Человек и природа в творчестве Э.Хоппера 1940-1950гг

Э.Фишл посвятил свое творчество исследованию желаний, подавляемых цивилизацией, характеристике образа жизни американского среднего класса, правда, с большим уклоном в историзм и расовые проблемы.

Своим предшественником Хоппера называют многие представители американского поп-арта. На картине «Марин Авеню. Ближе к вечеру» Р. Бечле в фотографической манере изображает типично хопперовский пейзаж провинциального городка, увиденного мельком со стороны скоростного шоссе. Помимо предметного сходства, Р. Бечле пользуется коронным приемом «отчуждения» Хоппера, отрезая зрителя от картины полосой шоссе на первом плане, а также подчеркивая пустынность улиц, полностью лишенных обитателей.

В 2008 г. в Вене состоялась выставка, на которой европейской публике были представлены работы как самого Э. Хоппера, так и его последователей. Список последних довольно внушителен — это Марк Льюис, Дэвид Кларбаут, Даун Клементс, Томас Деманд, Джим Джармуш, Эд Руши, Джефф Уолл, Рэйчел Уайтрид, Филип-Лорка ди Корсиа.

Искусство Хоппера в силу своего напряженного психологизма и архетипичности в отношении реалий американской культуры стало источником вдохновения для многих кинематографистов США и Еропы. В фильме А. Хичкока «Психоз» («Психо») основой для декораций, изображающих провинциальный мотель, в котором живет маньяк с раздвоением личности, стала фантастика покинутого дома со слепыми окнами с картины Хоппера «Дом у железной дороги».

Своим любимым художником называет Хоппера кинорежиссер и художник Дэвид Линч, поставивший нашумевший сериал «Твин Пикс» о загадочных происшествиях в маленьком провинциальном американском городке.

Открытый Хоппером разрыв между мифологическим образом Америки и реальностью вдохновляет кинематографистов Вима Вендерса «Небо над Берлином», Джима Джармуша «Кофе и сигареты», В. Херцога, Р. Ф. Фассбиндера.

ГЛАВА 3. ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОГО МЕТОДА В 1940;1950ГГ.

3.1 Пейзаж как специфическое восприятие природы.

Первые десятилетия XX века — время подъема культурной и общественной жизни в Америке и Канаде, связанного, в частности, с экономическим ростом и усилением тенденций к проявлению национальной самобытности. К этому времени стала складываться самостоятельная канадская художественная школа живописи, «специфические черты которой раньше всего проявляются в национальном пейзаже, эпически-созерцательном, суровом, романтически величавом в одной линии и лирическом, интимном, камерном — в другой».

Еще к концу XIX века относятся первые попытки художников выступить первооткрывателями, исследователями природы своей страны. С одной стороны, художники сохраняли связь с европейским пейзажем, французским и английским, но вместе с тем стремились проявить, показать национальный характер истинно канадского пейзажа. Постепенно живописцы отходят от европейских влияний, находя источник вдохновения в природе своей страны. Эти художники наметили своим творчеством на годы вперед пути развития пейзажной живописи.

В середине 1930;х во Франции вошел в обиход термин «поэтический реализм» (Le realisme poetique). Не обсуждая его научную точность, стоит обратить внимание на область и обстоятельства его применения. Термин был обращен в значительной мере к мастерам городского пейзажа.

М. Герман писал: «Именно этот жанр стал ристалищем, на котором борствовало лирическое восприятие современного города и бурная неприязнь к поэтике и самой стихии урбанизма. Городская среда в изобразительном искусстве XX века — особое пространство».

Это очевидно и в городских пейзажах Хоппера, которые словно перекидывают мостик от тягостных послевоенных ощущений к непростому приятию новой реальности. Возникающие скорее как обозначение места действия, урбанистические иероглифы в глубине его композиции, кварталы, башни, дома становятся образами равно влекущими и настораживающими.

Эта отчужденность города, своего рода поэтическая настороженность — в ту пору едва ли не признак времени. Город оставался трудным окружением для художника с постимпрессионистической поры, гнетущей и вместе возбуждающей средой, богатейшей россыпью впечатлений и мотивов, в том числе и абстрактных.

«Мрак сковывает дымящийся асфальтовый город, сплавляет решетки окон, и слова вывесок, и дымовые трубы, и водостоки, и вентиляторы, и пожарные лестницы, и лепные карнизы, и орнаменты, и узоры, и глаза, и руки, и галстуки в синие глыбы, в черные огромные массивы. Из-под катящегося все тяжелее и тяжелее пресса в окнах выступает свет. Ночь выдавливает белесое молоко из дуговых фонарей, стискивает угрюмые глыбы домов до тех пор, пока из них не начинают сочиться красные, желтые, зеленые капли в улицу, полную гулких шагов. Асфальт истекает светом. Свет брызжет из букв на крышах, перебегает под колесами…» (Дж. Дос Пассос. Манхэттен).

Американские художники тоже весьма охотно склонялись к драматическому восприятию Нью-Йорка (литография Луиса Лозовика «Нью-Йорк» (1925), офорт Айзека Фридлендера «Туман в Бруклине» (1939), обе — Галерея Мэри Рэйен, Нью-Йорк). Особенно сильна трагическая урбанистическая нота в резких, головокружительно динамичных (с четким наследием футуризма, которому художник отдал немало душевных сил) картинах Джозефа Стеллы («Бруклинский мост», 1917, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен).

Осознание города как совершенно иной среды обитания — особый сюжет в искусстве XX века. Это касается вовсе не только живописи, хотя литературный пейзаж тех лет во многом исходил из живописного, как во многом и из кино.

Нью-Йорк как инкарнация нового урбанизма и Париж — воплощение традиционного города — занимают здесь, естественно, особое место.

В 1930 году сорокавосьмилетний Эдуард Хоппер, ставший к тому времени одной из центральных фигур американской живописи, написал свой шедевр «Раннее воскресное утро» (Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк), эпиграфом к которому вполне могли стать слова из все того же американского бестселлера 1920;х — романа Дос Пассоса «Манхэттен»: «Тихое солнечное воскресенье висело над городом».

Эта картина Хоппера таит в себе столь же странную притягательную силу, что и проза Дос Пассоса, столь же пронзительное ощущение американской особливости, американского урбанизма, весьма далекого от расхожих образов небоскребов или Бруклинского моста.

У Дос Пассоса и у Хоппера присутствует эффект кинематографического стоп-кадра (композиция многих картин художника, чудится, восходит к эстетике кино), который у писателя почти сразу же сменяется следующим, а у Хоппера длится столько, сколько хочет того зритель, а заворожить зрителя художник умеет.

«Начало дня воспринимается началом жизни, детской настороженной радостью, эффектом „jamais vu“ (новое открытие знакомого места), когда привычная обжитая среда обитания видится таинственной и неведомой. Обычно это ощущение беспокойно-радостное, и трудно догадаться, как вызывает его Хоппер, оставаясь в пространстве гиперреалистической протокольной точности. Вероятно, именно потому, что в настойчиво достоверное, фронтальное, протокольно-„натюрмортное“ изображение обыденного до оскомины кирпичного дома, в котором за закрытыми окнами для усталых и скучных жильцов еще длится ночь, врывается дыхание ранней, светлой, солнечной свежести, которую зритель „подсмотрел“ вместе с художником. Возможность иного взгляда — наверное, в этом секрет картины».

Искусствоведами, исследовавшими эпоху модернизма много говорилось об использовании американским гиперреализмом «прецизионности», натуралистической сверхточности (подобно «реализму» тоталитарного искусства) во имя утверждения установившихся жизненных и эстетических стандартов. Хоппер — счастливое исключение. В его прописанных до мельчайших деталей картинах всегда есть некий нерв, состояние — тонкая печаль, тревога. Одиночество — один из главных мотивов поэтики Хоппера (об одиночестве сам Хоппер не раз говорил), и это вносит в его картины постоянную печаль и серьезность.

Все это реализуется композиционной асимметрией, подчеркнутым безлюдьем городского пейзажа («Аптека», 1927, Музей изящных искусств, Бостон), странной антропоморфностью точно прорисованной, но все же живой архитектуры, умением передать одиночество дома в пустом поле («Дом у железной дороги», 1925, МСИ). Любопытно, что эта картина стала источником декораций для знаменитого фильма Хичкока «Психоз» (1960).

Хоппер изображал виды и городов Америки, и деревенские пейзажи. Но подход к теме у него иной, нежели у других последователей Хенрая: он дает скорее толкование различных аспектов городской жизни, чем прямое изображение увиденного. Хоппер показывает угол комнаты, часть крыши, столик в ресторане. В этих тщательно продуманных сценах редко встречается больше двух-трех персонажей.

В каталоге произведений Хоппера 1933 года приводится следующее высказывание художника: «Можно сказать, что искусство нации тем значительнее, чем больше оно отражает характер народа».

В своем искусстве Эдуард Хоппер, вне всякого сомнения, сумел в лаконичной форме передать жизнь Америки, характер архитектуры и жителей ее городов.

Созданная в 1953, картина «Контора в маленьком городе» характерна для городских сцен Хоппера с их изображением человека как обособленного существа, являющегося в то же время частью городской среды. Взгляд конторского служащего направлен на крыши соседних домов. Этот намек на жизнь города там, внизу, в сочетании с тесным пространством комнаты вызывает ощущение одинокого и отчужденного человеческого существования.

В картинах Хоппера переплетаются работа по памяти и непосредственное наблюдение, они изображают не столько конкретный момент или эпизод, сколько жизнь вообще. Его картины отличаются выразительной формой и композицией, в своей ярко индивидуальной манере он создает запоминающиеся образы.

3.2 Поэт пустых пространств.

Обсуждая современное искусство, люди нередко задают вопрос о его смысле и назначении. Многие считают современное искусство, да и вообще искусство XX века бессмысленным, говорят о кризисе искусства, связывая его с общим кризисом культуры. В этой связи интересна точка зрения одного из известнейших немецких теологов современности Ханса Кюнга, который считает современное искусство сложным и проблематичным, но ни в коем случае не лишенным смысла. По мнению Кюнга, современное искусство в отличие от искусства прошлого, которое было тесно связано с религией и способствовало погружению человека в мир божественного, представляет собой в гораздо большей степени выражение отчуждения и покинутости человека в этом мире, бессмысленности человеческой жизни и человеческой истории. То, что обычный человек ощущает поверхностно и смутно, многие художники переживают осознанно, интенсивно и болезненно. Глубоко пессимистическое нигилистическое настроение стало сегодня широко распространенным явлением.

Без духовных ценностей люди избирают дурной путь, конфликты приводят к катастрофе и деградации человека. Способность понимать и ценить искусство в целом помогает людям стать глубже и духовнее. «Пришло время признать культуру непосредственной вдохновляющей силой развития, отвести ей центральную роль социального регулятора», — считает генеральный директор ЮНЕСКО Федерико Майор.

Именно в духовной сфере лежат истоки взаимопонимания людей различных культур, истоки взаимовлияния и взаимопроникновения культур — явления, имевшего, конечно, место и в прошлом, но получившего особое развитие именно в XX веке.

Картины Хоппера нелегко поддаются анализу. Традиционные средства истории изобразительного искусства оказываются не достаточными, когда речь заходит о его работах. Поскольку современное изобразительное искусство становится все более и более современным, то традиции и условности, которые прежде допускали правомерное, обоснованное и сравнительно объективное суждение, сейчас приобретают размытые очертания. Кроме того, мы мало знаем о собственных намерениях Хоппера, поскольку он старался уклониться от любых попыток интерпретации его образов.

Вернер Хофман однажды заметил, что сейчас вряд ли можно встретить художника, который не воспользовался бы удобным случаем оставить свой комментарий. Хоппер был одним из не многих. В лучшем случае он описывал, и описывал, по всей видимости, очень просто то, что представлял себе в тот момент, когда писал картину, используя при этом простые, естественные выражения. В одном случае он добавил: «Надеюсь, что идеи, которые сложнее всего охарактеризовать, возможно, также вкрались в сознание». Молчание Хоппера, и смутное чувство неопределенности, присуще его картинам, несомненно, во многом способствовали его популярности. Создается впечатление, что изображение открыто практически для любой интерпретации, и не случаен тот факт, что комментарии изобилуют такими терминами, как «чувство», «психология», «интроспективность».

Понятие «чувство», используемое в качестве некого мерила, критерия, конечно же, не очень помогает при чтении образов Хоппера. Он подвел традиционные средства живописи к новому рубежу, использовал общепринятые идеи и методы для преодоления традиционного канона. Именно из-за того, что в его картинах, по всей видимости, изображена действительность, картины остаются без преувеличения открытыми, разнообразными, многогранными.

О библиографии.

Творчество Э. Хоппера рассматривалось в работах, как отечественных, так и зарубежных ученых и исследователей. Среди отечественных представителей стоит выделить труды таких видных историков искусств, как А. Д. Чегодаева «Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней», «Искусство США. 1675−1975.

Живопись, архитектура, скульптура, графика"; Е. М. Матусовской «Американская реалистическая живопись»; Рольфа Гюнтера Реннер «Эдвард Хоппер. 1882−1967.

Трансформация реальности"; Bulfinch Press «An American vision. Three generations of Wyeth Art», Eliot A. «Three hundred years of American Painting», Ivo Kranzfelder «Hopper.Vision of Reality», Роз Б. «Американская живопись ХХ века»; Levin G. «An Intimate Biography» и многие другие.

В 1960 году вышла в свет первая в СССР и первая в Европе посвященная искусству США монография А. Д. Чегодаева «Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней». Вторая его книга «Искусство США. 1675−1975.

Живопись, архитектура, скульптура, графика", включает историю американской живописи, скульптуры, графики и архитектуры с конца XVII века до третьей четверти XX. Основное внимание в этой книге отдано первому расцвету искусства США после Войны за независимость и американской революции, в конце XVIII и начале XIX века, высокому подъему реалистической живописи и скульптуры в конце XIX и начале XX века.

На наш взгляд, очень важным для изучения творчества Хоппера и Американского искусства является книга Е. М. Матусовской «Американская реалистическая живопись». Автор обладала большой искусствоведческой культурой, широким кругозором, зрелостью мысли. Избрав специальность искусствоведа-американиста, она сумела найти в отнюдь не однозначной в своем развитии живописи Соединенных Штатов ее истинных героев. Написанная ею статья, которая в полной мере освещает жизнь и творчество выдающегося живописца Эдварда Хоппера, публикуется в книге «Американская реалистическая живопись». Нельзя не обратить внимание на ее «Американский дневник», который помимо всего прочего, а это сбор материалов для книги «От Икинса до Уайеса», содержит множество верных наблюдений и тонких суждений об американской жизни, музеях, выставках и, главное, людях — художниках и ученых, — с которыми она там встречалась.

Интересна книга Рольфа Гюнтера Реннер «Эдвард Хоппер. 1882−1967.

Трансформация реальности". Для большинства европейцев творчество Эдварда Хоппера усиливает их предубежденное отношение к Америке. Отзывы на выставки Хоппера, прошедшие в Европе в конце 1970;х годов, свидетельствуют о том, что это связано не со стилем художника или его манерой письма. Что же такого американского в его творчестве?

Для раскрытия темы мы обратились к таким трудам зарубежных авторов (как переводных, так и нет), как Bulfinch Press «An American vision. Three generations of Wyeth Art», Eliot A. «Three hundred years of American Painting», Ivo Kranzfelder «Hopper.Vision of Reality», Роз Б. «Американская живопись ХХ века». Эти издания содержат богатейший иллюстративный материал. Книга Levin G. «An Intimate Biography», открывает много интересных фактов из детства и юности Эдварда Хоппера.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Живописная манера Хоппера складывалась первоначально под влиянием мастеров реализма. Ранние работы Хоппера обнаруживают связь с экспрессивной техникой Рембрандта, Ф.Хальса. Под влиянием импрессионизма работы Хоппера слегка светлеют. Парижские пейзажи Хоппера обнаруживают его склонность к холодному серо-стальному колориту, что говорит о влиянии Э.Мане. У Э. Дега Хоппер научился искусству контуров и цветовых пятен, выразительных композиционных средств для передачи психологического диссонанса видимого и сущностного, для доведения до зрителя истины о несоответствии представляемого персонажами и реального положения дел. В живописных приемах писать объем и свет у Хоппера чувствуются отзвуки школы сложной цветовой фактурности работ П. Сезанна.

Прием преображать светом обыденный мотив до пределов невыразимой опасности и создания тягостного ощущения Хоппер почерпнул в творчестве Э.Мунка. От мастеров романтизма Хоппер унаследовал остроту отклика на решение проблем соотношения природы и цивилизации. Пограничная зона между этими двумя средами — окно — становится очень важным знаком в его творчестве.

По знаковости, зашифрованности, установке на метафизическую непостижимость смыслов, остановленности пространственно-временного континуума живопись американского художника сопоставима с такими явлениями европейского искусства, как «метафизическая живопись» и сюрреализм. Психологическая составляющая, приобретающая все большее значение в поздних произведениях Хоппера, в его ранних работах порой находилась в тени художественных условностей. Американский художник был воспитан на европейской традиции, в частности французской. Его переход к собственному стилю произошел под влиянием импрессионизма: вплоть до 1910 года он обращался в своем творчестве к темам, связанным с жизнью художников.

Психологический мотив, связывающий разные картины Хоппера, — это латентные или подавленные физические желания, которые переживала или ощущала часть американского общества.

В работе мы рассмотрели, такие веховые этапы в жизни и природе творчестве Э. Хоппера как:

— особенности политической, экономической и культурной обстановки в Америке в период времени взаимодействия человека и природы в 1940;1950 годов.,.

— проанализировали основные направления в американской живописи в середине ХХ века.

— определили значение раннего периода творческого пути Э. Хоппера и рассмотрели основные вектора и направления его фундаментальной (как сказали бы сейчас — креативной) прогрессии.

— проанализировали синтез человека и природы в работах Э. Хоппера, опыт взаимодействия, симбиоза или даже формального возвращения человека в лоно естественного мира.

Живопись Хоппера просто поражает ровностью качества — не случайно в его обширном наследии очень мало работ неудачных, они чрезвычайно редки. При первом знакомстве кажется, что и вообще его искусство за всю его долгую жизнь почти не претерпело никаких изменений: с середины 20-х годов и до года своей смерти он писал методично и уверенно. Однако более подробное и внимательное знакомство показывает, что изменения — постоянные и неуклонные — происходили. Он шел ко все большей сдержанности и точности, он шел к лаконизму и концентрированности. Для этого он все решительнее уходил в своих сюжетах от рассказа, повествования ко все более насыщенному и многоплановому изображению, к необычайной емкости. Одновременно уточнялись и выкристаллизовывались его основные приемы: все скупее и точнее становились детали, все меньше интересовался он реальной фактурой, поверхностью предметов, все четче и четче выявлял он их структуру, все проще и откровеннее был строго построенный геометрический каркас.

Отечественная историография.

100 художников ХХ века. Перевод с немецкого Евгения Мусихина. — Урал LTD, 1999. (Maler. Die 100 des Jahrhunderts. — Rowohlt).

Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. М., 1992.

Американский характер: Очерки культуры США Традиции в культуре. — М., 1996.

Американский характер: Очерки культуры США. импульс реформаторства. — М., 1995.

Антипов Е. Век авангарда: подытожим. СПб, 2000.

Архитектура и общество. Оскар Нимейер. М., 1975.

Бродский В. Я. Прогрессивные художники Запада в борьбе за мир. Л., 1958.

Василий Кандинский. Жизнь и творчество. М., 1998.

Власов В. Г. Стили в искусстве. СПб, 1998.

Гаман Р., Импрессионизм в искусстве и в жизни, М., 1935.

Герман М. Модернизм. — СПб.: Азбука-классика, 2008.

Грант Нейл. Конфликты XX века. Иллюстрированная история. М., 1995.

Давыдов Ю. Бегство от свободы. Философское мифотворчество и литературный авангард. М., 1978.

Завадская Е. В. Восток на Западе. М., 1970.

Золя Э. Статьи. М., 1967.

Импрессионизм. Воспоминания Дюран-Рюэля. Л., 1969.

История европейского искусствознания XIX — начала XX века. М., 1969.

Каталог выставки Малевича «Черный квадрат». СПб, Русский музей, 2001.

Краусс Р. Авангард и другие модернистские мифы. М., 2003.

Кто есть кто в современной культуре? Справочник. — М., 1992.

Куликова И. С. Философия и искусство модернизма. М., 1980.

Лазарус Р. За границами возможного: Альманах необъяснимых явлений XX в. Смоленск, 1997.

Лебедев А. Искусство в оковах. М., 1962.

Левитин Е. Современная графика капиталистических стран Европы и Америки. М., 1959.

Личность в XX столетии. Анализ буржуазных теорий. М., 1979.

Марцинский Г. Метод экспрессионизма в живописи. М. 1923.

Матусовская Е. М. Американская реалистическая живопись. — М., ЭГО, 2001 — 374 с.

Мир искусства. — М.: «Молодая гвардия», 2006.

Можнягун С. Е. Абстракционизм — разрушение эстетики. М., 1961.

Моклер К. Импрессионизм. Его история, его эстетика, его мастера, М., 1909.

Называть вещи своими именами. Программные выступления мастеров западноевропейской литературы XX века. М., 1986.

Образ человека XX века. М., 1988.

Печчеи А. Человеческие качества, изменившие положение человека в мире. М., 1977.

Полная хронология XX века. Helicon./Автор-составитель Нэвил Уильямс./Перевод М. Ю. Ростовцева, — М.: Вече Аст, 1999.

Поттер М. Современное искусство Америки. Издательство американского посольства в Москве.

Раздольская В. И. Искусство Франции второй половины XIX века. Л., 1980.

Ревалд Дж. История импрессионизма, Л. — M., 1959.

Рейтерсверд Импрессионисты перед публикой и критикой. М., 1974.

Рейтерсверд О. Клод Моне. М. 1965.

Реннер Р. Г. Эдвард Хоппер. 1882−1967.

Трансформация реальности. — М., 2003 — 264 с.

Роуз Б. Американская живопись ХХ века. — Париж, SKRIPA, 1995 — 175 с.

Самосознание европейской культуры XX в. М., 1991.

Семенова Т. В. Экспрессионизм и современное искусство авангарда. М., 1983.

Сноу Ч. П. Две культуры. М., 1973.

Современное западное искусство XX в. М., 1982.

Современное искусство. История и персоналии. М., 2002.

Судьба искусства и культуры в западноевропейской мысли XX в. М., 1979.

Турчин В. С. Очерки истории западно-европейской критики. М. 1986.

Финкельстайн С. Реализм в искусстве. М., 1956.

Фрадье Ж. Восток — Запад: лучше знать друг друга // Курьер. Антология за 30 лет. М., 1990.

Чегодаев А. Д. Искусство Соединенных Штатов Америки. 1675−1975.

Живопись, архитектура, скульптура, графика. — М., Просвещение, 1975.

Яворская Н.В. О французском искусстве XIX — XX веков.// Яворская Н. В. Работы разных лет. М., 1987.

Зарубежная историография.

Kranzfelder I. Hopper. Vision of Reality.

Making America/ The society and Culture of the United States. Ed. by L.S. Luedtke, Washington, 1992.

American Masters, 1871—1972. Edward Hopper. — The Metropolitan Museum of Art, 1933.

Ivo Kranzfelder Hopper. Taschen, 2006.

Edward Hopper, 1882−1967: Vision of Reality, Taschen, 2006.

Gail Levin. Edward Hopper. An Intimate Biography, University of California Press; 1998.

Andrew Wyeth, Et Al Duff, N C Wyeth «An American vision. Three generations of Wyeth Art» Bulfinch Press Book, 1987.

ИЛЛЮСТРАЦИИ Хоппер Э. Полуночники.

Хоппер Э. Гостиничное окно.

Хоппер Э. Люди на солнце.

ПРИЛОЖЕНИЕ.

Основные даты жизни и творчества Э. Хоппера:

22 июля 1882 — дата рождения Эдварда Хоппера.

1895 — первая подпись на картине «Лодка в скалистой бухте».

1899 — посещал курсы корреспондентов.

1900−1906 — Нью-Йоркская художественная школа.

1906;10 — поездки по странам Европы.

1913 — участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке.

1910;1920 — Хоппер жил в Нью-Йорке.

1920 — гравюры «Дом у железной дороги» и «Дом на холме».

1921 — гравюра «Вечерний ветер».

1922 — «Истсайдский интерьер».

1923 — «Маяк».

середина 1920;х — Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру.

15 мая 1967 — дата смерти Эдварда Хоппера.

Мир искусства. — М.: «Молодая гвардия», 2006.

Чегодаев А. Д. Искусство Соединенных Штатов Америки. 1675−1975.

Живопись, архитектура, скульптура, графика. — М., Просвещение, 1975.

Американский характер: Очерки культуры США. импульс реформаторства. — М., 1995.

Making America/ The society and Culture of the United States. Ed. by L.S. Luedtke, Washington, 1992.

Цит. по Американский характер: Очерки культуры США Традиции в культуре. — М., 1996.

Американский характер: Очерки культуры США. импульс реформаторства. — М., 1995.

Gail Levin: «Edward Hopper. An Intimate Biograghy» p. 29.

Henri R. Op. cit., p. 129.

Ibid., p. 116.

Henri R. Op. cit., p. 93.

Мир искусства. — М.: «Молодая гвардия», 2006.

Чегодаев А. Д. Искусство Соединенных Штатов Америки. 1675−1975.

Живопись, архитектура, скульптура, графика. — М., Просвещение, 1975.

Роуз Б. Американская живопись ХХ века. — Париж, SKRIPA, 1995 — 175 с.

Kranzfelder I. Hopper. Vision of Reality.

Матусовской Е. М. Американская реалистическая живопись. — М., ЭГО, 2001 — 374 с.

Реннер Р. Г. Эдвард Хоппер. 1882−1967.

Трансформация реальности. — М., 2003 — 264 с.

Матусовской Е. М. Американская реалистическая живопись. — М., ЭГО, 2001 — 374 с.

Цит. по Making America/ The society and Culture of the United States. Ed. by L.S. Luedtke, Washington, 1992.

Американский характер: Очерки культуры США Традиции в культуре. — М., 1996.

Роуз Б. Американская живопись ХХ века. — Париж, SKRIPA, 1995 — 175 с.

Р е в, а л д Д ж. История импрессионизма, Л. — M., 1959.

Турчин В. С. Очерки истории западно-европейской критики. М. 1986.

Моклер К. Импрессионизм. Его история, его эстетика, его мастера, М., 1909.

Р е в, а л д Д ж. История импрессионизма, Л. — M., 1959.

Цит. по Мир искусства. — М.: «Молодая гвардия», 2006.

Реннер Р. Г. Эдвард Хоппер. 1882−1967.

Трансформация реальности. — М., 2003 — 264 с.

American Masters, 1871—1972. Edward Hopper. — The Metropolitan Museum of Art, 1933.

Американский характер: Очерки культуры США. импульс реформаторства. — М., 1995.

Герман М. Модернизм. — СПб.: Азбука-классика, 2008. — С. 318.

Герман М. Модернизм. — СПб.: Азбука-классика, 2008. — С. 322.

В частности, об этом много писал М. Герман.

American Masters, 1871—1972. Edward Hopper. — The Metropolitan Museum of Art, 1933.

Фрадье Ж. Восток — Запад: лучше знать друг друга // Курьер. Антология за 30 лет. М., 1990. С. 180.

Ivo Kranzfelder «Hopper.Vision of Reality» ., p.37.