под ред. Т. С. Комаровой. — М.: Педагогическое общество России, 2000. -256 с.

Некрасова М. А. Народное искусство России: Народное творчество как мир целостности. — М., 1998.

Пантелеев Г. Н. Декоративное искусство — детям: Пособие для воспитателя ст. групп дет. сада. — М.: «Просвещение», 1991.

Попова В. С., Каплан Н. И. Русские художественные промыслы. — М., 2004.

Рогов А. П. Чёрная роза. Книга о русском народном искусстве — М.: Современник, 1978.

Усова А. П. Русское народное творчество в детском саду. — М.: Просвещение, 1972. — 78 с.

Хохлова Е. Н. Современная керамика и народное гончарство. — М., 1991.

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ.

Илл. 1. Многофигурная Дымковская игрушка — женские фигуры.

Илл. 2. Дымковская игрушка — индюк.

Илл. 3. Филимоновские игрушки — люди.

Илл. 4. Филимоновские игрушки — петушки.

Илл. 5. Филимоновская игрушка. Свисток. Мальчик на петухе.

Илл. 6. Каргопольская игрушка — животные.

Илл. 7. Каргопольская игрушка — Полкан.

Илл. 8. Каргопольская игрушка — возок.

ПРИЛОЖЕНИЕ Илл. 1. Многофигурная Дымковская игрушка — женские фигуры.

Илл. 2. Дымковская игрушка — индюк.

Илл. 3. Филимоновские игрушки — люди.

Илл. 4. Филимоновские игрушки — петушки.

Илл. 5. Филимоновская игрушка. Свисток. Мальчик на петухе.

Илл. 6. Каргопольская игрушка — животные.

Илл. 7. Каргопольская игрушка — Полкан.

Илл. 8. Каргопольская игрушка — возок.

Показать весь текст

Список литературы

  1. В. И. Очерки о народной эстетике. — М., 1992.
  2. И. Я. Русская глиняная игрушка. — М.: Искусство, 1975.
  3. Г. Игрушечных дел мастера. — М.: «Просвещение», 1994.
  4. Г. Русская народная игрушка. — М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981.
  5. Г. П. Каргопольская глиняная игрушка. — СПб., 2003.
  6. Н. Н. Вятские народные промыслы и ремесла: история и современность. — Киров, 2010.
  7. Народное искусство в воспитании детей / Под ред. Т. С. Комаровой. — М.: Педагогическое общество России, 2000. -256 с.
  8. М. А. Народное искусство России: Народное творчество как мир целостности. — М., 1998.
  9. Г. Н. Декоративное искусство — детям: Пособие для воспитателя ст. групп дет. сада. — М.: «Просвещение», 1991.
  10. В. С., Каплан Н. И. Русские художественные промыслы. — М., 2004.
  11. А. П. Чёрная роза. Книга о русском народном искусстве — М.: Современник, 1978.
  12. А.П. Русское народное творчество в детском саду. — М.: Просвещение, 1972. — 78 с.
  13. Е. Н. Современная керамика и народное гончарство. — М., 1991.
Заполнить форму текущей работой
Купить готовую работу

ИЛИ