Третьяковская Галерея: общественно-политический аспект

1917;1918″. Конечно, к своим прежним владельцам эти произведения уже не вернулись, войдя в фонды национализированного музея. Наиболее активное пополнение фондов музея происходило через Национальный (государственный) музейный фонд, созданный Наркомпросом для перераспределения экспроприированных художественных ценностей. Большую работу в этом отношении провела «Комиссия по сохранению и раскрытию памятников древней живописи», возглавляемая бывшим попечителем Третьяковской галереи И. Э. Грабарём. Именно благодаряему, многие из них избежали уничтожения и оказались сначала в Центральных реставрационных мастерских, а затем в экспозиции Третьяковской галереи. Значительная часть спасённых таким образом икон попала в созданный в Третьяковской галерее опять же по инициативе Грабаря Отдел древнерусского искусства. В 1923 году этот отдел был переименован в отдел древнерусской живописи, который входил в отдел живописи XVIII века. Самыми ценными экспонатами этого отдела стали поступившие в галерею из Успенского собора Московского Кремля шедевры древнерусской иконописи — Владимирская икона Божьей Матери и «Троица» Андрея Рублёва. Следует напомнить, что этот процесс происходил в обстановке достаточно широко распространённых в советском обществе послереволюционного периода нигилистических настроений по отношению к старому дореволюционному искусству, особенно религиозного характера.

В 1918 г. возник проект сделать Третьяковскую галерею частью Национального русского музей в Кремле. К счастью, этот проект не был осуществлён. Третьяковская галерея не только счастливо избежала участи многих музеев, расформированных и ликвидированных после Октября, и более того, получила значительную часть их бывших коллекций (включая подлинные шедевры). В этот период музейные коллекции, помимо вышеупомянутых работ А. А. Иванова и В. Г. Перова, пополнились шедеврами И. Н. Никитина, А. П. Антропова, Д. Г. Левицкого, И. Я. Вишнякова, А. Г. Венецианова, В. А. Тропинина, Ф. М. Матвеева и многих других. До передачи этих работ в галерею они находились в разных учреждениях — Оружейной палате, Русском музее и т. д.

Некоторые входили в коллекцию Ф. И. Прянишникова, о приобретении которой в своё время так мечтал сам П. М. Третьяков. Впрочем, на перемещение картин, допустим, из Русского музея в Третьяковскую галерею можно взглянуть и как на воплощение первоначальных, но не сбывшихся замыслов Третьякова — ведь в своё время многие из них не были им приобретены только потому, что его опередил Государь-Император Александр III, тоже занимавшийся приобретением живописи для экспозиции нового музея в Михайловском дворце. Понятно, что августейший собиратель живописи не был ограничен в финансовых и каких-либо иных средствах, и мог предложить большую сумму за понравившуюся ему картину. Общественно-политический аспект деятельности национализированной Третьяковской галереи в 1917 и первые послереволюционные годы заключался в существенном увеличении идейно-воспитательной роли художественной коллекции на сознание широких народных масс через их активное приобщение к национальному художественному искусству. Другими словами, на неё были возложены «общегосударственные просветительские функции», функции эстетического воспитания населения. Именно такую цель ставил перед собой курировавший художественную жизнь страны и деятельность музеев Народный комиссариат просвещения под руководством А. В. Луначарского. Осуществлению этой благородной задачи, являвшейся, по сути дела, логическим продолжением ещё предреволюционных преобразований И. Э. Грабаря, способствовал целый ряд музейных нововведений — например, появление на рамах картин поясняющих этикеток — кто автор, когда жил, как называется картина, когда исполнена.

Это имело большое значение для посетителей галереи, по большей части неискушённых в живописи и потому испытывавших большие трудности при осмотре экспозиции. Теперь, когда последняя была объединена по авторско-тематическому признаку и снабжена поясняющими материалами, знакомство с художественной коллекцией стало намного более увлекательным и плодотворным. Это отмечалось в целом ряде периодических изданий — например, в газете «Советская культура», внимательно следившей за судьбой Третьяковской галереи и своевременно информировавшей о ней своих читателей. Разумеется, в новых условиях одной из основных задач вышеупомянутого идейно-эстетического воспитания и просвещения стало отражение в русской живописи истории российского революционного движения. Именно с этой целью в эпоху революционного творчества предпринимались попытки очередной реорганизации экспозиции на основе «классового истолкования» предметов искусства, к счастью, не нанёсшие музейной коллекции большого ущерба. Потери, конечно, были, но они были связаны в основном с тематическим упорядочиванием коллекции и укреплением музея именно в качестве главного хранилища национального художественного искусства. Именно так можно расценивать перемещение собранной ещё П. М. Третьяковым коллекции западноевропейского живописного искусства (в основном полотен прославленных французских мастеров) из Третьяковской галереи в Музей изящных искусств (ныне музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина). В целом, революционный процесс 1917 г., благодаря политике И. Э. Грабаря и активной поддержке Народного комиссариата просвещения, способствовал существенному увеличению роли художественной галереи в общественно-политической жизни страны.

Общим следствием демократизации жизни музея, усиления его связи с общественностью стало резкое повышение общественного интереса к экспозиции и, соответственно, увеличение количества посетителей в десятки раз — даже несмотря на то, что в послереволюционный период вход в галерею перестал быть бесплатным. Среди посетителей были представители практически всех социальных, возрастных и профессиональных слоёв общества, что также указывает на наличие тесной связи между галереей и массами. «Вряд ли какой-нибудь европейский музей может гордиться такой посещаемостью, какую мы наблюдаем в Третьяковской галерее после революции.

Подумайте только, в прошлом году ее посетило 200 000 человек, а в этом году, по-видимому, посещаемость еще увеличилась. Руководители экскурсий сбиваются с ног, чтобы обслужить школьников, рабфаковцев, красноармейцев и крестьян, являющихся подчас из дальних уездов, вообще ту новую, демократическую публику, которая составляет теперь подавляющее большинство посетителей", — с гордостью отмечал А. В. Луначарский. Учитывая данное обстоятельство, пришлось даже инициировать процесс расширения экспозиционных площадей. Благодаря стараниям одного из послереволюционных руководителей художественной галереи, талантливого академика архитектуры А. В. Щусева, под нужды музея был отдан расположенный рядом перестроенный особняк купца Соколикова, а чуть позже — закрытая церковь Николая в Толмачах (ныне она восстановлена и является музейным храмом). Неудивительно, что новый корпус музея, возведённый в середине 30-х гг.

в правой части музейного комплекса, получил название «щусевского». Этот корпус играет важную роль в жизни Третьяковской галереи, несмотря на то, что последующие полвека, и особенно в ходе масштабной реконструкции музея во второй половине 80-х гг. было введено в эксплуатацию немало экспозиционных и административно-хозяйственных площадей как в «Третьяковском квартале», так и в других частях столицы (наиболее значительное из них — новое здание на Крымском Валу). В результате галерея, когда-то состоявшая из одного скромного флигеля — особняка П. М. Третьякова, превратилась в разбросанный по всей Москве целый комплекс зданий и сооружений. Поскольку экспозиция постоянно увеличивается, процесс расширения Третьяковской художественной галереи, по всей видимости, продолжится и в дальнейшем. Это даёт надежду на то, что многие из поистине бесценных произведений русского искусства, до сих пор ещё хранящихся в запасниках музея, когда-нибудь обретут своё законное место в его постоянной экспозиции и миллионы посетителей, а не только искусствоведы, смогут восхититься их художественными достоинствами.

Заключение

Главной формой общественно-политического воздействия любого художественного музея являлось и является эстетическое воздействие на чувства посетителей.

Поскольку созданная Сергеем и Павлом Третьяковыми музейная галерея представляла собой сокровищницу не просто художественного, а национального искусства, то к эстетической функции прибавлялась функция патриотического воспитания, формирования любви к прошлому своей великой страны, её природе, архитектуре, выдающимся деятелям и рядовым труженикам. При этом нужно иметь в виду, что, в отличие от академической живописи, художественная коллекция галереи всегда была наполнена правдивым и в то же время острым социальным содержанием и отражала реальные (и подчас весьма неприглядные) стороны жизни простого народа, демонстрировала несправедливость сложившихся к тому времени общественных отношений. В эпоху распространения революционно-демократической идеологии это обстоятельство приобрело ключевое значение. При этом все, включая и власти, прекрасно отдавали себе отчёт в том, насколько большое значение подобная живопись, и особенно картины на революционную тематику, оказывают на общественное сознание — чем ещё можно объяснить столь жёсткие цензурные притеснения произведений, отражающих передовые общественные мысли той эпохи? Именно правдивость русской живописи второй половины XIXнач.

XXвв., отражённая в экспозиции галереи, и обеспечила последней симпатии со стороны москвичей и жителей других городов. Неудивительно, что все значимые события, происходившие в музее в 1905;1917 гг. — будь то выборы членов Совета, споры «прогрессистов» и «ретроградов», различные происшествия вроде покушения на картину И. Е. Репина практически сразу становились предметом живого и горячего обсуждения, вызывали широкий общественный резонанс.

Общество действительно требовало обновления во всех сферах жизни, и музейные экспозиции, как неотъемлемая часть этой самой жизни, тоже должны были обновляться вместе со всей страной. Неудивительно, что именно в 1905;1907 гг. революционная тематика становится основной для целого ряда художников в их повседневном творчестве. Ряд деятелей искусства принимает активное участие в общественном движении за отмену существующих притеснений и ограничений в художественной жизни.

Всё это свидетельствует об их близости к народным интересам, о стремлении быть вместе с теми, борется за свободу и общественный прогресс. Возникший в революционные годы обновленческий импульс оказался столь существенным, что не затих даже в период глубокого спада общественного движения и перехода части прежних «прогрессистов» на консервативные позиции. В этом смысле масштабная реформа экспозиции, осуществлённая И. Э. Грабарём, оказалась единственно верной стратегией и не только не убила созданный Павлом Третьяковым дух галереи (чего опасались противники реформы), но и, напротив, укрепила его, повысив вместе с этим престиж музея и общественное доверие к нему. Третьяковская галерея с её высокой общественно-просветительской и идейно-воспитательной ролью, безусловно, внесла вклад в революционное обновление российского общества, в повышение уровня политической сознательности народных масс на основе их приобщения к наполненному социальным содержанием отечественному искусству. Её радикальное обновление после Октябрьской революции также было насущным требованием времени и отвечало запросам общества. В этом смысле национализация галереи преследовало не только организационно-юридические, но и психологические цели, а именно — подчеркнуть провозглашённую новой властью демократизацию отечественного искусства, его общенародный характер.

Именно революция создала условия для превращения Третьяковской галереи в подлинный центр русского художественного искусства, так как способствовала не только количественному увеличению экспозиции, её пополнению целым рядом живописных шедевров из других собраний, но и качественному преобразованию экспозиции. Помимо живописных полотен, в ней появился отдел древнерусского искусства с прекрасной иконной коллекцией, — а позднее — коллекция скульптуры и фарфора, произведения декоративно-прикладного искусства. Всё это в совокупности было направлено на то, чтобы посетитель мог получить достаточно полное и наглядное представление о том пути, который прошло русское национальное искусство за тысячу лет своего существования. Очевидно, что достаточно удачно сложившаяся судьба галереи в послереволюционный период явилась результатом стечения сразу нескольких важнейших обстоятельств — высокого общественного авторитета музея, грамотной политики его директоров в лице прежде всего И. Э. Грабаря и А. Н. Щусева, поддержки со стороны наиболее просвещённой части советского руководства и лично А. В. Луначарского.

Обеспечив сохранение музея как, самостоятельного культурно-просветительского учреждения и проводя модернизацию его экспозиции, они с уважением относились к наследию основателя музея и не предпринимали ничего, что могло бы быть расценено им как грубое и некомпетентное вмешательство в тонкий и сложный процесс созидания бесценного хранилища шедевров отечественного искусства. Разумеется, в условиях советской системы далеко не всё зависело от руководства галереи и даже от народного комиссара просвещения, подчас вынужденного выполнять волю высших партийных начальников. Однако без них, без их усилий Третьяковская галерея могла разделить судьбу большинства остальных столичных музеев, а многие бесценные экспонаты — в первую очередь иконы — наверняка были бы просто уничтожены или погибли без грамотной реставрации. Третьяковская галерея всегда была и сегодня остаётся неразрывно связанной с личностью своего создателя — Павла Михайловича Третьякова, который за сорок лет собирательства из обычного любителя искусства и коллекционера стал истинным и необходимым участником художественного процесса. Его влияние на отечественное искусство, прежде всего на развитие живописи, нельзя переоценить: он был другом, советчиком, помощником и финансистом многих художников, составивших цвет русской художественной школы. Еще при жизни Павла Михайловича галерея по праву получила значение «народного» музея. Народное признание, горячий интерес и сочувствие к судьбе галереи, неизменные вот уже на протяжении полутора веков, наглядно демонстрируют её народный, демократический характер, тесную и неразрывную связь с жизнью Москвы и всей страны.

Музейные залы всегда полны посетителями — и это самое лучшее доказательство народного признания, которое очень непросто заслужить. Памятник П. М. Третьякову, не так давно установленным перед знаменитым «васнецовским» музейным фасадом, стал ещё одной необходимой деталью, символизирующей дань народного уважения к основателю музея. Остаётся надеяться, то не будет забыт и младший брат Павла Михайловича — Сергей Михайлович, тоже внесший значительный вклад в создание знаменитой галереи, и увековеченный пока лишь в надписи на фронтоне здания музея.

Список литературы

МонографииБеккер И.И., Бродский И. А., Исаков С. К. Академия художеств. Исторический очерк.

М., Л.: Искусство, 1940

Боткина А. П. Павел Михайлович Третьяков. М., Искусство, 1986

Гомберг-Вержбинская Э. П. Русское искусство и революция 1905 г. Л.: Изд-во ЛГУ, 1960

Государственная Третьяковская галерея: Очерки истории. 1856−1917. Л., 1981

Ерман Л. К. Интеллигенция в первой русской революции. — М.: Наука, 1966

Знаменский О. Н. Интеллигенция накануне Великого Октября. — Л.: Наука, 1988

Каменский А. А. Рыцарский подвиг. Книга о скульпторе Анне Голубкиной.

М.: Изобразительное искусство, 1978

Лейкина-Свирская В. Р. Русская интеллигенция 1900;1917 гг. — М.: Мысль, 1981

Лейкина-Свирская В. Р. Интеллигенция в России во второй половине XIX в. М., 1971

Квакин А. В. Октябрьская революция и идейно-политическое размежевание российской интеллигенции. Саратов, 1983

Лебедев А. К. Василий Васильевич Верещагин. Жизнь и творчество. 1842−1904. М.: Искусство, 1972

Луначарский А. В. Об изобразительном искусстве. В 2 т. М., 1967

Милюков П. Н. Очерки по истории русской культуры. В Зт. — М.: Прогресс, 1994

Ненарокомова И. С. Павел Третьяков и его галерея. М.: Арт-Родник, 1998

Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России начала XX в. М.: Искусство, 1975

Симуш П. И. Социальная роль и судьбы интеллигенции. — М.: Знание, 1969

Соловцов А. С. В. Рахманинов, М.: Музыка, 1969

Перцов П. Третьяковская галерея: Историко-художественный обзор собрания. М., 1922

Пистунова А. Богатырь русского искусства.

М.: Детская литература, 1991

Ульянова Г. Н. Благотворительность московских предпринимателей. 1860−1914. М.: Наука, 1999

Ушаков А. В. Революционное движение демократической интеллигенции в России. 1895−1904. М.: Мысль, 1976

Фрид Л.С. Культурно-просветительская работа в России в дооктябрьский период (1905;1917).- М.: б.и., 1960

Эткинд М. Г. Борис Михайлович Кустодиев.

М., Л.: Искусство, 1960

Ониани В. Большевистская партия и интеллигенция в первой русской революции. — Тбилиси, 1970

Перцов П. Третьяковская галерея: Историко-художественный обзор собрания. М., 1922

Коган Д. З. Мамонтовский кружок. — М.: Изобразительное искусство, 1970.

2. Сборники статей1. Золотой век русского меценатства.

М.: Издательство МГУК, 1995

Российская интеллигенция, большевизм, революция. Русская интеллигенция. История и судьба. — М.: Наука, 2001

Академия Художеств и Товарищество передвижных художественных выставок. Сборник научных трудов Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Л., 1972

Интеллигенция и революция. XX век. — М.: Наука, 1985

Государственная Третьяковская галерея: Очерки истории. 1856−1917. Л., 1981

Сто лет Третьяковской галерее: Сб. статей. М.: Искусство, 1959

Вехи; Интеллигенция в России: Сб. ст. 1909;1910. -М.: Молодая гвардия, 1991

Общественное движение в России в начале XXв. В 2 т. М., 1910

Очерки истории музейного дела в России. М.: Советская Россия, 1960

Проблемы истории общественной мысли и историографии. М., 1976

Русская художественная культура конца XIX — начала XX века. — М.: Наука, 1980.

3. Энциклопедии

История русского искусства. В 2-х тт. — М.: Изобразительное искусство, 1978

Российская музейная энциклопедия. — М.: Прогресс; М.: РИПОЛклассик, 2005

Мемуары и источники личного происхождения1. Чистяков П. П. Письма. Записные книжки. Воспоминания. 1832−1919. М.: Искусство, 1953.

2.Бурышкин П. Москва купеческая. Воспоминания. М., 2002

Исправте номерацию книг в списке начиная с энциклопедий (до конца+ номер в мемуарах…)Вехи

Вехи. Сборник статей о русской интеллигенции. М., 1909.