Изучение образов человека и природы в живописи Востока и Запада в школьном курсе МХК

Жизнь воспринималась через призму искусства, и в значительной степени именно изобразительного. Китайская живопись отличалась совершенством художественной чистоты, и пейзаж по праву можно считать главной ее темой.

Большинство китайских пейзажей представляет собой картины дикой природы — гор, ущелий, водопадов, потоков и озер. Главным предметом изображений из жизни природы было именно настроение.

Китайские художники выработали свои собственные принципы, помогающие им создать иллюзию огромного пространства. Среди способов организации отдельных композиционных частей пейзажа выделялись: инверсия, разрывы, перепады и добавление выразительных элементов. Когда в пейзаже применяется инверсия, деревья изображаются прямо, а горы и скалы наклоненными, или наоборот. При использовании в пейзаже разрывов мы наблюдаем горы, реки, деревья лишь с одной стороны, тогда как остальные намеренно отсекаются, что достигается внезапно прерывающимися штрихами. Когда в пейзаже изображаются перепады, у зрителя создаётся ощущение глобальности, всеохватности и непостижимости передаваемого пространства — гористые острова посреди моря, обрывистые вершины гор, растворяющиеся в тумане; их цель показать недоступность для человеческого сознания мира горнего, обители высших живых существ.

В китайском изобразительном искусстве мы находим идею безграничного простора, как если бы мы переступили через порог этой раскрытой двери и испытали ощущение пространства, распространяющегося бесконечно во всех направлениях. Созерцая бесконечность разнообразия природы, китайский художник старается уловить ритмы конфигурации гор, контуры облаков, очертания ветвей деревьев и бурлящих рек и ручьев.

В этом можно видеть единство не просто порядка, но именно созвучия. Касаемо композиционной организации пространства требовалось безупречное понимание и воплощение понятий простоты и ясности, и, вместе с тем, утонченности и даже изысканности. В природе мы практически всегда наблюдаем разнообразие, но в китайских пейзажах оно отображается в особой, скрытой форме. Выделяя какой-то элемент из природного контекста, и фокусируя наше внимание на нем, художник как будто раскрывает нам макрокосм через микрокосм, все многообразие жизни в одной ее частице.

Китайские живописцы отличались удивительной психологической цельностью интуиции. Отказавшись от приемов натуралистического изображения, таких, как игра света и тени, пластичность, преемственность элементов пространстве и др., в своем творчестве они следовали определенным психологическим законам, придававшим их пространственно-композиционным решениям большую убедительность. Важно отметить, что в этих случаях художники пренебрегали естественными, натуралистическими комбинациями в пользу иных, больше соответствующих представлениям, возникающим в уме. Таким образом, наблюдая китайскую живописную картину, мы имеем дело не с изображением мира, а, скорее, с изображением впечатления от него.

Глава II Образ человека и природы в живописи Средневекового Китая в школьном курсе МХК

2.1 Анализ подходов к изучению образов человека и природы в живописи Средневекового Китая в программах по МХК Ю. А. Солодовникова, Л. А. Рапацкой и Г. И. Даниловой

В последнее время вопрос о формировании содержания образования стал особенно актуальным для гуманитарного блока знаний в связи со сменой концепций истории и обществознания. Предмет «Мировая художественная культура» объединяет в своем содержании основы нескольких гуманитарных наук: история, культурология, эстетика, искусствознание. В методическом аспекте большое значение имеет их интеграция в единый концептуальный комплекс. В 60-х годах прошлого века композитор Д. Б. Кабалевский, художник Б. М. Неменский и историк Л. М. Предтеченская начали работу по обновлению содержания образования. Опираясь на мировой опыт, еще с античных времен аккумулировавший осознание важности художественного творчества и его воздействия на человека, они ввели в систему школьных дисциплин специальную область гуманитарного знания, которая получила название образовательной области «искусство». Классическими предметами этой области стали «Музыка, «Изобразительное искусство и художественный труд», «Мировая художественная культура». Важнейший школьный предмет «Литература» традиционно является частью филологии, и все попытки перевести ее в образовательную область «искусство» до сих пор не увенчались успехом.

Предметы «Музыка», «Изобразительное искусство и художественный труд» преподаются с 1-го по 8-й классы, «Мировая художественная культура» вводится с 6-го класса и заканчивается в 11-м, охватывая, таким образом, среднее и старшее звено полной средней школы. Названные предметы долгое время существовали совместно и развивались независимо друг от друга в русле педагогических идей их авторов. Но если Д. Б. Кабалевский и Б. М. Неменский, создавая авторские программы, оставались в строгих рамках своих «специальностей», выделив в них преимущественно творческое начало, то Л. М. Предтеченская сознательно строила свой предмет как расширенное преподавание тех областей культуры, которые рассматривались в рамках исторического знания. При таком подходе творческое начало неизбежно заменялось социальным аспектом.

По предложению Л. М. Предтеченской была написана программа под названием «Художественная культура древнего мира», Средних веков и эпохи Возрождения". На основании обеих программ Ю. А. Солодовниковым при поддержке издательства «Просвещение» был создан учебно-методический комплект, состоящий из учебников-хрестоматий и методических пособий к ним, в которых автор впервые на основе созданной им историко-типологической модели учебного предмета «Мировая художественная культура» применил разработанные им дидактические принципы организации учебного материала. Программа Солодовникова Ю. А. «Человек в мировой художественной культуре», разработанная для 7 классов общеобразовательных учреждений, стала первой анализируемой программой МХК, охватывающей необходимый нам хронологический этап развития искусства. Ее методологической основой стал принцип территориально-мировоззренческого единства. Образ человека и природы Солодовников предлагает трактовать с точки зрения особенностей менталитета. Системообразующим принципом преподавания этой темы является обращение к памятникам Средневековья, сохранившимся до настоящего времени, в которых наиболее полно выражена духовная история человечества. Всему курсу традиционно отводится 36 часов в год (из расчета 1 час в неделю), поэтому вопросу развития живописи Средневекового Китая уделяется 3 часа. Принцип Ю. А. Солодовникова при отборе произведений живописи Средневековья Китая для оснащения занятий — наиболее полное выражение духовной истории человечества, обусловленное своеобразием сохранившихся памятников прошлого.

Автор программы на занятиях по изучению особенностей живописи Средневековья Китая знакомит школьников с памятниками художественной культуры этих народов; раскрывают сходство и различия в художественном постижении ими мира; выявляют художественные ценности, созданные в культуре и показывают их значимость для последующего развития мировой культуры и формирования духовно-художественных идеалов человечества; помогает учащимся осознавать свою причастность к гуманистическому преображению мира.

В учебном путеводителе предложены опорные конспекты, основанные на принципе синхронии и диахронии, наглядно демонстрирующие особенности этих национальных культур.

Следующий вариант программы по МХК, хронологически подходящий для изучения исследуемой нами тематики, — это Программа «Мировая художественная культура» (5−9 классы) Л. А. Рапацкой. Данный курс предназначен для учащихся 5−9 классов общеобразовательной школы. Но не исключается его изучение и в более короткие сроки (например, с 7 по 9 классы). Программа может быть использована и для преподавания курса как факультатива — с 5 (6, 7) класса и для углубленного изучения культурологических дисциплин как первая ступень курса «Мировая художественная культура».

Интересующий нас раздел Средневековой живописи Китая потому не имеет четко очерченной почасовой разбивки и может занимать в среднем от 3 до 4 часов. Основной целью преподавания данных тем, по мнению автора, является формирование у учащихся целостного представления об исторических традициях и ценностях художественной культуры народов Китая. Преподавать эти вопросы Л. А. Рапацкая предлагает, основываясь на следующем культурологическом принципе: выявление в многогранном историческом наследии мировой культуры наиболее значимых явлений и обобщение их в контексте культурологических представлений о художественной картине мира. Автор считает необходимым, рассматривая соотношения образов человека и природы, познакомить учащихся с творцами художественных произведений, оставившими наиболее заметный след в истории художественной культуры. Анализ шедевров зарубежного искусства при подобном принципе проводится с позиций эстетической актуальности и духовно-нравственной ценности художественных образов. Если главным в методологии Солодовникова является менталитет средневековья и отличие этого понятия для Востока и Запада, то Рапацкая главным подходом считает историзм изучаемой эпохи.

Еще одной анализируемой программой является программа кандидата педагогических наук, Заслуженного учителя России Г. И. Даниловой для общеобразовательных учреждений 10 класс — «От истоков до XVII века». Основной целью изучения Средневековой живописи Востока, Данилова считает обогащение эстетического восприятия ученика, поэтому предлагает следующие задачи для тематических уроков: развитие способности к интерпретации (художественных произведений) видов искусства с учетом их художественного языка, развитие эмоциональной чуткости, способности к образной конкретизации, обобщение и конкретизация представления учеников о своеобразии языка каждого искусства, характеристика понятий основных эстетических категорий (прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое). Главным методологическим подходом при изучении темы Данилова считает принцип вариативности.

Так каким образом необходимо преподавать проблему образа человека и природы в живописи Средневекового Востока, исходя из рекомендаций основных программ по МХК? Большое внимание необходимо уделять определению роли и места человека в развитии художественной культуры: многовековая история искусства надо рассматривать через призму его вечных поисков духовной красоты и идеала. Это может быть объяснено тем, что избранный исторический путь изучения мировой художественной культуры позволяет учащимся выработать устойчивые представления о художественной картине мира на всем протяжении ее развития; выявить и осознать причины выдвижения на первый план того или иного вида искусства; увидеть «прорастания» древних пластов художественной культуры в искусстве настоящего времени; понять закономерности смены культурно-исторических эпох, стилей и направлений в искусстве различных стран и народов мира; обобщить ранее приобретенные знания, умения и навыки.

Данные программы традиционно содержат два уровня изучения предмета — базовый и профильный. Включение необходимого объема базовых знаний и понятий по мировой художественной культуре открывает возможность планирования и освоения материала на профильном уровне, предполагающем более детальное и углубленное изучение курса. На базовом уровне материал может быть минимизирован и рекомендован учащимся для самостоятельного ознакомления (написания докладов, сочинений, эссе, рефератов, подготовки устных выступлений и сообщений на обзорных и обобщающих уроках по курсу). Таким образом, присутствие в учебнике разделов для профильного изучения не перегружает, а, наоборот, качественно насыщает, делая материал более емким и многоаспектным.

Распределение учебного времени при изучении курса мировой художественной культуры в старшей опирается на Федеральный базисный учебный план и примерные учебные планы для общеобразовательных учреждений Российской Федерации. Вместе с тем оно может быть откорректировано образовательным учреждением в зависимости от направления подготовки учащихся.

Система вопросов и заданий к урокам по исследуемой тематике, имеющая двухуровневую структуру, позволяет закрепить и обобщить изученный материал. Вопросы и задания, предназначенные для профильного изучения, отличаются повышенным уровнем сложности и требуют более глубокой проработки материала.

Типология приводимых вопросов и заданий достаточно разнообразна. Кроме вопросов репродуктивного характера, представлены задания для проблемного осмысления изученной темы, требующие соотнесения художественных фактов с культурно-исторической эпохой. Среди них есть задания на сопоставление различных художественных явлений в рамках творчества одного автора или творческого объединения нескольких художников. Немало вопросов, связанных с пониманием роли и места художника-творца в контексте историко-культурной эпохи, художественного стиля или направления, специфики его мастерства, особенностей мировоззрения. Особо следует выделить вопросы и задания, касающиеся преемственности художественных явлений, культурно-исторических эпох, стилей и направлений. Специальную группу составляют вопросы и задания на понимание сути теоретических понятий. Для наиболее подготовленных учащихся предлагаются специальные задания, предполагающие дискуссионное обсуждение проблемы. К наиболее приоритетным авторы относят концертно-исполнительскую, сценическую, выставочную, игровую и краеведческую деятельность учащихся. Защита творческих проектов, написание рефератов, участие в научно-практических конференциях, семинарских занятиях, диспутах, дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы развития творческих способностей учащихся, а также подготовить их к осознанному выбору будущей профессии.

Какие же методологические подходы к истории культуры наиболее распространены в учебной литературе?

Для большинства учебных пособий и программ по мировой художественной культуре характерен форсологический подход — изучение сильных очагов функционирования культуры во времени и в пространстве, объяснение исторических причин расцвета. Он позволяет сконцентрироваться на существенных моментах в истории культуры, как бы опорных точках развития. Наиболее распространенным вариантом такого методологического подхода является европоцентризм. Во многих учебниках и программах рассматриваются все цивилизации, существовавшие на территории Европы, и лишь некоторые азиатские регионы.

Традиционным для отечественного образования является аксиологический подход к изучению истории культуры — последовательное рассмотрение религиозных, интеллектуальных и художественных ценностей. В случае его интеграции с искусствоведческим подходом развитие мировой художественной культуры представляется как история художественных стилей, сменяющих друг друга. При этом акцент делается на описании конкретных произведений и творческой манеры художников. В результате пособие приобретает характер энциклопедии с комментариями, с преобладанием фактологического содержания. Взаимосвязь между историческими эпохами осуществляется в виде небольших итоговых очерков в конце глав. Традиционно по такому типу интеграции строится содержание разделов по истории культуры в учебной литературе по курсам всеобщей и отечественной истории.

Весьма актуальна концепция социодинамики культуры, которая устанавливает зависимость историко-культурного процесса от явлений социального порядка. Главное внимание уделяется носителям культуры — социальным слоям. Традиционно такой подход был характерен для истории культуры России. Хотя авторы учебных пособий критикуют марксистскую теорию исторического материализма, вариант социодинамики строится на той же основе — зависимости духовной культуры от социально-экономического уклада в жизни общества.

Самым эффективным с точки зрения практики преподавания мы считаем сравнительный анализ культурных явлений разных цивилизаций. Этот вариант позволяет создать единый образ мировой художественной культуры в сравнении художественных форм древности и средневековья, Возрождения и Просвещения и т. п. Дается непрерывная цепочка развития литературных жанров, искусства театра, архитектуры и изобразительных искусств. Вполне применим здесь принцип изучения художественной культуры через культурные тексты. Интегративность достигается объединением искусствоведческого (сравнение художественных форм), исторического (эволюция и традиционность в развитии художественной культуры) и культурологического (изучение культурных текстов) подходов.

Выбор типа интеграции представленных выше научных подходов определяется несколькими факторами. Прежде всего, возрастными возможностями учащихся, которые определяют степень обобщения и теоретический уровень материала. В вузе любой курс изучается более с теоретических, чем фактологических позиций, в отличие от средней школы. Самый высокий уровень обобщения учебного материала для средней школы — проблема, для вуза — теория и концепция. С этой точки зрения для средней школы наиболее подходящим является тип интеграции аксиологического, искусствоведческого и цивилизационного исторического подходов. При этом содержание курса «Мировая художественная культура» представляет собой характеристику системы художественных ценностей, созданных человечеством, в виде истории художественных стилей и приобретает преимущественно описательный и фактологический характер. Проблемный вариант содержания школьного курса даёт применение сравнительного анализа художественных форм разных эпох, хотя бы в конце разделов, посвященных той или иной цивилизации.

Таким образом, проведя обзор основных программ по МХК, затрагивающих проблему образа человека и природы в живописи Средневекового Китая, можно прийти к выводу о том, что занятиям по этим предметам уделяется недостаточное количество часов, хотя необходимость их изучения признается современными педагогами и искусствоведами, поэтому внедрение дополнительного элективного курса в программу общеобразовательных школ позволит решить дефицит времени на обязательных занятиях без ущерба для развития школьников.

2.2 Элективный курс «Средневековая живопись Востока» по изучению образов человека и природы в живописи Средневекового Китая

По нашему мнению, изучение образа человека и природы в Средневековом Китае является актуальным в современной школе. Это связано с тем, что тема диалога восточной и западной культуры давно вышла за рамки искусствоведческой. В современном мире школьники сталкиваются с необходимостью не только толерантного отношения к различным цивиллизационным началам, но и с потребностью осознать причины различия и сходства европейского и восточного мировоззрений. Кроме того, соотношение образов человека и природы в Средневековье является также важнейшей философской проблемой, решение которой позволит осознать мотивы и поступки народов на протяжении всей истории. Как мы видели, школьная программа по преподаванию МХК в связи с ограниченными временными ресурсами не может позволить себе длительной концентрации на означенной проблеме, что в свою очередь может привести к невниманию школьников к проблеме, чего допускать нельзя. Поэтому введение краткосрочного элективного курса по изучению Средневековой живописи Китая мы считаем необходимым, кроме того, он наверняка заинтересует детей, так как в последнее время тенденция увлеченности восточной культурой и практикой в среде молодежи достаточно велика.

Созданный нами элективный курс называется «Средневековая живопись Востока». Его целью является формирование личности с широким эстетическим кругозором, воспитание общей культуры, привитие обучаемым этических и нравственных норм поведения. Для реализации цели мы планируем выполнить следующие задачи:

образовательная: дать школьникам характеристику раскрытия образов человека и природы в Средневековой живописи Востока (на примере Китая);

развивающая: развивать эстетический вкус учащихся, прививать представление о прекрасном через раскрытие самобытных образов человека и природы в Средневековой живописи Китая;

воспитательная: воспитывать толерантное отношение к представителям различных культур, а также сформировать представление о гармоничном сосуществовании человека и природы в искусстве.

Содержание курса обращено, прежде всего, на формирование системы обучения, направленного:

• на создание условий для развития личности ребенка;

• развитие мотивации личности к познанию и творчеству;

• обеспечение эмоционального благополучия ребенка;

• приобщение обучающихся к общечеловеческим ценностям;

• профилактику асоциального поведения;

• создание условий для социального, культурного и профессионального самоопределения, творческой самореализации личности ребенка, ее интеграции в систему мировой и отечественной культур;

• интеллектуальное и духовное развитие личности ребенка;

Формой занятий на элективном курсе будет групповая организация, с элементами индивидуальной работы с учениками. Режим проведения курса: 1 час в неделю в течение 2 четвертей (всего 16 часов).

Содержание курса:

I Вводное занятие — 1 час;

II Рассмотрение образа человека и природы в живописи Средневекового Китая — 13 часов;

III Итоговое занятие — 2 часа;

Календарно-тематическое планирование к курсу:

№ пп Тема занятия Форма и тип урока Количество часов 1 Культура Средневековья: анализ исторических и культурологических предпосылок Вводный Диалогическая лекция 2 2 Оригинальность и самобытность средневековой живописи Китая Комбинированный Моноогическая лекция 2 3 Классическая китайская живопись го хуа Комбинированный Диалогическая лекция 2 4 Гун-би и Се-и: основные манеры китайской живописи го хуа

Получение новых навыков Практическая работа

2 5 Жанровое своеобразие живописи Китая: «горы и воды» и «птицы и цветы» Комбинированный Экскурсия 1 6 Образ человека и природы в средневековой живописи Китая Получение новых знаний Диалогическая лекция 1 7 Соотношение личности и Природы в Китайской средневековой живописи Комбинированный 1 8 Иероглиф как средство выражение настроения китайского живописца Комбинированный Диалогическая лекция 1 9 Диалог культур Запада и Востока в период Средневековья на примере Китайской средневековой живописи Отработка умений и навыков Семинар 2 10 Средневековая Китайская живопись Повторительно-обобщающий Викторина «брейн-ринг» 2

Список литературы

к курсу:

Алексеев В. М. Китайская народная картина: Духовная жизнь старого Китая в народных изображениях. — М.: Наука, 1966. 260 с.

Борейко Е. В. Художники Дикой природы. М., 2003.

Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. М., 1975.

Китай: Земля небесного дракона/Под ред. Э. Л. Шонесси. — М.: БММ АО, 2001.-256с.

Конрад Н. И. Запад и Восток: Статьи. 2-е изд., испр. и доп. — М.: Наука, 1972. 496 с.

Мировая художественная культура. 10 кл.: Учебник для общеобразовательных учебных заведений/ Г. И. Данилова и др. — М.: Издательство «Интербук», 2001.

Рапацкая Л. А. Мировая художественная культура: Общечеловеческие ценности мировой художественной культуры: взгляд из России: учеб. для уч-ся 10 кл. / Л. А. Рапацкая. — М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005.

Солодовников Ю. А. Человек в мировой художественной культуре: Учеб.

хрестоматия для 7 кл. общеобразоват. учреждений / Науч.

ред. Н. И. Киященко. — М.: Просвещение, 2000.

При изложении материалов курса будут использоваться следующие подходы:

— культурно-информационный, ориентированный на краткое изложение истории и специфики той или иной сферы китайской традиционной культуры;

— сравнительно-проблемный, который предполагает включение слушателей в активный процесс анализа через диалог различных культур. Лекционный материал строится в форме зримого или незримого диалога с аудиторией. Поскольку каждый слушатель является существом социальным и коммуникативным, т. е. носителем современной культуры и ее достижений, сегодняшних бытующих догм и заблуждений, постольку диалогический характер лекций позволит учащимся постоянно соотносить изучаемый материал с опытом своих современников. Такой принцип делает возможным анализ явлений культуры не только в хронологическом порядке развития, но и в парадигматическом.

При этом признается правомочным многовариантный характер выводов, получаемых при следовании данным подходам. Вместе с тем перед аудиторией заранее раскрываются особенности такой творческой работы: основной целью сравнительных построений является отнюдь не создание практически значимых компаративных моделей. Задача сравнительно-диалогических характеристик на занятиях по культуре Китая заключается

— во-первых, в формировании первичных навыков анализа символов иной духовной традиции;

— во-вторых, в привитии уважительного отношения к различным проявлениям творческого духа;

— в-третьих, в воспитании осознания разницы между зримостью и зрячестью каждой культуры.

Указанные методологические принципы определяют, что лекция, являясь основной формой подачи материала, вместе с тем чередуется (иногда даже в пределах одного занятия) с такими активными формами работы, как дискуссия, мозговой штурм, психодрама, научный доклад и т. п.

Заключение

Таким образом, в ходе проведенной работы, мы пришли к следующим выводам:

Изучение особенностей живописи Средневековья на примере Китая позволяет сделать общие выводы о художественной реализации образов человека и природы на Востоке.

В школьном курсе мировой художественной культуры на занятия по изучаемой тематике выделяется недостаточно времени, что отрицательно сказывается на уровне эстетического воспитания учащихся и на понимание ими сущности культурологических парадигм Востока.

Введение

элективного курса «Средневековая живопись Востока» позволит наилучшим образом ликвидировать пробел в образовании и нравственном развитии учащихся.

В связи с этими выводами, мы считаем, что цель, поставленная нами в начале работы — разработать элективный курс по изучению живописи Средневекового Китая на уроках мировой художественной культуры — решена. Для этого мы выполнили следующие задачи:

1. Охарактеризовали Восточную живопись на примере образов человека и природы в живописи Средневекового Китая.

2. Продемонстрировали яркие образцы портретной и пейзажной живописи на примере образов человека и природы в китайской живописи.

3. Разработали элективный курс по изучению образов человека и природы на уроках МХК на основе одной из программ Ю. А. Солодовникова, Л. А. Рапацкой и Г. И. Даниловой.

4. Проанализировали обобщенно-теоретические результаты.

Данная работа имеет как теоретическую, так и практическую значимость. Теоретическая значимость заключается в систематизации и обобщении существующих на данный этап развития культурологической и методической мысли теоретических положений по изучаемой тематике. Практическая значимость заключается в возможности использования результатов исследования как в процессе преподавания при изучении соответствующих вопросов, так и при проведении научных исследований подобной тематики.

I Источники по живописи Китая:

Алимов И.А., Ермаков М. Е., Мартынов А. С. Срединное государство.

Введение

в традиционную культуру Китая. М.: ИД «Муравей», 1998. 288 с.

Алексеев В. М. Китайская народная картина: Духовная жизнь старого Китая в народных изображениях. — М.: Наука, 1966. 260 с.

Бичурин Н. Я. Собрание сведений о народах, обитающих в Средней Азии. Л., 1953.

Борейко Е. В. Художники Дикой природы. М., 2003.

Васильев Л. С. Культы, религии, традиции в Китае. М., 2001.

Виноградова Н. А. Искусство средневекового Китая. М., 1962.

Виноградова Н. А. Китайская пейзажная живопись. М., 1972.

Виноградова Н. А. Самобытность искусства Китая. М., 1988.

Виноградова Н. А., Каптерева Т. П., Стародуб Т. Х. Традиционное искусство Востока. Терминологический словарь. М., 1997.

Глухарёва О. Н. Искусство народов Китая. М., 1988.

Григорьева Т. П. Дао и логос. М., 1992.

Завадская Е. В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. М., 1975.

Искусство Китая. М., 1990.

Искусство народов Востока. М., 1968.

Искусство стран Востока. М., 1986.

Каптерева Т.П., Виноградова Н. А. Искусство Средневекового Востока. М., 1982.

Китай: Земля небесного дракона/ Под ред. Э. Л. Шонесси. — М.: БММ АО, 2001.-256с.

Классическая живопись Китая. М., 1981.

Ковалевский Я. В. Пространство в китайской пейзажной живописи // Мир науки, культуры, образования. — 2008. — № 5 (12). С. 138−140.

Ковалевский Я. В. Пространство китайской пейзажной живописи как фактор воспитания гармоничной личности // Философия образования. — 2007. — № 1. — С. 140−144.

Ковалевский Я. В. Постижение искусств в конфуцианской педагогике как способ самосовершенствования человека // Философия образования. -

2007. — № 1. — С. 158−162.

Конрад Н. И. Запад и Восток: Статьи. 2-е изд., испр. и доп. — М.: Наука, 1972. 496 с.

Малявин В. В. Китайская цивилизация. М., 2000.

Малявин В. В. Сумерки Дао. Культура Китая на пороге Нового времени. М., 2000.

Конфуцианство в Китае: проблемы теории и практики (Сборник статей). М., 1982.

Кравцова М. Е. История культуры Китая. С.-П., 1999.

Осенмук В. В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (XII-XIII века) в Китае. М., 2001.

Пострелова Т. А. Академия живописи в Китае в XXIII вв. М., 1976.

Проблема человека в традиционных китайских учениях. М., 1983.

Масперо А. Религии Китая. СПб., 2004.

Роль традиций в истории и культуре Китая: Сб. статей. Отв. ред. Л. С. Васильев. М.: Наука, 1972. 376 с. (Завадсткая, Померанц, Григорьева).

Роуленд Б. Искусство Востока и Запада. М., 1988.

Роули Дж. Принципы китайской живописи. М., 1989.

Тертицкий К. М. Китайцы: традиционные ценности в современном мире. — М: МГУ, ИСАА, 1994. 347 с.

Фицжеральд С. П. Китай. Краткая история культуры. С.-П., 1998.

Чжан Аньчжи Ч. История китайской живописи. М., 2008.

Этика и ритуал в традиционном Китае. Сборник статей (ред. Л. С. Васильева). М, 1988.

II Учебные пособия по МХК:

Мировая художественная культура. 10 кл.: Учебник для общеобразовательных учебных заведений/ Г. И. Данилова и др. — М.: Издательство «Интербук», 2001.

Рапацкая Л. А. Мировая художественная культура: Общечеловеческие ценности мировой художественной культуры: взгляд из России: учеб. для уч-ся 10 кл. / Л. А. Рапацкая. — М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005.

Солодовников Ю. А. Человек в мировой художественной культуре: Учеб.

хрестоматия для 7 кл. общеобразоват. учреждений / Науч.

ред. Н. И. Киященко. — М.: Просвещение, 2000.

Конрад Н. И. Запад и Восток: Статьи. 2-е изд., испр. и доп. — М.: Наука, 1972. С. 114.

Конрад Н. И. Запад и Восток: Статьи. 2-е изд., испр. и доп. — М.: Наука, 1972. С. 118.

Конрад Н. И. Запад и Восток: Статьи. 2-е изд., испр. и доп. — М.: Наука, 1972. С. 124.

Роуленд Б. Искусство Востока и Запада. М., 1988. С. 41.

Роуленд Б. Искусство Востока и Запада. М., 1988. С. 47.

Роуленд Б. Искусство Востока и Запада. М., 1988. С. 49.

Алексеев В. М. Китайская народная картина: Духовная жизнь старого Китая в народных изображениях. — М.: Наука, 1966. C. 14.

Виноградова Н. А. Искусство средневекового Китая. М., 1962. С. 18.

Виноградова Н. А. Искусство средневекового Китая. М., 1962. С. 39.

Осенмук В. В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (XII-XIII века) в Китае. М., 2001. С. 47.

Осенмук В. В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (XII-XIII века) в Китае. М., 2001. С. 82.

Осенмук В. В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (XII-XIII века) в Китае. М., 2001. С. 87.

Осенмук В. В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (XII-XIII века) в Китае. М., 2001. С. 93.

Осенмук В. В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (XII-XIII века) в Китае. М., 2001. С. 93.

Виноградова Н. А. Искусство средневекового Китая. М., 1962. С. 65.

Осенмук В. В. Чань-буддийская живопись и академический пейзаж периода Южная Сун (XII-XIII века) в Китае. М., 2001. С. 102.

Виноградова Н. А. Искусство средневекового Китая. М., 1962. С. 118.

Виноградова Н. А. Искусство средневекового Китая. М., 1962. С. 124.

Алимов И.А., Ермаков М. Е., Мартынов А. С. Срединное государство.

Введение

в традиционную культуру Китая. М.: ИД «Муравей», 1998. С. 114.

Там же. С. 117.

Алимов И.А., Ермаков М. Е., Мартынов А. С. Срединное государство.

Введение

в традиционную культуру Китая. М.: ИД «Муравей», 1998. С. 124.

Алимов И.А., Ермаков М. Е., Мартынов А. С. Срединное государство.

Введение

в традиционную культуру Китая. М.: ИД «Муравей», 1998. С. 129.

Там же. С. 134.

Алимов И.А., Ермаков М. Е., Мартынов А. С. Срединное государство.

Введение

в традиционную культуру Китая. М.: ИД «Муравей», 1998. С. 129.

Там же. С. 136.

Алимов И.А., Ермаков М. Е., Мартынов А. С. Срединное государство.

Введение

в традиционную культуру Китая. М.: ИД «Муравей», 1998. С. 141.

Виноградова Н. А. Китайская пейзажная живопись. М., 1972. С. 97.

Виноградова Н. А. Китайская пейзажная живопись. М., 1972. С. 99.

Виноградова Н. А. Китайская пейзажная живопись. М., 1972. С. 107.

Ковалевский Я. В. Пространство в китайской пейзажной живописи // Мир науки, культуры, образования. — 2008. — № 5 (12). С. 138.

Ковалевский Я. В. Пространство в китайской пейзажной живописи // Мир науки, культуры, образования. — 2008. — № 5 (12). С. 139.

Ковалевский Я. В. Пространство в китайской пейзажной живописи // Мир науки, культуры, образования. — 2008. — № 5 (12). С. 140.

Искусство Китая. М., 1990. С. 212.