Пейзаж во французском импрессионизме

Художник писал не только городские пейзажи, но также очень любил изображать деревню с её лугами и пашнями, огородами, крестьянскими домишками, садами. Сельский пейзаж неразрывно в сознании художника был связан с жизнью земли и людьми, работавшими на этой земле — простыми крестьянами. По этой причине «в его пейзажи органично входят фигуры фигуры крестьян и крестьянок, пасущих скот, собирающих жатву, отдыхающих среди стогов или медленно бредущих по дорогам» (4, с. 127).

Писсарро не искал в природе необычного, обыденность он находил особенно воплощающей художественную прелесть. В пейзажах Писсарро непосредственность восприятия цветового богатства природы сочетается с активностью её конструктивно-пластического выражения. Передача изменчивых неуловимых состояний привлекала его значительно меньше, более всего Писсарро занимало решение композиционно-пространственных задач (4, с. 128).

В его сельских пейзажах, в их композиции организующим началом довольно часто является дорога или деревенская улица («Дорога в Лувесьене», 1872). Иногда Писсарро строит пейзажи на отношениях горизонтальных планов, замыкая пространство холмами или строениями («Красные крыши», 1877; «Пейзаж в Шапонвале», 1880) (4, с. 128). Пейзажи Писсарро построены на гармоничном соотношении пространства и композиции.

Городские пейзажи занимают видное место в позднем творчестве художника — это и виды Руана, Парижа, Гавра. Наиболее совершенной считается работа «Улица Эписри в Руане» (1898). Полная гармония объёма, формы, света и атмосферы — вот что характерно для этого шедевра: «Он решает композицию иначе, чем Моне, она развивается в глубину, «строится вдоль узкой улочки с плотными, пластически разнообразными массами домов и замыкается на заднем плане башнями собора, устремлёнными в серебристое облачное небо» (4, с. 131).

В своих поздних пейзажах Писсарро достигает высочайшего мастерства исполнения, колористической цельности и владения световыми нюансами. Художник пишет пейзажи из окон верхних этажей, что позволяло ему находить интересные пространственные эффекты и неожиданные ракурсы. Чувство монументальности реализуется в объёмных зданиях и широких композициях, виды наполнены солидностью, даже величием. Кроме того, художник особенно любит изображать нормандские порты — Дьепп и Гавр («Порт в Дьеппе», 1902), в этих пейзажах, написанных в мягкой и изысканной манере, варьируются красочные гармонии пейзажа, одновременно городского и морского.

К примеру, полотно «Оперный проезд в Париже» (1898), а также картина «Сена и Лувр» (1903). Для этих поздних работ характерно обобщение формы и цвета, построение колорита на сближённых тональных отношениях. Пейзажи Парижа и виды Гаврского порта 1903 года («Набережная Саутгемптон в Гавре») завершают одну из важнейших линий развития импрессионистического пейзажа, а также предвосхищают искания многих художников XX века (4, с. 131- 133).

Для работ художника Альфреда Сислея (1839−1899) свойственны лиризм, гармоничность в передаче красоты природы. Сислей любил изображать поля, берега, реки и каналы, небольшие городки, он умел «с особой проникновенностью передать их своеобразие и поэтическую прелесть… Присущее художнику гармоничное восприятие природы и его тонкий колористический дар с особой полнотой раскрылись в пейзажах Иль де Франса» (4, с. 133).

1870-е годы стали расцветом таланта этого замечательного импрессиониста, вершиной его творческого развития. К этому времени относятся многочисленные пейзажи Лувесьена и Аржантея, а также виды берегов Сены («Городок Вильнев — лаГаренн на Сене, 1872; «Площадь в Аржантее», 1872). Многие из этих пейзажей близки в плане мотива и композиционного решения пейзажам Писсарро, но работы Сислея отличаются меньшей конструктивностью и большей разработкой валеров (4, с. 133). Художник удивительно точно выбирает соотношения оттенков цвета, за счёт чего достигает живого ощущения пространства, в «котором трепещет свет и струится воздух» (4, с. 134).

Важное место в пейзажах Сислея занимает небо — чаще всего облачное, озарённое солнцем, иногда просто ясное. На некоторых полотнах мы можем видеть печальное вечернее небо, напоминающее о том, что всё в мире преходяще. Сислей говорил следующее: «Небо ни в коем случае не может быть только фоном. Небо не только придаёт картине глубину… оно сообщает ей также движение своей формой, тем отношением, которое оно имеет к целостному воздействию картины» (3, с. 111−112).

Особое место в творчестве художника занимают пейзажи, изображающие наводнение в Марли («Наводнение в Пор — Марли», 1876; «Лодка во время наводнения в Пор-Марли»). В этих картинах особенности стиля художника нашли своё полное выражение: «Жемчужные оттенки серебристых, голубоватых и коричневатых тонов передают облачное небо, вылинявшие стены одинокого дома, деревья, окружёные водой, подвижные отражения в её бликующей поверхности. Мотив, который у другого художника мог бы смотреться унылым, претворяется Сислеем в живописную поэму, изысканную и меланхолическую» (4, с. 131- 134).

Сислей писал и очень тонкие и очаровательные зимние пейзажи. «Мороз в Лувесьене» (1873) — здесь Сислей передаёт контраст холодных тонов бледного зимнего неба, теней на снегу голубоватого оттенка, пастельных оттенков домов и деревьев. Этот контраст подчёркивает ощущение прозрачности морозного воздуха, освещённого лучами зимнего солнца.

«Снег в Лувесьене» (1878) написан в очень изысканной манере. «Только что выпавший снег покрывает землю и крыши, пушистыми хлопьями ложится на стены домов и ветви деревьев. Под этим чистым, отражающим нежную синеву зимнего неба покровом привычный пейзаж обретает волшебное очарование» (4, с. 135).

В поздних пейзажах 1880-х и 1890-х годов Сислей стремился выразить динамику природы за счёт повышенного цветового звучания, резких контрастов цветов, энергичной техники (к примеру, пейзажи Море на Луане).

Ключевой фигурой в движении импрессионистов был, несомненно, Пьер-Огюст Ренуар (1841−1919). Он вошёл в историю как «живописец счастья» (4, с. 137). Пейзаж занимает видное место в его творчестве, на своих полотнах Ренуар изображал мир, наполненный яркими красками, прекрасными цветами, великолепными образами жизнеутверждающей природы. За кажущейся беззаботностью его творений и поверхностностью скрывается глубокий философский подтекст — Ренуар проставлял жизнь и старался сделать её лучше и красивее, он сам озвучил свои творческие принципы: «Для меня картина должна быть приятной, радостной и красивой…

В жизни достаточно досадных вещей, не будем фабриковать ещё новые" (Цит. по: 4, с. 138). Сегодня каждый холст Ренуара — это «вестники радости, полнокровной, бьющей через край жизни. Это мир тёплых солнечных бликов и прозрачных, прохладных теней… и, наконец, это счастье, воплощённое в живописи» (1, с.

310).

Ренуар создавал прекрасные пейзажи всю свою творческую жизнь («Новый мост в Париже», 1872; «Сена в Аржантее», 1873). Все полотна наполнены живостью и яркостью, неподдельным поэтическим и лирическим обаянием.

После пребывания в Алжире и Провансе пейзажи Ренуара приобретут более богатый и интенсивный колорит («Банановая плантация», 1881) (6, с. 35).

В поздних работах художника проявились синтетичность, обобщённость образа, что предвосхитило поиски художников -постимпрессионистов.

Наконец, стоит упомянуть о пейзажах другого импрессиониста — А. Гийомена (1841−1878). Гийомен писал окрестности и пригороды Парижа, виды Сены, Уазы, Эссона и промышленные пейзажи. Им были созданы следующие картины «Парк в Исси-ле-Мулино» (1877), «Мост в Шарантоне» (1878), «Вид острова Сен-Луи» (ок. 1881), «Пейзаж с яблонями» (1884), «Пон-Мари» (ок. 1883). Художник много путешествовал и побывал в Сен-Пале, где им были написаны «Сен-Пале, устье Жиронда» (1892), «Горы в Сен-Пале» (1893).

На первой выставке импрессионистов 1874 г. Гийомен выставил три картины (пейзажи). Особо следует выделить работу «Закат солнца в Иври», выполненную в манере К. Моне. В целом, Гийомен много внимания уделял палитре и свету, часто забывая о композиции.

Тема Сены — излюбленный мотив его творчества на протяжении всей жизни («Сена», 1867−1868, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Сена у Шарантона», 1878, частное собрание, Париж).

В последний период творчества художником было создано достаточно много сельских пейзажей («Дорога близ Крозана в Крезе. Пасмурная погода»). Гийомен часто работал мелкими мазками, пользовался в целом только яркими и чистыми тонами, поздние работы художником были выполнены в технике пуантилизма. Творчество Гийомена оказало сильное влияние на фовистов, в частности Отон Фриез опирался на советы художника и считал его творческие приёмы примером для подражания. Заключение

Значение импрессионизма как художественного течения трудно переоценить — это важнейший этап в развитии французской художественной культуры. С импрессионизмом связан небывалый расцвет пейзажной живописи.

Создавая реалистичный пейзаж, импрессионисты не забывали о психологической наполненности картины, достигая небывалой эмоциональности и выразительности в передаче образов. Импрессионисты решили проблему пленэра, внесли новые тенденции в пейзажную живопись конца XIX — начала XX века. Художники — импрессионисты отказываются от чёткого рисунка и строгого контура, помня о том, что в природе взгляд не может уловить резкость очертаний. Работа на пленэре позволила импрессионистам по-новому переосмыслить проблему света, понять, что свет — это наиболее динамичная стихия реальности. Наблюдая окружающий мир, его природу, в разное время дня, импрессионисты поняли, что любой предмет воспринимается глазом не изолированно, а в сложном цветовом взаимодействии, а цветовые качества меняются в зависимости от изменения освещения и воздушной среды. Впоследствии импрессионисты пришли к распознаванию сложнейших оттенков и модуляций цвета, вследствие чего отказались от использования тёмных теней. Тщательный анализ света привёл к ряду изменений в технике. Импрессионисты не стали отказываться от традиционной практики смешения красок на палитре, но они стали наносить их на холст отдельными мазками, которые фиксировали еле уловимые цветовые нюансы

Импрессионизм оказал влияние на многие культурно-художественные явления того времени. Важнейшим из них является постимпрессионизм. И именно с художниками — постимпрессионистами связано дальнейшее развитие жанра пейзажа. Они отошли от расплывчатых исканий и перешли к технике строгого разделения мазка в соответствии с оптическими законами света.

В творчестве Л. Вальта, В. Ван Гога, П. Гогена техника пейзажа видоизменяется, а сам пейзаж становится более драматичным. На картинах постимпрессионистов мы наблюдаем декоративную выразительность и гармонию цвета, резкие динамические мазки, а местами и красочные диссонансы, и нарушения перспективы, более единообразный свет, насыщенные тона и смелые контрасты.

Список литературы

Долгополов И. В. Рассказы о художниках: В 2-х томах. — М., 1982. Т. 1

История импрессионизма./Импрессионизм//

http://www.impressionism.ru

Мастера искусства об искусстве. В 5 т. — М., 1967. Т. 5

Раздольская В. И. Искусство Франции второй половины XIX века. — Л., 1981

Ревалд Д. История импрессионизма. — М., 1994./Библиотека Гумер//

http://www.gumer.info/

Французская живопись второй половины XIX — начала XX века. Произведения импрессионистов из музеев Франции. — М., 1971

Энциклопедия Википедия //www.ru.wikipedia.org

Энциклопедия искусства./Шедевры мирового искусства. Галерея//

http://www.artprojekt.ru/

Яворская Н. В. Западноевропейское искусство XIX века. — М., 1962

Янсон Э.Ф., Янсон Х. В. Основы истории искусств. — СПб., 1996. /Библиотека для художников//

http://www.linteum.ru/

Приложение Иллюстрации

№ 1. Камиль Коро. «Утро в Венеции», 1834

№ 2. Камиль Коро. «Воз сена», 1860

№ 3. Т. Руссо. «Вид в окрестностях Гранвиля», 1833

№ 4. Г. Курбе. «Деревья в снегу»

№ 5. Э. Буден. «Пляж в Трувиле»

№ 6. Э. Мане. «Большой канал в Венеции», 1875

№ 7. К. Моне. «Впечатление. Восход солнца», 1872 г.

№ 8. К. Моне. «Дорога в Шайи», 1866

№ 9. К. Моне. «Мост в Аржантее», 1874

№ 10. К. Моне. «Регата в Аржантее»

№ 11. К. Моне. «Яхты в Аржантее»

№ 12. К. Моне. «Маки в Аржантее», 1873

№ 13. К. Моне «Скалы в Бель-Иле»

№ 14. К. Моне «Бульвар Капуцинок»

№ 15. К. Моне. «Вокзал Сен-Лазар»

№ 16. К. Моне «Руанский собор» (днём и вечером)

№ 17. К. Моне. «Кувшинки»

№ 18. К. Писсарро. «Оперный проезд в Париже»

№ 19. К. Писсарро. «Сена и Лувр»

№ 20. А. Сислей. «Мост в Вильнев-ла-Гаренн»

№ 21. А. Сислей. «Мороз в Лувесьене»

№ 22. А. Сислей. «Наводнение в Порт-Марли»

№ 23. А. Сислей. «Снег в Лувесьене»

№ 24. О. Ренуар. «Берег Сены в Аржантее»

№ 25. О. Ренуар. «Новый мост», 1872

№ 26. О. Ренуар «Гранд — бульвар», 1875

№ 27. А. Гийомен. «Закат солнца в Иври», 1873