Стиль модерн в искусстве и моде на рубеже 19-20 вв

Каждый из этих салонов имел свой стиль. «Фирма Чарлза Редферна специализировалась на английских костюмах, сестры Каллона кружевах и серебряной ткани ламэ для вечерних туалетов. Эта же фирма поставляла высокие каблуки, а ля Мария Антуанетта и воланы для юбок, которые напоминали моду эпохи Людовика XIV. Модели Дусе были как-бы вариациями из произведений Ватто, Фрагонара и Ла Тура, картины которых были представлены в коллекции картин Дусе».

«После гастролей дягилевцев в Лондоне ориентализм заполнил салоны английского света, аристократки пытались походить на обитательниц гарема». Европа была очарована русским искусством, а что же в это время происходило в самой России? Русские модельеры тяготели к использованию отечественных материалов, богатой отделке вологодскими, Елецкими и михайловскими кружевами, лентами, аппликации и вышивки. Из Европы для отделки платьев привозилось французское и фламандское кружево. Нам нужны «юбки с разговорами», говорили русские дамы, имея ввиду с мережками и аппликацией. Известно, что в 1900;е гг., в Россию ежегодно ввозилось около 500 тонн страусового пера из африканских стран.

Русские модельеры, хоть и испытывали влияние Запада, но представляли собой вполне самобытную школу дизайна. «В России была достаточно развита легкая промышленность, парфюмерия, косметология, ювелирное дело, чтобы предлагать отечественным, а порой и иностранным клиентам качественный товар, не уступающий импортному». Центром моды был Петербург. В 1900 году в городе работало около 120 модных ателье.

Самым знаменитым модным домом в Петербурге был Дом Бризак, в котором работало 60 портних. Хозяева этого дома, будучи по происхождению французами, сделали Россию своей второй родиной и открыли этот дом в 1855 г., на два года раньше, чем Ворт открыл свой дом в Париже. Дома от кутюр в России отличала их элитарность. Например, петербургский Дом Бризак являлся Поставщиком Двора и работал исключительно для придворных нужд, по высочайшему повелению императрицы Дом Бризак мог обслуживать двух клиенток, не принадлежащих ко двору — любимых публикой артисток Анну Павлову и Анастасию Вяльцеву.

Самым известным московским модельером была Надежда Ламанова (рис. 14). Российский императорский двор одевался в трех модных домах: у Уорта — в Париже, у Бризака в Петербурге и у Ламановой в Москве.

Надежда Ламанова знаменита, в частности, своими костюмами, выполненными в 1903 г. для «Русского бала» в Зимнем дворце. В то время многие модельеры шили не только выходные платья актрисам, но и одновременно работали над костюмами к постановкам Художественного театра. За кулисами Надежда Петровна одевала таких звезд как Кшесинская и Павлова, Книппер-Чехова, Германовоа, Андреева, а в кинематографе в ее костюмах появлялась Вера Холодная. Ею создавались костюмы и ко многим спектаклям. После революции она была назначена руководителем ателье по пошиву «новой советской одежды». Теперь, из сотни ателье, в городе работало только два — № 1 и № 2.

2.2 Русское влияние на моду Европы

Русское влияние на моду XX века началось в 1900;х годах. На протяжении двух десятилетий — до начала Первой мировой войны, во время нее и вплоть до 20-х годов — русские артисты и художники оказывали огромное воздействие на развитие моды. До массового исхода эмигрантов из России в результате революции и Гражданской войны Европа познакомилась с культурой великой страны благодаря Русским сезонам Сергея Павловича Дягилева и другим более ранним манифестациям русского искусства за границей, в частности выставкам, организованным княгиней Марией Клавдиевной Тенишевой.

«Модный кодекс в период с 1909 по 1929 год пребывал в фантасмагорическом дурмане чар Дягилева и дягилевцев, диктовавших всему миру, во что следует одеваться, какие цвета носить, как сидеть, лежать, танцевать и веселиться, чем восхищаться, что слушать и читать, как и чем обставлять дома и квартиры».

Александр Васильев указывает на два направления влияния русского искусства на европейскую культуру и моду. Во-первых, это непосредственное влияние русских славянских форм и красок — по словам Лифаря, «ложные Берендеями и Стеньки Разины» и «влияние тем и мотивов, не являющихся национально русскими по своему происхождению, но привнесенных художниками из России, как, например, восточные, античные и иберийские мотивы, ставшие популярными благодаря Русским сезонам Дягилева».

К первому потоку русской культуры на запад, относится деятельность княгины Марии Клавдиевны Тенишевой, пропогандирующей неорусский стиль. Важным является свидетельство самой княгини о влиянии русского кустарного искусства на парижскую моду: «Обе мои парижские выставки сильно отразились на модах и принадлежностях женского туалета. Год спустя я заметила явное влияние наших вышивок, наших русских платьев, сарафанов, рубах, головных уборов, зипунов, появилось даже название „блуз рюс“ и т. д».

Первое, что позаимствовали парижские создатели моды 1900;х годов из России, были русские сибирские меха, в частности соболь. Стали популярны и перстижны отделки и подбивки мехом «а-ля рюс». Известные парижские дома моды «Уорт», «Дусе» и «Дреколь» использовали мех в отделке своих моделей.

Однако русское влияние на моду Европы стало очевидным и значительным в первую очередь благодаря великому русскому импресарио Сергею Павловичу Дягилеву. Познакомив Европу с «Русскими сезонами», он привнес в мир искусства новые имена не только великих хореографов, но и замечательных композиторов, создававших новую и оригинальную музыку для Дягилевских балетов, и великолепных художников, рисовавших декорации и эскизы к костюмам: Александр Бенуа, Леон Бакст, Николай Рерих, Мстислав Добужинский, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов.

Великолепие русских допетровских одежд потрясло парижан. Благодаря их художественному исполнению возникло восторженное отношение к русским художникам и артистам и горячий интерес создателей моды к новым цветам и формам.

«Европейская мода 1909 года находилась во власти неоклассического стиля. В силуэте с завышенной талией господствовали прямые линии. Носили широкополые шляпы, а самым модным текстильным орнаментом был полосатый. Лишь на второй сезон осады Парижа русскими артистами модный мир уступил натиску восточной экзотики Фокина и Бакста». (рис.

15)

До «Русских сезонов» цвет в моде задавался художниками модерна, а это, как мы знаем, пастельные тона: блекло-розовые, нежно-сереневые, водянисто-голубые, фисташково-зеленые, яркость красок Русского балета Дягилева заставила посмотреть на мир сквозь призму других цветовых ощущений, полюбить цвет в его первозданном виде. «На сцене сошлись, казалось бы, несочетаемые цвета: лиловый с синим, желтый с красным, зеленый с оранжевым… Например, сочетание оранжевого с зеленым, предложенное Бакстом, было принято с восторгом и привилось надолго, перекочевав со сцены Русского балета в мир моды и убранство интерьеров».

Одним из первых поддался чарам Русских сезонов законодатель парижской моды 1910;х годов Поль Пуаре. Посетив в очередной раз знаменитые дягилевские «Русские сезоны», дизайнера настолько восхитила сказочно-восточная атмосфера «Клеопатры», созданная Львом Бакстом, что ему захотелось устроить маскарад в восточных тонах, который он назвал «Тысяча и две ночи». С той поры «восточные балы» стали модными. Графиня Орлова устроила нечто подобное в Петербурге, а принцесса де Клермон-Тоннер — в Париже. .В коллекции же самого Пуаре с тех пор появились яркие, разнообразные цвета. И консервативные француженки вначале с опаской, а после с огромной радостью станут менять свой гардероб, добавляя в него краски художников с Монмартра.

Коллекции Пуаре этого времени полны восточной экзотики. «Он создает полупрозрачные гаремные шаровары, вводит в моду тюрбаны с эгретами, жемчужные ожерелья и абажуроподобные юбки. Цвета моделей перекликались с типичными для Бакста феерическими тонами, где карминовое сопутствовало ультрамариновому, оранжевое — изумрудному, а розовое — золотому».

Употребляя «театральную» отделку мехом, бахромой, вышивкой бисером, стеклярусом и камнями, Поль Пуаре достигал необычных эффектов и большого коммерческого успеха. Он не мог, конечно, признать себя эпигоном Бакста, но влияние Русских сезонов на парижскую моду 10-х годов для современников было очевидно.

Надо сказать, что все эти умопомрачительные багдадские туалеты сезона 1912;1913 годов не были всерьез приняты большим светом, русской аристократией, придерживавшейся более строгого английского вкуса. Страстными любительницами этого стиля стали звезды сцены и экрана: И. М. Орлова, Е. В.

Стефанович, В. А. Миронова, А. П. Милич. Но самую благодатную почву в России дягилевская экзотическая мода нашла в немом кино в образе первой русской «женщины-вамп» — Веры Холодной.

По примеру Венских мастерских, в открытом им Доме Мод в 1903 году разрабатывались дорогие ткани не только для одежды, но и для интерьеров домов — от обоев до мебели. В моду вошли яркие краски и мерцающие тона, мельчайшие детали внутреннего убранства спален и гостиных были трансформированы под влиянием экзотики. Популярность приобрели драпировки с крупным персидским рисунком; из них делали пологи над кроватями, ламбрекены и шторы. Другой данью этой моде стали ковры и подушки в восточном стиле. Благодаря Баксту и Пуаре гаремные подушки так прочно вошли в моду, что продержались 30 лет.

Поддавшись общему увлечению, некоторые парижские, а затем лондонские и берлинские дома моды готовили коллекции моделей «a la Ballet Russe». Так, знаменитый дом «Сестры Калло», основанный в 1888 году Марией Калло, одной из четырех сестер, одними из первых они начали вводить в свои модели «шафраново-желтый цвет, перекликавшийся с красками Бакста, и популяризировать юбки-шаровары».

Лев Бакста сотрудничал с «Домом Пакен» и создал для мадам Пакен серию эскизов вечерних и дневных платьев. Один из нарядов начала 1910;х годов детально описан в воспоминаниях дягилевской балерины Натальи Владимировны Трухановой: «Мой арсенал — я хочу сказать туалет — был в этот вечер выдающимся: платье цвета малиновой герани с тисненными на муслиновом бархате frisson цветами; форма платья — ампирная, с корсажем, отделанным жемчужными и золотыми вышивками, с короткими рукавчиками и длинным шлейфом, перекидывающимся через руку. На голове горела широкая бриллиантовая повязка, на шее бриллиантовое колье, в ушах жемчужные серьги-подвески и жемчужные запястья-браслеты. Золотые туфли с чулками в тон завершали этот ансамбль. Зеркало отразило мое видение, показавшееся мне самой поражающим».

Заключение

На рубеже веков грань между искусством и модой была очень тонкой. Модницы носили платья, скорее напоминающие диковинные наряды из восточных сказок. «Русские сезоны» С. Дягилева воплотили в жизнь восточную сказку.

Князь Петр Ливен в своей книге «Рождение русского балета» писал: «Влияние этого стиля чувствовалось далеко за пределами театра. Создатели мод в Париже включали его в свои творения. Пуаре и Калло начали моделировать платья под влиянием живописи Бакста. Чалмы и подушки „a la Ballet Russe“ вошли в моду, даже модные даже модные ткани стали вырабатываться в том же стиле».

Русские сезоны изменили вкусы и в оформлении интерьеров. В моду вошли яркие краски, драпировки, абажуры.

Дальнейшие трансформации стиля в искусстве шли параллельно с изменением в элементах одежды. Так «геометрический» и «дощатый» модерн, стремившийся к простоте и изяществу в моде сопоставим со строгими линиями поздних коллекций Поля Пуаре. Линии и формы мебели Ч. Макинтоша прямые и геометрические согласуются со свободным покроем платьев 1910;х гг, когда в плавный ассиметричный силуэт вторглась прямая линия, что было связано с распространением швейных машин. Дальнейший путь искусства лежал в этом русле.

Костюм Модерна это последний период в истории костюма, когда платье целиком шилось в ручную, потрясающая ручная работа, обилие вышивки, кружева.

Тесным образом, история моды связана «журнальным бумом» начала века. До 1910 годы журналы мод были черно-белые, помимо последних моделей мод, в них публиковались советы по их приобретению и шитью и выкройки. Многие журналы мод существуют и сегодня: «La Vogue», «The Studio». Обложки также выполнялись известными художниками как произведение искусства. Так Обри Бердсли начинал свою карьеру в фешенебельном лондонском журнале «Саввой». В художественных журналах эпохи модерн сотрудничало большинство художников этого стиля. На страницах журнала печатались не только советы по крою, но и статьи по искусству модерна и репродукции известных художников.

Ни в одну предыдущую эпоху не было такого гармоничного сосуществования всех видов искусства на службе у человека. Отголоски стиля «прекрасной эпохи» можно и сейчас наблюдать на подиумах Парижа, Лондона, Милана (рис.

16,17).

Библиография

Борисова Е. А, Стернин Г. Ю., Русский модерн. -М.:Советский художник, 1990. .-360 с.

Брун Вольфганг. История костюма от древнейших времен до нашего времени.

М.: Эксмо, 2005.-430 с.

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008.-352 с.

Васильев.А История моды: Русские красавицы.

М.:Этерна, 2006.-64 с.

Васильев.А Мода дореволюционной России// Ателье.-2007.-№ 2.-с 54−56

Зелинг Шарлота. Мода. Век модельеров. 1900;1999.-Кельн, 2000.-656 с.

Кабалова, Л. и др. Иллюстрированная энциклопедия моды/Л. Кибалова и др. — Прага: Издательство «Артия», 1986. — 608 с.

Комиссаржевский Ф. История костюма. Уникальные материалы по истории костюма с древнейших времен.-2005, М.:АСТ, 336 с.

Копшицер М И. Мамонтов.

М.: Искусство, 1972.-197 с.

Кэссин Скотт. Д. История костюма и моды.

М, 2001. 101 с.

Лакшми Бхаскаран. Дизайн и время.

М.: Арт-Родник, 2007. 256 с.

Михаил Харит. Возвращение модерна. Архитектура и дизайн// Архитектура и дизайн.-1998., 250 с. с 214−216.

Орнамент стиля модерн.

М, 2007.-191 с Рачеева Е. П Серов.

М.:ОЛМА-ПРЕСС ОБРАЗОВАНИЕ, 2005; с. 125.

Сарабьянов, Д. В. Модерн: история стиля/ Д. В. Сарабьянов. — М.: Галарт, 2001. — 343 с.

Серебровский В. Что такое модерн? // Наука и жизнь, 1992 г., с. 12.

Сидоренко, В. И. История стилей в искусстве и костюме/ В. И. Сидоренко. — М.: Феникс, 2004.

Стернин Г. Ю Художественная жизнь России на рубеже XIX—XX вв.еков.-М, 1970. 223 с.

Фар-Беккер Габриэле. Искусство модерна.

Кельн, 2000.-424 с.

Флорковская А. К Модерн.

М.: РОСМЭН, 2002.-103 с.

Шуберт фон Зольдерн. Стилизация растений. -СПб, 1894., 160 с

Приложение Рис. 1 рисунок Йозефа Обриста «Удар бича»

Рис. 2 «Геометричсекйи модерн» рис.

3 Обри Бердсли «Саломея»

Ч. Макинтоша.

Рис. 4 Ваза. Эмиль Галле.

Рис. 5 Густав Климт «Поцелуй»

Рис. 6 Танцующая Лои Фуллер Рис. 7 Женская шляпка. 1895 г.

Рис. 8 «Девушки Гибсона» — идеал эпохи модерн.

Рис. 9 Женская мода начала XIX века Рис. 10 Портрет княгини О. К Орловой. В. Серов. 1911 г.

Рис. 11 Эволюция стиля модерн в моде.

Рис. 12 Чарльз Ворт. 1902 г.

Рис. 13 Иллюстрации из альбома «Платья Поля Пуаре».

Рис. 14 Мастерская Н. Ламановой

Рис. 15 «Русские сезоны» по эскизам Л. Бакста

Рис. 16 Prada 2008

Рис. 17 Роксолана Богуцька 2009

Лисовский В. Г, Исаченко В. Г Николай Васильев, Алексей Бубырь.

СПб.: Белое и черное, 1999., с 13.

Михаил Харит. Возвращение модерна. Архитектура и дизайн// Архитектура и дизайн.-1998., 250 с. с 214−216.

Борисова Е. А., Каждан Т. П., Русская архитектура конца XIX — начала XX века, М., 1971.-31 с.

Габриэле Фар-Беккер. Искусство модерна.

Кельн, 2000. с. 12

Михаил Харит. Возвращение модерна. Архитектура и дизайн// Архитектура и дизайн.-1998., 250 с. с 214

Габриэле Фар-Беккер. Искусство модерна.

Кельн, 2000. с. 17

Шуберт -фон-Зольдерн. Стилизация растений. -СПб, 1894., с 4

Шуберт -фон-Зольдерн. Стилизация растений. -СПб, 1894., с 78

Флорковская А. К Модерн.

М.: РОСМЭН, 2002.-с. 9

Сарабьянов, Д. В. Модерн: история стиля/ Д. В. Сарабьянов. — М.: Галарт, 2001. — с.278

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008. с.12

Копшицер М И. Мамонтов.

М.: Искусство, 1972, с.34

Флорковская А. К Модерн.

М.: РОСМЭН, 2002.-с. 27

Габриэле Фар-Беккер. Искусство модерна.

Кельн, 2000. с. 26

Флорковская А. К Модерн.

М.: РОСМЭН, 2002.-103 с.

Габриэле Фар-Беккер. Искусство модерна.

Кельн, 2000. с. 69

Габриэле Фар-Беккер. Искусство модерна.

Кельн, 2000. с. 50

Флорковская А. К Модерн.

М.: РОСМЭН, 2002.-с. 51

Сарабьянов, Д. В. Модерн: история стиля/ Д. В. Сарабьянов. — М.: Галарт, 2001. — с.253

Сарабьянов, Д. В. Модерн: история стиля/ Д. В. Сарабьянов. — М.: Галарт, 2001. — с.262

Сарабьянов, Д. В. Модерн: история стиля/ Д. В. Сарабьянов. — М.: Галарт, 2001. — с.246

Сарабьянов, Д. В. Модерн: история стиля/ Д. В. Сарабьянов. — М.: Галарт, 2001. — с.264

Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля.

М.: Галарт.- 2001, с. 270

Габриэле Фар-Беккер. Искусство модерна.

Кельн, 2000. с. 94

Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля.

М.: Галарт.- 2001, с. 278

Кириков Борис. Особняки и доходные дома.

СПб.: Издательство «Журнал Нева», 2003. с 6.

Лисовский В. Г, Исаченко В. Г Николай Васильев, Алексей Бубырь.

СПб.: Белое и черное, 1999., с 13

Габриэле Фар-Беккер. Искусство модерна.

Кельн, 2000. с. 287

Костылев Р. П Петербургские архитектурные стили (XVIII начала XX века)/ Р. П Костылев.

СПб.: Паритет, 2002. 253 с.

Сарабьянов, Д. В. Модерн: история стиля/ Д. В. Сарабьянов. — М.: Галарт, 2001. -с. 230

Сарабьянов, Д. В. Модерн: история стиля/ Д. В. Сарабьянов. — М.: Галарт, 2001. — с.230

Габриэле Фар-Беккер. Искусство модерна.

Кельн, 2000. с. 101

Габриэле Фар-Беккер. Искусство модерна.

Кельн, 2000. с. 100

Борисова Е. А Русский модерн.

М, 1994. с. 126

Кириченко Е. И. Русская архитектура 1830−1910;х годов. — М.: Искусство, 1978, с 118.

Сарабьянов, Д. В. Модерн: история стиля/ Д. В. Сарабьянов. — М.: Галарт, 2001. — с.234

Васильев.А История моды: Русские красавицы.

М.:Этерна, 2006. с. 12

Зелинг Шарлота. Мода. Век модельеров. 1900;1999.-Кельн, 2000. с. 46

Зелинг Шарлота. Мода. Век модельеров. 1900;1999.-Кельн, 2000. с. 19

Зелинг Шарлота. Мода. Век модельеров. 1900;1999.-Кельн, 2000. с. 46

Зелинг Шарлота. Мода. Век модельеров. 1900;1999.-Кельн, 2000. с. 16

Флорковская А. К Модерн.

М.: РОСМЭН, 2002.-с. 33

Васильев.А Мода дореволюционной России// Ателье.-2007.-№ 2.-с 55

Зелинг Шарлота. Мода. Век модельеров. 1900;1999.-Кельн, 2000. с. 49

Флорковская А. К Модерн.

М.: РОСМЭН, 2002.-с. 32

Зелинг Шарлота. Мода. Век модельеров. 1900;1999.-Кельн, 2000. с. 57

Брун Вольфганг. История костюма от древнейших времен до нашего времени.

М.: Эксмо, 2005. с. 221

Зелинг Шарлота. Мода. Век модельеров. 1900;1999.-Кельн, 2000. с. 16

Зелинг Шарлота. Мода. Век модельеров. 1900;1999.-Кельн, 2000. с. 29

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008. с.36

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008. с.51

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008. с.30

Зелинг Шарлота. Мода. Век модельеров. 1900;1999.-Кельн, 2000. с. 21

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008. с.30

Васильев.А Мода дореволюционной России// Ателье.-2007.-№ 2.-с 55

Васильев.А Мода дореволюционной России// Ателье.-2007.-№ 2.-с 55

Васильев.А Мода дореволюционной России// Ателье.-2007.-№ 2.-с 55

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008. с. 11

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008. с. 11

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008. с. 16

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008. с. 14.

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008. с. 23.

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008. с.29

Васильев А. Красота в изгнании: Королевы подиума.

М.:Слово, 2008. с.34

Комиссаржевский Ф. История костюма. Уникальные материалы по истории костюма с древнейших времен.-2005, М.:АСТ, с.226

Борисова Е. А, Стернин Г. Ю., Русский модерн.

М.:Советский художник, 1990. .- с 128.

Флорковская А. К Модерн.

М.: РОСМЭН, 2002.-с. 54