Начальный этап обучения школьников музыкально компьютерным технологиям (на примере аудиоредактора WeveLab)

Интерес учащихся к информационным технологиям, к Интернет-ресурсам можно поддержать, разработав ряд элективных кружков практико-ориентированной направленности для тех, кто хорошо владеет персональным компьютером. Так, в элективном курсе «Обработка и редактирование музыкального звука» (6 часов) следует познакомить с понятием «электронные музыкальные средства», представить особенности программ для создания и редактирования звука (Wave Lab 5 b; Finale 00.5; Cubase 3; аудио-редактор Sound Forge; технология работы с нотными редакторами Sibelius, Finale), обучить работе с MIDIклавиатурой.

При изучении элективного курса «Работа над музыкальной фонограммой» (6 часов) учащимся даются понятия о звуке, его природе, о возможностях оцифровки звука, о синтезе звука. Происходит знакомство с программами секвенсорами Cubase и Cakewalk, а также программами цифровой обработки звука (Sound Forge, Awave); цифровой звукозаписи и монтажа (CoolEdit, Wavelab). Учащиеся осваивают основы аранжировки на персональном компьютере, методику создания «минусовок» и «плюсовок», особенности редактирования фонограмм.

Интересным для учащихся профильной школы может стать и элективный курс «Технология создания музыкального видеоклипа» (6 часов). В процессе обучения преподавателю необходимо п оследовательно изложить технику создания фонограмм, принципы моделирования графических объектов и их анимации, основы трехмерной графики и анимации, подробно рассмотреть заключительный этап создания готового клипа — совмещение видеоряда и фонограммы. Завершиться изучение данного курса может презентацией анимационных клипов, созданных самими учащимися под руководством педагога.

При наличии в школе или учреждении дополнительного образования специалистов по компьютерным технологиям можно предлагать разнообразные наборы элективных курсов, например: «Основы игры на синтезаторе», «Познавательные возможности музыкально-компьютерных программ», «Интернет на уроке музыки (изобразительное искусство, МХК) и во внеурочной художественно-эстетической деятельности» и др. Количество часов на эти курсы определяет каждое образовательное учреждение исходя из своих возможностей.

В этих программах они записывают звук, редактируют файлы в форматах MP3 и WAV, физически редактируют несколько файлов (вырезание, склейка, сведение) и многое другое.

5. Программа WaveLab

Программа Wawelab — относится к классу звуковых редакторов, достаточно хорошо зарекомендовала себя среди программ подобного класа, обладает рядом интересных функций, мощными средствами для анализа звука, вполне заслуживает названия — программы для мастеринга.

Производителем WaveLab является фирма Steinberg, подарившая миру не только Cubase, но и саму технологию VST, которая была революционной в своё время. Ведь именно благодаря VST cтала доступна обработка звука в режиме реального времени. WaveLab является основным конкурентом Sound Forge в области линейной обработки звука.

Аудио-редактор WaveLab - Steinberg выпускает в 1995 году и было время, когда он предназначался для интеграции с Cubase, для полноценной обработки audio. Тем не менее, программа отличается рядом специфических функций, которые выделяют её от других редакторов такого же класса, а начиная с версии 4.0 — она на несколько лет опередила своего ближайшего конкурента — Sonic Foundry Sound Forge.

Интерфейс редактора стандартен: меню, кнопки быстрого доступа к функциям, окно редактирования звуковой волны (моно или стерео), справа панель эффект-процессора. Внизу расположены анализаторы сигнала. WaveLab поддерживает 6 различных анализаторов, в реальном времени отображающих характеристики входного или выходного сигнала (исключение составляет лишь индикатор «Bit Meter», который информирует о разрядности внутренней обработки сигнала) Панель «Master Section» играет важную роль в программе, как можно понять из названия, она предназначена для мастеринга композиции. В «Effects» можно выбрать до 8 VSTили DirectX-эффектов. Нажав на слоте мы выбираем какой-то эффект в цепи.

Эффекты идут по-порядку, то есть, сначала сигнал проходит через эффект в слоте 1, затем через 2 и т. д. Поддерживаются как VST, так и Direct-X плагины, а также собственные плагины WaveLab-a.

Слева от слота есть кнопки ON — для включения и выключения эффекта и Bypass — для пропускания сигнала через слот вхолостую. Внизу слотов находится общий bypass.

В средней части Master Section — регулировка уровня и индикаторы, а вот ниже — находится блок конечной обработки цифрового сигнала или дизеринг.

В «Master» задать уровень выходного сигнала, в «Dithering» — алгоритм сглаживания битности после внутренней обработки сигнала. Изменения будут внесены после нажатия кнопки «Render». Все это отличает WaveLab от других редакторов и больше напоминает работу со студийной аппаратурой.

То же можно сказать и про встроенные эффекты — все они пытаются в какой-то мере повторить органы управления аппаратных эффект-процессоров (ручки, тумблеры и т. п.). Такой подход, скорее всего, удобен и знаком профессионалам, однако в рамках компьютерного приложения можно было реализовать и более гибкий интерфейс.

Если интерфейс WaveLab спорен, то функциональность, пожалуй, бесспорна. Поддерживается цифровой звук вплоть до 32 bit / 384 KHz, импорт всех распространенных форматов звука: WAV (PCM), MP3, OGG, AU, AIFF, WMA и звуковых дорожек видео-файлов. Особая гордость Steinberg — формат OSQ (Original Sound Quality) — сжимает цифровой звук без потерь в качестве. WaveLab, как и Adobe Audition, предлагает пользователю две основные возможности редактирования цифрового звука: «простая» обработка моноили стерео-записи («Wave») и редактор-мультитрек («Audio Montage»). Режим редактирования стерео-записей стандартен для программ подобного класса.

Audio Montage предназначен в свою очередь для мультрек-редактирования звука, сведения записей, создания многоканальных композиций стандарта DVD-Audio. В этом режиме можно использовать как стандартные средства редактирования и наложения эффектов, так и применять специальные атрибуты к отдельным трекам, задавать огибающие и т. д. В одной из вкладок мультитрека можно «не отходя от кассы» записать диск CDDVD Audio.

Результат работы можно сохранить в различных форматах: со сжатием и без или записать на диск CD/DVD Audio, к безграничной радости будущих пользователей Wavelab предусмотрена даже отдельная утилита для создания обложек к компакт-дискам. Кроме того, не забыты средства пакетной обработки файлов и прочая «стандартная» для профессиональных инструментов функциональность. Есть утилиты резервного копирования данных и каталогизации сэмплов пользователя.

Steinberg Wavelab — мощный редактор, позволяющий эффективно работать с высококачественным многоканальным звуком. Интерфейс программы может поначалу смутить пользователя, однако, разобравшись в нем, вы по достоинству оцените проделанную работу.

Начиная с четвертой версии, WaveLab было трудно назвать звуковым редактором, поскольку там имелся модуль многодорожечной записи и сведения audio montage, но было предусмотрено и другое направление, которое отличало программу от тех же Nuendo и Cubase. Например, у нее единственной впервые появились модули поддержки записи CD-R, редакторы баз данных, собственные архиваторы и даже свой графический редактор для рисования обложек для CD. Комплекс в таком виде долгое время был уникальным и очень интересным. Сейчас же эти особенности вышли на новый уровень.

Многоканальность и полноценная поддержка DVD-приводов позволяет работать как с аудио, так и с видео различных стандартов, с текстовыми и графическими файлами в режиме мультитрека.

Среди других обновлений можно подключить до 10 программных эффект-процессоров (плагинов) на каждый трек в Audio Montage. Мастер-панель и все индикаторы теперь работают в многоканальном режиме. Особенно это интересно выглядит у индикаторов — в WaveLab они являются лучшими в мире. То есть, получается, что мы имеем очень выигрышный вариант.

О графическом интерфейсе программы: то он не потерпел серьезных изменений — все тот же полностью настраиваемый «трансформер», все так же можно запускать несколько копий WaveLab одновременно. Кстати, это очень выгодно — WaveLab № 1 записывает диски, WaveLab № 2 кодирует аудио, а в WaveLab № 3 вы занимаетесь многоканальным сведением. Тут все, конечно, зависит только от ресурсов вашего РС. По количеству возможностей WaveLab 5.0 перекрывает Steinberg Cubase SX 2.0 и Sony Pictures Digital Vegas Особенно это касается индикативной части, построения и реализации возможностей графического интерфейса.

5.1 Достоинства и недостатки WaveLab

Среди всего многообразия программ для звука легко потеряться. Пользователи имеют возможность выбирать по множеству критериев. Зачастую довольно актуальным вопросом является стоимость программы. Но при этом всегда главным критерием является функциональность программы.

Среди звуковых редакторов одним из лидеров является Wavelab. Посмотрим, что это за редактор, что за достоинства он скрывает в себе.

Во-первых, Wavelab существует давно. На нынешний момент уже используется 5-я версия.

Первый большой плюс — это то, что он поддерживает разные типы плагинов, то есть внешних эффектов. Есть поддержка как VST, так и DirectX — плагинов. Хотя тут оговорюсь, что он поддерживает не все VST-плагины, от некоторых придеться отказаться. Но этот недостаток присущ любой программе, поддерживающей плагины.

Во-вторых, Wavelab обладает внушительным арсеналом встроенных инструментов. Тут есть и база высококачественных эффектов, и возможность спектрального анализа, и конвертирование в различные форматы, а также работа с петлями, регионами и пр.

В-третьих, Wavelab — многоканальный редактор. То есть, мы можем заниматься не только редактированием одного файла, но и аудиомонтажом, сведением.

Большой плюс Wavelab в том, что он обладает большим количеством дополнительных функций. Посмотрим на самые интересные из них.

конвертирование audio-CD

обработка большого количества файлов анализ файлов (в реальном времени) обработка звука в реальном времени Мастер-секция (Master section) является, пожалуй, основной «фишкой» Wavelab. В ней и заключается специфичность работы с эффектами в программе. Стандартные звуковые редакторы предлагают пользователю прослушать какой-то эффект, затем применить его. В Wavelab все совсем по-другому благодаря мастер-секции. Состоит она из трех блоков — Эффекты (Effects), Мастер (Master) и Дизеринг (Dithering).

Первый блок снизу — дизеринг. Он отвечает за цифровое качество звука. Тому, кто не разбирается в этом можно ее и не трогать. Чуть выше — мастер. Здесь находятся основной регулятор громкости и индикатор выходного уровня. Есть также индикатор Dropout, который отмечает перегрузки уровня.

Самый интересный блок — блок эффектов (Effects). Он содержит 8 ячеек эффектов. Выбираем мы эффекты в каждой ячейке, нажимая на кнопку с номером ячейки.

Но самое интересное — это то, что выставив эффекты в ячейках мы прослушиваем их все по цепочке в реальном времени! А если включаем режим Live input, то будем прослушивать входной сигнал, проходящий через всю нашу цепь эффектов. Кроме того, мы можем отключить какой-то из эффектов в цепи и слушать без него (отключаем эффект, нажимая на кнопку On). Либо можем прослушать сольно какой-то эффект из цепи, нажав на кнопку Solo. Также можно отключить все эффекты, нажав на Bypass.

Еще одна особенность Wavelab — возможность работы в мультитрековом режиме. Здесь он называется Audio montage.

Принцип работы в мультитрековом режиме в том, что мы можем работать с несколькими файлами, микшируя их вместе, вырезая из них части, копируя. И все это представляет собой один проект с множеством дорожек, который впоследствии можно будет смикшировать в один файл. 18]

Интерфейс Wavelab отличается от интерфейса Sound Forge, причем по ряду причин, несколько хуже, чем у Sound Forge. Основным недостатком Wavelab является не очень удобно организованное управление скроллингом и масштабированием окон и непривычный для многих способ прорисовки звуковой волны.

Заключение

Главной задачей начальной школы является то, что она призвана заложить у ребенка знания, сформировать навыки и умения, развить способности и задатки, необходимые для дальнейшего обучения в школе.

Учитывая возрастные и психологические особенности детей младшего школьного возраста, учитель должен тщательно продумывать, как эффективно и доступно довести учебный материал до каждого ученика. Ребенку 6−7-летнего возраста присуще наглядно-образное мышление. Он легко и быстро усваивает тот учебный материал, который ему интересен.

Музыкально — компьютерные программы — одна из самых развитых областей информатики. Имеется многолетний опыт соединения потребности детей, подростков и молодежи с уже имеющимися техническими, методологическими и методическими возможностями. Применение информационных технологий на уроках музыки в системе образования реально может стать базой для формирования художественного вкуса, развития творческого потенциала ребенка и гармонического развития личности в целом.

Методы работы педагога — музыканта идут параллельно с общедидактическими методами, но, в то же время, специфика деятельности имеет место. Базой для работы в преподавании музыки в школе является не терминологическое оформление художественно — педагогического процесса, а принципы, которые целиком и полностью вытекали бы из природы искусства — целостность, образность, ассоциативность, импровизационность, интонационность, художественность.

Изучение темы компьютерные музыкальные программы, позволит не только слушать музыку в качественной записи, просматривать фрагменты произведений видеозаписи, но и даст доступ к большому блоку информации, связанной с миром искусства: живопись, музыка, литература, народные промыслы. Освоение компьютерных технологий начинается со второго класса, к третьему классу дети хорошо овладевают навыками работы на компьютере и готовы к проведению интегрированных уроков по школьным предметам.

При сравнительном анализе музыкальных произведений дети используют энциклопедические определения характера, взятые из просмотренного диска. Дети работают в микрогруппах, затем делятся полученной информацией. Умение концентрироваться на выполнении заданий и в то же время распределять свои умения в работе с другими детьми — важная часть организации этой деятельности. Ребенок совершает открытие: он сам узнал, сам понял, сам дал объяснение.

Результаты педагогической работы отслеживаются в диагностических картах, где отмечается различный уровень развития музыкальных способностей. С формированием научного типа мышления связывается развитие «перцептивного» компонента музыкального мышления — неоднозначность восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразие вариантов «слушания», развитие ассоциативного мышления, внутреннего слуха, зрения, чувствительность к интонации.

Итак, «Музыкальная информатика» — это симбиоз музыки и техники. Успешное преподавание ее во многом зависит от баланса этих двух составляющих. Поэтому техническая сторона предмета настолько же важна, сколько и практическая, музыкальная. Благодаря методически продуманному построению предмета можно решить большинство задач, связанных со спецификой преподавания в музыкальных учебных заведениях. Несомненно, претерпевает изменения и взгляд на этот предмет в контексте музыкального образования. Если еще не так давно в силу ряда причин «Музыкальная информатика» рассматривалась как прикладная дисциплина, то сейчас она выделилась, как необходимый компонент музыкального образования, предоставляющий молодому специалисту дополнительные возможности профессиональной реализации.

Темпы развития компьютерной техники и программного обеспечения заставляют осваивать все новые версии музыкальных редакторов, модифицировать и усовершенствовать аппаратную поддержку технологического процесса создания музыкальных файлов.

Список литературы

1. Алпатова А. С. Творческое постижение мира: искусство или наука? // Музыкальное искусство: исполнительство, педагогика, музыковедение: Сборник научнометодических статей. — М., 2004. с.

121.

2. Бороздина О. Изучение результирующего влияния общеобразовательной школы на музыкальную культуру учащихся // Современное музыкальное образование 2003 г.

с. 89.

3. Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. Серия «Модернизация общего образования». — СПб., 2004. с. 129.

4. Бергер Н., Яцентковская Н., Алиева Р. Младенец музицирукт. — СПб., 2003. с. 138.

5. Бергер Н., Яцентковская Н. Электронные клавиши как необходимый атрибут новых технологий в музыкальном образовании Электронные клавиши как необходимый атрибут новых технологий в музыкальном образовании // Телекоммуникации, математика и информатика — исследования и инновации. — Вып. 7. — СПб., 2003. с. 18−21.

6. Бергер Н. Музыкальная грамотность и компьютер // Телекоммуникации, математика и информатика — исследования и инновации. — Вып. 6. — СПб., 2002 г. с. 12−18.

7. Горбунова И. Об основных направлениях деятельности учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» // Современное музыкальное образование 2003 г.

с. 33−35.

8. Зарипов Р. — пионер кибернетической музыки // Новые технологии в культуре и искусстве. Казань: НИИ «Прометей», 2003 г. с. 121.

9. Сборник материалов III Международной конференции «Современное музыкальное образование -2004» -СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2004.

10. Свирина Н. О роли музыки в художественном развитии школьников // Петербургская консерватория в мировом музыкальном процессе 1862−2002. — СПб., 2002. с. 18−21.

11. Материалы международной научно-практической конференции. — СПб., 2003.

12 Алпатова А. С. Творческое постижение мира: искусство или наука? // Музыкальное искусство: исполнительство, педагогика, музыковедение: Сборник научнометодических статей. — М., 2004.

13 Бергер Н. Музыкальная грамотность и компьютер // Телекоммуникации, математика и информатика — исследования и инновации. — Вып. 6. — СПб., 2002 г.

14 Горбунова И. Об основных направлениях деятельности учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» // Современное музыкальное образование 2003 г.

15 Бергер Н., Яцентковская Н. Электронные клавиши как необходимый атрибут новых технологий в музыкальном образовании Электронные клавиши как необходимый атрибут новых технологий в музыкальном образовании // Телекоммуникации, математика и информатика — исследования и инновации. — Вып. 7. — СПб., 2003.

16 Бергер Н. Современная концепция и методика обучения музыке. Серия «Модернизация общего образования». — СПб., 2004.

http://www.music8.spb.ru/ooc.html

http://cjcity.ru/content/wavelab.php