Южную часть арки внизу занимает фигура Богоматери в полный рост: здесь она изображена с младенцем на руках, которого прижимает к своей щеке. Это еще один пример мягкости, лирики, выражения эмоций, что мы наблюдали в мозаиках. Такая же тенденция прослеживается и во фресках.
Византийского искусство XIV века было больше эмоциональным, чем искусство предшествующих веков. И во фресках Кахрие Джами мы видим это особенно отчетливо, что видно по примеру выше. По всему сомкнутому своду и прилегающим стенам идет многофигурная композиция Страшного суда. В центре купола можно увидеть еще один медальон, но здесь уже фигура Богоматери не в полный рост, а представлена полуфигурой. Богоматерь держит младенца Иисуса Христа перед собой.
Между ребрами купола расположены изображения двенадцати ангелов. Паруса занимают изображения четырех песнопевцев, прославляющих Марию. Это Иоанн Дамаскин (ил. 12), Косьма Маюмский (ил. 13), Иосиф и Феофан. Это значимое дополнение. Иоанн Дамаскин был составителем чина на Погребение, а также создателем стихир Панихиды и заупокойного отпевания. Кроме того его же авторству принадлежит и канон Святой Пасхи.
Эти детали связывают тему Воскресения и памяти по покойным, а образ Святой Девы является «вместилищем Невместимого», которая заступается за род человеческий.
Встречают здесь и ветхозаветные сюжеты, которые находятся на прилегающих к куполу арках и в боковых люнетах. Если расположить их по местоположению, то это выглядит следующим образом:
На северной люнете изображены Лествица Иакова, Единоборство Иакова с ангелом и Моисей перед неопалимой купиной на горе Хорив. Южную люнету занимает Соломон и израильтяне перед Ковчегом Завета, Перенесение Ковчега Завета в храм Соломона. На восточной арке — Моисей и Явление ему ангела в неопалимой купине, Перенесение семисвещника в храм Соломона, западную занимает Пророк Исайя и Ангел, который уничтожает ассирийское войско у стен Иерусалима, Аарон с сыновьями перед алтарем.
Это разнообразие сюжетов дополняет еще одна фреска, которая расположена в южной люнете под сомкнутым сводом, изображающая Принесение Ковчега Завета.
Выше мы перечислили сюжеты фресок, которые находятся в Кахрие джами. Как мы видим, их сюжеты достаточно разнообразны. И все-таки, по мнению исследователей, здесь есть единая составляющая. Стены восточной части притвора несут на себе изображение сцен Сошествия во ад, две сцены Чуда воскрешения и другие сцены Страшного суда, что вполне соответствует характеру усыпальницы. Смысловая связь всех изображений — это искупительная миссия Иисуса Христа, это будущее воскрешение из мертвых, и конечно, неизбежная расплата за совершенные грехи.
Следующий круг сцен намного сложнее по смысловому посылу. Он расположен в западной части параклиса и помимо всего включает небольшой купол с изображением Богоматери в зените. Весь круг посвящен Богоматери в роли милостивой заступницы: фигура Богоматери одна, но в окружении двенадцати ангелов. Святую Мать прославляют песнопевцы, на нее указывают «многочисленные ветхозаветные прообразы». Последняя точка зрения раскрывается в изображениях эпизодов, которые были взяты из Священного Писания. «Лествица Иакова», «Неопалимая купина», «Семисвещник», «Ковчег Завета», «Закрытые для ассирийского войска врата Иерусалима» — это прямая символическая ссылка на деву Марию.
Это становится понятно из религиозных песнопений, где Богоматерь именуется множеством имен — и «ведущей на небо Лествицей», «Купиною неопалимою», «Купиною Моисея», «Свещником», «Ковчегом славы», «Дверью, через которую прошло одно Слово», «Вратами Иезекииля», «Вратами заключенными». Ветхозаветным композициям свойственен символический акцент, который указывает на Богоматерь как на «вместилище Невместимого». Но создатели фресок, возможно, посчитали, что такие ссылки могут быть не совсем очевидны, поэтому для лучшего понимания прообразов Марии, фигура самой Богоматери введена в большинство сцен.
Если говорить о еще одной символической стороне, то «Видение Неопалимой купины» — это Благовещение, история освящения храма Соломона и перенесение ковчега Завета — Введение, «Лествица Иакова» — Успение.
Как говорят исследователи, XIV век принес в искусство интерес к символическим параллелям между Ветхим и Новым Заветами. Такой интерес был неудивителен, потому что искусство даже церковное постоянно находится в развитии, поиске новых сюжетов и мотивов, но в то же время этот интерес стал причиной усложнения состава церковной росписи, и вместе с этим утратилась декоративная система наглядности и обозримости, что было непременным элементом в византийском искусстве XI века.
Прошлые века донесли до нас лаконические росписи, тогда как в XIV веке приходят многофигурные композиции, которые несут в себе сложный символический смысл.
Исследователи в своих работах указывают на то, что фрески и мозаики нарфика по стилю имеют много общего. В предыдущей главе мы говорили о том, что фигуры на мозаиках не статичны (как в искусстве прошлых веков), они двигаются, одеяния на них развиваются, сама композиция динамична. Фигуры и на мозаиках, и на фресках не имеют строгой вертикали, головы небольшие и черты лица мелкие. Такие характерные черты есть на обоих видах украшения Кахрие Джами.
С учетом вышесказанного Лазарев задает вопрос: «не перешли ли в южный притвор pictores imaginarii, подготовлявшие для мозаичистов все композиции в технике al fresco?». Но тут же исследователь на него отвечает, что, несмотря на всю схожесть, мозаики в художественном отношении стоят намного выше фресок. Краски фресок по сравнению с мозаиками менее яркие и контрастные, хотя, конечно, это объясняется выцветание красок и реставрацией. Но если верить исследователям, во фресках прослеживается «какая-то вялость, несколько назойливая повторяемость живописных приемов, наконец, очевидная стандартность композиционных решений». Стиль фресок можно назвать предшественником академического направления, которое станет господствующим в византийской живописи.
Итак, подводя итог нашей работе скажем, что в целом мозаики и фрески Кахрие Джами были новым этапом развития, который ознаменовался свободным, живописным характером изображений, уклоном от канонов в сторону эмоциональности, насыщенной цветовой гаммой и трансформацией фигур, что привело их легкости. Но несомненно одно — Кахрие Джами прекрасный образец живописного искусства Византии XIV века.
Заключение
Подводя итог нашей работе можно сделать следующие выводы. В Византийской Империи как и на всем протяжении его многовековой истории, так и в последние века его существование было создано прекрасное, величественное искусство. Это искусство исчезло в распадом империи, но послужило в своем время образцом для развития в культурном плане других государств. Его брали как образец, копировали, перерабатывали, создавая на его основе новые шедевры зодчества, художественного искусства.
Оно послужило образцом для средневекового художественного развития в плане монументальных решений, византийские художники дали миру и толчок к развитию станковой живописи — иконы. Славу византийского искусства доносят до нас сохранившиеся произведения, а также книжные миниатюры.
Здесь, в Византийской империи были сформулированы принципы идеального, торжественного искусства, которое могло удовлетворить существовавшее феодальное общество. Но то новое, которое родилось здесь, обращалась к образцам античности, несло в себе отголоски великого искусства прошлого. Эти отголоски были переработаны и превращены в произведения не резко-экспрессивные, а в плавно-гармоничные.
Достижения Византийского искусства не исчезли, он остались жить мастерстве соседних народов, с благодарностью принявших богатейший опыт великой империи.
Данной работой мы преследователи цель охарактеризовать, выявить специфику мозаик и фресок Кахрие Джами в качестве образца монументальной живописи Византийской империи XIV века. В ходе работы мы решили следующие задачи.
В первой главе мы охарактеризовали византийскую культуру, и в частности живопись интересующего нас периода. Кроме того, рассказали историю и архитектурные особенности Церкви монастыря Хора, который впоследствии стал мечетью Кахрие Джами.
Второй ступенью стало определение специфики мозаик Кахрие Джами. Определили специфику, особенности, истоки и самобытность мозаичных изображений.
В третьей главе мы решали задачу по характеристике фресок, которые украшают древнюю церковь.
Решение этих задач определило достижение поставленной цели. Изучив памятник искусства XIV века мы показали на конкретном примере, какой была монументальная живопись XIV века в Византийской империи.
http://crossmoda.narod.ru/CONTENT/art/midle/vizant/HistoryArt_Vizant_pozdnevizantijskoe.html
Айналов Д. В. Византийская живопись XIV столетия. — Записки классического отделения РАО. Т. IX. Пг., 1917
Айналов Д. В. Эллинистические основы византийского искусства. СПб, 1900;01
Алпатов М. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М., 1939
Алпатов М.В. 'Этюды по истории русского искусства. Том 1, 2 — М.: Искусство, 1967
Бенуа А. История живописи всех времен и народов, Т.1, М.: Шиповник, 1912
Брунов Н. И. Византийская архитектура. — «Всеобщая история архитектуры». Т. 3. М. — Л., 1966
Брунов Н. И. Очерки по истории архитектуры. Т. 2. Греция. Рим. Византия.
М. — Л., 1935
Васильев А. Очерки истории Византии. СПб, 1998
Васильев А. А. История Византийской империи. Т.2 — Л., 1927
Вельманс Т., Корач В., Шупут М. Византийский мир. Храмовая архитектура и живопись, М.: Белый город, 2006
Венщиков М. А. Основные течения в византийской монументальной живописи в период правления Андроника II Палеолога/Автореферат на соискание ученой степени кандидата искусствоведения, СПб, 2012
Виннер А. В. Материалы и техника мозаической живописи. М.: Искусство, 1953
Виппер Р. Ю. История средних веков. — СПб: ООО «СМИОПресс», 2007
Грабарь И. Э. История русского искусства в 6 томах. Т. 6 История живописи, Петроград: Издание И. Кнебель, 1910
Диль Ш. История Византийской империи/ Пер. Рогинская А., М.: Издательство литературы на иностранных языках, 1948
Диль Ш. Основные проблемы византийской истории, М.: Издательство иностранной литературы. — 1947, с.184
История Византии. Том 2 //Академик Сказкин С. Д. (отв.
редактор) — Москва: Наука, 1967 — с.472
История иконописи. Истоки, традиции, современность. VI—XX вв.ека, М.: Арт-БМБ, 2002. — 288 с.: ил Комеч А.
И. Символика архитектурных форм в раннем христианстве. — В кн.: «Искусство Западной Европы и Византии». М., 1978
Кондаков Н. П. Иконография Богоматери, М.: Издательство имени святителя Льва, папы Римского. — 2009
Кондаков Н. П. История византийского искусства и иконографии по миниатюрам греческих рукописей. СПб, 1876
Косминский Е. А. История средних веков. — М.: ИНФРА-М, 2007
Краутхаймер Р. Три христианские столицы. Топография и политика. Рим/ Константинополь/ Милан. СПб, 2000
Лазарев В. Н. История Византийской живописи, М.: Наука, 1971
Лихачев Н. П. Историческое значение итало-греческой иконописи. Т.2, СПб, 1906
Муратов П. П. Ночные мысли. Эссе, очерки, статьи 1923;1934, сост. Ю. П. Соловьёв, М.: Прогресс, 2000
Муратов П. П. Русская живопись до середины XVII века, М.: Библиополис, с. 464
Муратов П. П. Образы Италии, М.: Республика, 1994 — с. 592: ил.
Павлуцкий Г. Г. К вопросу о взаимном влиянии византийского и итальянского искусства Платонов А. Н. Полный курс лекций. Издательство «Феникс», 2007
Попова О. С. Искусство Византии. — В кн.: Очерки истории искусства. М., 1987. С. 211 — 303
Православие. Том 2 Митрополит Илларион (Алфеев)
http://www.pravoslavie.ru/sm/32 616.htm
Райс Д. Византийцы. Наследники Рима. М.: Центрполиграф, 2009
Садохин А.П., Грушевицкая Т. Г. Мировая художественная культура. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2007.
Успенский Ф. И. История Византийской империи. Спб: Союз, 2007
Христианство. Энциклопедический словарь. Т. 1−3. М., 1993
Шмит Ф. Мозаики Кахрие-Джами в Константинополе, «Известия Русского археологического института в Константинополе», 1902
Шмит, Ф.И. Кахрие-Джами: Альбом к XI тому «Известий русского археологического института в Константинополе». Рисунки и чертежи, исполненные художником Н. К. Клуге. Мюнхен. Художественное заведение К.Куна. 1906
Этингоф О. Е. Образ Богоматери. Очерки византийской иконографии XI—XIII вв.еков. М., 2000
Якобсон А. Л. Византийское зодчество эпохи Палеологов XIII — 1й пол. XV вв. — В кн.: «Культура Византии», т. III. М., 1989
Иллюстрации Ил. 1. Кахрие Джами, Стамбул. Общий вид
Ил. 2. Мозаика «Успение Пресвятой Богородицы»
Ил. 3. Мозаика «Бегство в Египет»
Ил. 4. Мозаика «Прощание Иосифа с Марией»
Ил. 5. Мозаика «Перепись населения в Вифлееме»
Ил. 6. Мозаика «Раздача пурпура девам израильским»
Ил. 7. Мозаика «Вручение Марии Иосифу»
И. 8. Мозаика Деисус с Исааком Комнином и монахтней Меланией
Ил. 9. Мозаика «Упреки Иосифа Марии»
Ил. 10. Фреска «Сошествие во ад»
Ил. 11. Купольная фреска с Марией в окружении двенадцати ангелов
Ил. 12. Фреска «Воскрешение дочери Иаира»
Ил. 13. Фреска Иоанн Дамаскин
Ил. 14. Фреска Косьма Маюмский
История Византии. Том 2 //Академик Сказкин С. Д. (отв.
редактор) — Москва: Наука, 1967 — с. 385
Алпатов М.В. 'Этюды по истории русского искусства. Том 1, 2 — М.: Искусство, 1967. — с. 175
Успенский Ф. И. История Византийской империи. Спб: Союз, 2007. — с. 289
Там же
Шмит Ф. Мозаики Кахрие-Джами в Константинополе, «Известия Русского археологического института в Константинополе», 1902. — с. 119
Там же
История иконописи. Истоки, традиции, современность. VI—XX вв.ека, М.: Арт-БМБ, 2002. — 174
Там же
История Византии. Том 2 // Академик Сказкин С. Д. (отв.
редактор) — Москва: Наука, 1967 — с.263
Виннер А. В. Материалы и техника мозаической живописи. М.: Искусство, 1953. — с. 84
Виннер А. В. Материалы и техника мозаической живописи. М.: Искусство, 1953. — с. 87
Райс Д. Византийцы. Наследники Рима. М.: Центрполиграф, 2009. — с. 126
Лазарев В. Н. История Византийской живописи, М.: Наука, 1971. — с. 129
http://www.icons-trinity.ru/statiiii.html?&tx_ttnews[tt_news]=4&tx_ttnews[backPid]=26&cHash=23e1f7f0c0
Лазарев В. Н. История Византийской живописи, М.: Наука, 1971. — с. 136
Там же
Лихачев Н. П. Историческое значение итало-греческой иконописи. Т.2, СПб, 1906. — с. 129
Алпатов М. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М., 1939. — с. 111
Лазарев В. Н. История Византийской живописи, М.: Наука, 1971. — с. 142
Алпатов М. В. Этюды по истории русского искусства. Том 1, 2 — М.: Искусство, 1967. — с. 115
Алпатов М. В. Этюды по истории русского искусства. Том 1, 2 — М.: Искусство, 1967. — с. 115
Лазарев В. Н. История Византийской живописи, М.: Наука, 1971. — с. 145
Там же
Алпатов М. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто, М., 1939. — с.125
Попова О. С. Искусство Византии. — В кн.: Очерки истории искусства. М., 1987. С. 248
Лазарев В. Н. История Византийской живописи, М.: Наука, 1971. — с. 149
Там же, с. 150
Лазарев В. Н. История Византийской живописи, М.: Наука, 1971. — с. 153
Там же
Там же, с. 156
Лазарев В. Н. История Византийской живописи, М.: Наука, 1971
Там же
Лазарев В. Н. История Византийской живописи, М.: Наука, 1971. — с. 155
Алпатов М. В. Этюды по истории русского искусства. Том 1, 2 — М.: Искусство, 1967. — с. 128
Лазарев В. Н. История Византийской живописи, М.: Наука, 1971. — с. 167
Этингоф О. Е. Образ Богоматери. Очерки византийской иконографии XI—XIII вв.еков. М., 2000. — с. 92
Кондаков Н. П. Иконография Богоматери, М.: Издательство имени святителя Льва, папы Римского. — 2009. — с. 119
Лазарев В. Н. История Византийской живописи, М.: Наука, 1971. — с. 172
Лазарев В. Н. История Византийской живописи, М.: Наука, 1971. — с. 175
Там же
