Пикассо и Кубизм

Пикассо первым осуществил программно эту акцию в своих произведениях 1913;1915 гг. на тему музыкальных инструментов, представляющих собой объёмно-предметные раскрашенные изделия из разных материалов, подвешенных к вертикальной плоскости. Другие художники сочтут, что только таким и должно быть новое искусство XX века; иные сделают потом из этих композиций выводы по части разработки архитектонических идей в дизайне и зодчестве.

Среди ярчайших полотен Пикассо, относящихся к синтетическому кубизму, является полотно «Музыкальные инструменты» (1912) (см. приложение 6). Строгое ограничение цвета в аналитической фазе уступает дорогу усиливающемуся цветовому ряду в синтетической фазе. Продолжается использование цветных плоскостей, но они становятся менее воздушными и лёгкими, а более насыщенными и тяжелыми. Цветные плоскости принимают больше конкретной индивидуальности, становятся менее открыты для взаимопроникновения.

В период синтетического кубизма Пикассо основным приёмом становится коллаж. Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов — графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом, изобразительным рисунком или имитацией различных фактур. Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя («Харчевня. Ветчина» 1912) (см. приложение 7). Каждая кубистическая картина представляет зрителю некоторые непростые отношения, как бы задачи, нуждающиеся в формулировке и решении: соотношение реальности и способов её изображения, отношение между языковыми знаками разных типов и уровней, отношение между мысленным образом и зрительным результатом. Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения.

Художественные грани всех трёх фаз кубизма в творчестве Пикассо объединяются в единую и неповторимую форму или символ, и каждая из них даёт ключ к толкованию, каждая предлагает особое «прочтение» образа.

Рождённый Пикассо кубизм стал не только значимой частью модернизма в целом, но и предтечей сюрреализма, того затопившего современное искусство направления модернизма, которое стало основой творчества Пикассо. Особенностью творчества Пабло Пикассо на протяжении целого полувека являются его неистощимая изобретательность, сложность и неожиданность его формальных поисков, своеобразная экспрессивность и необычайно энергичный художественный темперамент.

Заключение

Двадцатое столетие не только принесло художникам невиданные ранее возможности (прежде всего технические), но и заставило отказаться от привычного взгляда на мир. Уже в начале века наука пересмотрела большую часть «бесспорных» истин. Гуманистические ценности Возрождения и Просвещения больше не служили поддержкой человеку. Теперь он сам должен был защищать их в кошмаре мировых войн, тоталитарных режимов. Достижения прошлого казались бесполезными, и человечество осталось наедине с грозным и таинственным миром, словно в первобытные времена. Не случайно огромную популярность в ХХ в. приобрело примитивное и доисторическое искусство.

В 1907 году Пикассо, уже получивший широкую известность, неожиданно для окружающих создаёт ряд картин в новой, так называемой кубистической манере. Кубизм, вначале отпугнувший критиков и публику, вскоре перерастает в одно из самых распространённых течений не только во французской, но и во всей европейской живописи. Завет Сезанна, призывавшего трактовать природу «посредством шара, конуса, цилиндра», художники-кубисты рассматривали как свою творческую программу. Кубисты старались выявить конструкцию предмета, обнажить его «чистую» структуру. Окружающая природа, предметы обихода, человеческая фигура превращались в их картинах в сочетание объёмов и плоскостей. Однако крупнейшие художники-кубисты и прежде всего сам Пикассо никогда не отрывались от реальной действительности. Их экспериментирование носило познавательный, отнюдь не произвольный характер. Поэтому ряд вещей Пикассо, относящихся к кубистическому периоду, действительно раскрывает явления с новой стороны, углубляя представление зрителя о данном предмете.

Цветовая гамма произведений большинства кубистов выдержана в серых, бледно-коричневых, светло-зелёных и блёкло-голубых оттенках. Главное изобразительное средство для художников этого направления — не цвет, а линия и плоскость, которая часто представляет собой треугольник. Обычно перспектива в их картинах отсутствует, а если она есть, то имеет совершенно искажённый вид. Излюбленные жанры кубистов — натюрморт, портрет, архитектурный пейзаж.

Кубизм не требует сюжета. Метод сам стал сюжетом. В качестве «моделей» кубисты предпочитали предметы зрителям хорошо известные. Дабы не усложнять процесс опознания, картина выстраивалась из простейших первоформ. При создании композиции исходили из следующего постулата: при мысли о предмете одни его части видятся нам яснее, чем другие. Поэтому самые характерные детали «моделей» в картинах кубистом нередко появлялись в одной композиции несколько раз. Как в картине Пикассо, посвященной скрипке, где изображение грифа и струн повторено многократно.

Однако, я считаю, что кубизм, как одно из наиболее авангардных направлений в искусстве, имело более серьёзное и сложное содержание. Кубизм — демонический протест против всех выродившихся до пошлости привычных форм, в которые отливалась человеческая жизнь, политическая и нравственная жизнь, жизнь страстей и, наконец, жизнь глаза, видящего перед собой надоевшие до омерзения маски, этот скучный, серый мир, сложившийся в XIX веке, перед которым бессильна кисть художника. И вот художник мстит этой картине мира. Он мстит ей, создавая чудовищные деформации видимых вещей, превращая мир в руины, кучу обломков ископаемой культуры, подвергая свирепой казни всё тёплое, лицемерно прекрасное, лицемерно живое. Он торжествует над этим миром в своём сознании, раскрывая всю сущность течения, названного кубизм. Сущность, заключающуюся вот в той самой завуалированной мести, в том, чтобы показать, что мир неодинаков, непостоянен и не вписывается в те рамки, которые для него создают. И с торжеством нового сознания эти руины, эти обломки, эти непонятные, необъяснимые образы, разложенных на многочисленные кубики вещей — всё вот это становится прекрасным для глаза, для жизни, для сознания.

Трудно было во времена Пикассо быть «новее» его. Он, действительно, как говорил Щукин, «более велик, чем великие». Пикассо, конечно, не только, по определению Сальмона, «вдохновитель», хотя порой и кажется, что каждое новое его произведение рождает по одному европейскому или американскому художнику. Он вовсе не «художник для художников», а мастер для людей, не боящийся противоречий и заблуждений, смело идущий вперед и прославляющий свободу и независимость человека в мире.

«Я не ищу, я нахожу», — как-то в сердцах ответил Пикассо людям, которые представляют его путь как непрестанные поиски новых форм. Конечно, он величайший новатор, конечно, он порвал с эстетическими нормами не только академических художников, но и импрессионистов. Он хотел и хочет выразить свою эпоху. Никогда он не работал над формой ради формы. Я не знаю ни одного художника, который был бы так далек от формализма, как этот неистовый бунтарь.

Анна Гентфюрер-Триер. Кубизм. — Арт-Родник, 2005 г., 96 стр.

В.М.Полевой. Малая история искусств. Искусство XX века. 1901;1945. — М., Искусство, 1991 г., 304 стр.

Крючкова В. Кубизм. Орфизм. Пуризм. 1906;1920

Альбом. — Олма-Пресс, 176 стр.

Наполова Г. В. Искусство. — Минск, «Пион», 1998 г.

Образ человека и индивидуальность художника в западном искусстве XX века. — Наука, 1984 г., 216 стр.

Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. — М., 1993 г., 248 стр.

Шевалье Д. Пикассо. Голубой и розовый периоды. — М., 1995 г., 96 стр.

Приложение 1. Авиньонские девицы (1907)

Приложение 2. Обиженные женщины (1906)

Приложение 3. Зелёная миска и чёрная бутылка (1908)

Приложение 4. Девушка с мандолиной (1909)

Приложение 5. Обнажённая (1909)

Приложение 6. Музыкальные инструменты (1912)

Приложение 7. Харчевня (Ветчина) (1912)

Анна Гентфюрер-Триер. Кубизм. — Арт-Родник, 2005 г., стр.

Крючкова В. Кубизм. Орфизм. Пуризм. 1906;1920

Альбом. — Олма-Пресс, стр. 8

В.М.Полевой. Малая история искусств. Искусство XX века. 1901;1945. — М., Искусство, 1991 г., стр. 34−38

Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. — М., 1993 г., стр.

89−91

Шевалье Д. Пикассо. Голубой и розовый периоды. — М., 1995 г., стр. 15

Шевалье Д. Пикассо. Голубой и розовый периоды. — М., 1995 г., стр. 19−21

Образ человека и индивидуальность художника в западном искусстве XX века. — Наука, 1984 г., стр. 108

Образ человека и индивидуальность художника в западном искусстве XX века. — Наука, 1984 г., стр. 116

Наполова Г. В. Искусство. — Минск, «Пион», 1998 г., стр. 246