Посещение спектаклей становится больше социальным поведением, которое направлено всё более на «светское общение и статусный отдых». Недаром современные социологи отмечают ослабление развивающей функции искусства и усиления развлекательной. Условия конкуренции с иными зрелищными искусствами приводят к активизации театром поиска новых специфических театральных выразительных средств, требуют новых теоретических трактовок проблемы «театр и зритель», появляются новые синтетические формы искусства. Разделение искусства на «массовое» и «элитарное» становятся всё более тонким, что связано с развитием таких феноменов, как «high-pop"6 и 7 cross-over» («пересечение») .Современные исследования отражают диаграмму предпочтений театральной аудитории, и это по большому счету — ориентир, который является приоритетным, и во-многом обусловливает содержательную сторону репертуарной политики. Точная оценка особенностей реального зрительского спроса — необходимая основа для формирования художественной политики театров. В целях достижения лучшего баланса спроса и предложения на театральном рынке, выработки адресных маркетинговых стратегий, одну из важных ролей играет продуманная реклама, которая может взять на себя даже функцию воспроизводства соответствующих зрительских привязанностей, и соответственно увеличить посещаемость театра. Так, например, относительный баланс между спросом на «популярного постановщика» и предложением спектаклей известных режиссеров, можно восстановить, если до предпочитающей спектакли популярных постановщиков части аудитории (около 28% потребителей) будет донесена достаточная информация о 20% спектаклей, которые оценены экспертами как «режиссерские». Особую зрительскую группу представляют театралы, которые обладают ярко выраженными репертуарными предпочтениями и театральными потребностями, которые подчас отличаются от усредненного предложения соответствующих постановок.
Так, например, около 43 и 55 процентов зрителей предпочитают постановки популярных режиссеров (а репертуар московских театров включает 20% таких спектаклей), треть аудитории сориентирована на зрелищность, классические пьесы, участие популярного постановщика, а также экспериментальный характер спектакля. Внимание театров к этим сегментам театрального рынка будет способствовать увеличению спектра самой подготовленной части публики, также позволит обеспечить более высокую посещаемость представлений. Значение театральной зрительской аудитории неуклонно возрастает, и зритель становится уже не просто внешним фактором, но органической частью целостной театральной жизни, и актуальным становится определить, каким образом происходит формирование современной аудитории, чего хочет зритель и каким образом он ориентируется в пространстве театрального искусства. Важную роль при формировании современной аудитории играют общие информационные потоки глобальных средств коммуникации, что порождает такое явление как возникновение глобальной аудитории, потоки которой перераспределяются развитием СМИ и устанавливаются иные социально-психологические связи между художником и публикой. Публика характеризуется большей анонимностью и внутренней разъединённостью, что ведет к усиливанию процессов «атомизации» и индивидуализации публики. Сегодня сложившаяся модель структуры ценностного сознания «потребительского» общества привела к ослабеванию развивающей и эскалации развлекательно-релаксационной функции искусства, а посещение театра становится социальным поведением, которое прежде всего представляет собой светское общение и отдых. Важнейшей социокультурной задачей театра по-прежнему остается формирование ценностных ориентаций зрительской аудитории, в частности художественно-эстетических, в сфере театрального искусства. Воплощению поставленных задач должен способствовать научный комплексный подход к изучению факторов интереса к посещению спектаклей, выраженные в зрительском поведении, а именно в зрительской активности (частоте посещения), лично-группового распределения зрительской аудитории, факторов, которые способствуют или препятствуют посещаемости театра. В частности, сегодня актуальна необходимость глубокого анализа наметившихся тенденций постепенного, но неуклонного оттока молодёжи из аудитории театра, возникает необходимость продвижения театрального искусства в «массы». Поскольку социокультурная деятельность театра тесно взаимосвязана с воспитанием нравственных ориентиров зрителя, и в особенности молодого поколения, то необходимо прежде всего усилить свою воспитательно-просветительскую функцию.
Основные и наиболее целесообразные направления социокультурной деятельности современного театра по привлечению зрителя должны опираться на предложение широкого выбора социокультурных мероприятий, проведение образовательных программ.
что позволит обеспечить вовлечение в культурную жизнь самые различные социальные групп. Современные реалии обусловливают динамику системы формирования и удовлетворения духовных потребностей зрителей, механизмы реализации социокультурных целей, и социокультурное функционирование репертуарного театра должно их учитывать. Для выполнения социокультурных задач репертуарный театр обязан идти впереди зрителя, формируя и воспитывая его эстетические потребности. Как утверждает известный социолог В. Дмитриевский: «Театр не обязан следовать за публикой, он должен идти вместе со своим зрителем впереди публики и воспитывать её. Цель — воспитание духовной культуры публики, превращение публики в зрителя». 2.4 Тенденции и перспективы развития репертуарного театра как социального института
По мнению некоторых театральных критиков (например, Е. Нарши), современный театр как институциональное явление в нашей стране отсутствует. В России нет мейнстрима, который наследует глубину русского театра, мейнстрима, который понятен широкой аудитории, владеющей современным театральным языком. В современной России бизнес активно подключился к индустрии культуры и коммерческому обмену культурной продукцией, достигая зарубежные масштабы доходов. Шоу-бизнес стал в России теперь — достаточно агрессивная и малоподдающаяся внешнему регулированию форма самоорганизации культуры. Шоу-бизнес — производство, органически «встроен» в современную цивилизацию именно как специфическое промышленное производство. И при этом различий между культурной продукцией и другими видами товара, в основном, не проводится. Шоу-бизнес — это «такая же индустрия, как производство автомобилей или литье чугуна.
Такая же индустрия народного хозяйства, только в области культуры", — заявлял один из наиболее известных деятелей шоу-бизнеса в России. Творчество же само по себе в сфере шоу-бизнеса рассматривается как товар, который надо продать. Отрицательные издержки подобного подхода видны уже сегодня, и особенно очевидны данные процессы в классических видах искусства. Неудивительным, а закономерным становится то, что круг широко известных его деятелей составляют теперь не мастера, творящие для знатоков и ценителей, а те, кто получил одобрение в коллективном сознании, кто обозначил своё творчество как товарный бренд. Талант исполнителя может и не иметь первостепенного значения: один лишь талант не обеспечит достижения звездного Олимпа; необходимы деньги, реклама, и собственно «производство» звезд. Важная роль принадлежит продюсеру: «завернуть и упаковать» творчество артиста для продажи, в некоторых случаях банально сделать звезду из ничего, что требует времени и высококлассных специалистов. Кроме того, большую роль в успехе артиста зачастую теперь играетне столько его талант и мастерство, сколько соответствие виртуальным культурным ценностям, которые собственно к достоинствам самого искусства часто не имеют никакого отношения. Впрочем, внутри шоу-бизнеса тоже есть своя иерархия качества, но все же всецело подчиняющаяся его законам. В СССР организация зрелищных мероприятий, как и всех других видов производства, находилась под строгим государственным контролем. Концерты по всей стране, от больших городов до малых, организовывал Госконцерт.
Требования к исполнительскому мастерству были довольно высокие, но при этом оплата артистам мало зависела от степени их популярности. К 1992 периоду российский шоу-бизнес фактически полностью изжил наследие советской эпохи (как позднее стало явным, что не только негативное, но и позитивное). Монополие государственной фирмы грамзаписи «Мелодия» потеряла свое влияние на рынке, а официальные структуры Госконцерта уступили место частным. С 1993 года после принятия Закона РФ"Об авторском праве и смежных правах", регламентированы «правила игры» в отечественном шоу-бизнесе.В то же время много молодых, красивых и талантливых артистов не имеют возможности сделать первый шаг в своей карьере, поскольку художественные руководители не берут на «раскрученные площадки» неизвестных и незаслуженных — «мест нет»!Но это одна сторона, обозначающаяся в негативном варианте. Есть и другая: продюсерство, являясь органически связанным с современным театром явлением, представляет собой тот механизм, который в сфере сложных рыночных отношений, социокультурных изменений, берет на себя функцию некоего «адаптера».
В советское время такого не было. За минувшее десятилетие страна стала другой. Другая экономика и, следом, психология и потребности. Вот например одно из высказываний о сущности продюсерской деятельности Д. Смелянского (профессор РУТИ-ГИТИСа, генеральный продюсер театра EtCetera): «Продюсер должен быть высокообразованным человеком, с развитой интуицией. Чувствовать движение времени, что витает в воздухе. Сейчас пока востребован облегченный развлекательный жанр и экспериментальный театр, но это пока. Наступают трудные времена, когда подтекст становится важнее текста.
Важно не упустить этот момент". Продюсеры прогнозируют успех от той или иной постановки, нередко — генерируют художественную идею, а затем реализует. Коммерческий успех современного бизнеса в сфере культуры связан с рядом аспектов:
Бизнес подключается прежде всего к массовой культуре для получения прибыли. Необходим широкий рынок сбыта продукции, которая одновременно бы отвечала потребностям многих людей. Бизнес оперативно подбирает формы, которые удовлетворяют спонтанно возникающие культурные потребности. Бизнес обращен к самым динамично развивающимся сферам культуры, технологическим новинкам, ориентируется на динамические сферы культуры (прежде всего экранную).
Компьютерно-космические технологии обработки информации, сети коммуникаций легко трансформируют информацию, что открывает широкие рубежи создания самых экстравагантных произведений, приносящих десятки миллионов долларов прибыли. Осуществляется диверсифицированная деятельность по разным направлениям: концертная деятельность, телереклама, телеи кинопроизводство, производство видеокассет, реклама и даже оформление городской среды. Перекосы в развитии развлекательной культуры вызваны различными факторами. Это и условия российского рынка, в которых без должных усилий получать максимальные доходы, в условиях отсутствия законодательства, защищающего как в целом национальную культуру от западной третьесортной продукции, и определенные правовые отношения между участниками шоу-бизнеса, когда некомпетентность партнеров дополняется нечистоплотностью конкуренции. Предметом особого рассмотрения становится анализ достоинств и недостатков продукции развивающейся индустрии развлечений. В одной из публикаций о современной эстраде когда-то мелькнуло название «бройлерная культура». И действительно, такая культура, заполняя средства массовой информации, с подпиткой на «попсовых» звездах, захватывает пространство, которое в западных странах уже сформировалось как индустрия развлечений. Эта крайность стала не редким явлением.
Но скорее это относится все-таки к политике в сфере культуры отдельно взятых регионов, слишком высокая степень коммерциализации современного искусства. В результате, сложный общеэстетический процесс видится не как синтез культур, а начинается тот этап, когда один вид искусства поглощает другой. В то же время, взаимодействие современного драматического театра и современной эстрады неизбежно. Взаимопроникновение различных видов искусств, их влияние друг на друга — живой художественный процесс, который имеет место во все времена, в самых разнообразных сочетаниях. И современное искусство также не исключение, с тем лишь исключением, что в нем явно заметно усиление этих тенденций, которые принимают иногда также и вид агрессивной экспансии. В то же время международные фестивали сыграли огромную роль в популяризации театров, которые просто хлынули в Россию. И не только в крупных центрах, но и в провинциях появляются спектакли, которые заточены под западные фестивали.
Это феномен последних лет: режиссеры уже создают не только самобытное высказывание, но придают высказывание именно ту форму, в которой оно будет максимально принято и понятно международному сообществу. Причина здесь кроется и в том, что никто не хочет быть непризнанным гением, каждый художник желает быть услышанным здесь и сейчас, в том числе вписаться в мировую культуру. Современный театр переживает периодизацию активной трансформации согласно постоянно меняющейся социокультурной среды, ее интересов и предпочтений. Как никогда активен процесс синтеза искусств на сцене — ровесник самого театра, его органичное и постоянное свойство, которое по большей части воспринимают как нечто само собой разумеющееся. Сегодня настали времена, когда синтез из привычного и бесспорного факта вдруг превращается в проблему, которую нужно решить или хотя бы осознать в ее новой значимости. Вообще, отношения искусств между собой находятся в постоянном поиске новых переплетений, взаимовлияний, отрицаний и возвращений художественных принципов и выразительных средств. Сама сущностная природа театра как искусства исполнительского, ориентированного на живое восприятие публики и диалог с ней, обусловливает функционирование театра в диалектическом единстве и борьбе стабильных, устойчивых и динамичных, изменяющихся начал. И по сути, когда это равновесие нарушалось, театр либо застывал, превращался в музей, мемориал, либо переходил в разряд затейнических клубно-развлекательных учреждений" Эстетическая нестабильность свойственна сценическому искусству и сегодня."На наших глазах, — писал Г. Товстоногов, — рушатся преграды между искусствами, исчезают границы видов, форм, жанров. Просто глупо пугаться этого процесса или пытаться его остановить".
В условиях пересмотра социальных, идеологических, духовных ориентаций, возрастает роль художественной критики. Пожалуй, театр — вид искусства, который особенно нуждается не только в теоретическом осмыслении, но и в мобильном отклике на спектакли. Виды искусства как живопись, скульптура, литература, и другие, обладают способностью фиксировать свои произведения в виде, каком они созданы автор. Театральный же спектакль существует только «здесь и сейчас» — в момент, когда спектакль идет, и с его завершением исчезает безвозвратно. Каждый спектакль — спектакль уже иной (даже с прежним составом актеров), отличается от предыдущего; новые акценты, эмоциональное напряжение, а порой и смысл. Эта универсальная особенность характерна для видовых признаков театрального искусства, во главе которого коллектив равноправных соавторов: актеров, режиссера, драматурга, и представителей технических цехов — осветителей, гримеров и т. д.Один из критиков, во многом определяющим смысловую и эмоциональную направленность театра, является зрительный зал. Живая реакция публики также управляет течением спектакля, рождая сложнейшее взаимодействие с происходящим на сцене. И бесконечное множество составляющих элементов спектакля соответственно не может оставаться неизменным. Весомое свидетельство течения каждого спектакля — рецензия. Конечно, сложно создать полностью объективную и всеобъемлющую картину спектакля, ведь восприятие рецензента, как и любого другого зрителя, является субъективным. И все же рецензии и критические статьи воспроизводят картину живого театрального процесса, таким образомсохраняется история театра — спектакли, роли, актерские и режиссерские работы. Рецензия — это по сути мобильный и злободневный жанр театральной критики, в чем его принципиальное отличие от проблемных и обобщающих статей, творческих портретов и так далее.
Мобильны и каналы публикаций рецензий — газеты, журналы, Интернет. Критика способна вернуть перенасыщенно-политизированному обществу утраченные гуманистические идеалы, помочь художнику и публике освободиться от догм, выявить и обнажить естественность и органичность связей художника и народа, освободив их от пропагандистского допдатизма, классового чванства, высокомерия и снобизма. Критика может способствовать восстановлению достоинства искусства, нравственного и профессионального авторитета художника в массовом сознании и в сознании власти. В научных кругах высказывается мнение (так, например, по мнению В.Н.Дмитриевского), что и до настоящего времени не восстановлена та тесная взаимосвязь и взаимовлияние театра с наукой, критикой, зрителем, которая существовала на пример, в 1920;х годах в России. Связь та проявлялась в активной критической деятельности, во взаимном стремлении театров и ученых кразного рода совместным публичным диспутам, конференциям, социологическим исследованиям, научным изданиям и пр. Критика обладала высоким авторитетом в общественном мнении, что несомненно обеспечивалось в большой степени тем, что ее лидерами были видные ученые-театроведы, литературоведы, литераторы, которые задавали критике высокий уровень мысли, мощь художественной образности. Статьи, рецензии и выступления авторитетных критиков ставили спектакль, режиссера, труппу в контекст всей художественной жизни, спектакль становился как социально-художественный факт и театр как род искусства на уровне большой общекультурной значимости. И сегодня, когда в условиях другой жизни — другой театр, театроведение все больше сосредотачивается на изучении прошлого театра, а театральная критика все больше устремляется к сфере театральной журналистики."Время спектаклей большой формы прошло, — считает профессор РУТИ-ГИТИСа, экономист и социолог Г. Дадамян, наступиловремя других масштабов. Зритель желает видеть на сцене мир по масштабу и мерке своей личности. Бум антрепризы пошел на спад, также как и приверженность в определенных кругах по поводу нежизнеспособности репертуарного театра в современных реалиях.
Думается, что репертуарный театр будет всегда, доказав свою состоятельность и вписав золотые страницы в историю мировой культуры. Лучшие образцы искусства театра ― это те духовные вершины, на которые будут ориентироваться потомки. Наступает эпоха маленьких театров и маленьких сцен, и свидетельство тому — увеличение количества таких сценических площадок в последнее десятилетие". Вопросы сохранения и разрушения традиций, поиска новых путей в искусстве существуют в современном театре также остро, как и в иных видах искусств и с той же широкой палитрой проблем: от фундаментального вопроса «что есть театральное искусство и каковы его цели и задачи?» до поисков новых средств сценической выразительности.
Театр рассматривается как модель художественных, философских и социальных преобразований, а формирование новаторских тенденций в театральной сфере часто служит источником своего рода экспериментов. Театр России был и остается частью мирового театрального искусства. Исследуя это направление, можно отметить III Всемирную театральную Олимпиаду, во время которой состоялся беспрецедентный по масштабу и значению театральный марафон, и подведены итоги развития театра XX в. в самых различных его проявлениях: от экспериментальных опытов авангардной сцены до выступлений площадных театров. Российская Олимпиада по своему размаху превзошла ранее проведенные олимпиады (в Греции и в Японии), и явление оказало влияние на культурную жизнь России.
Успех олимпийской программы уличных театров и карнавальных шествий продемонстрировал возможность и собственно необходимость возрождения в нашей стране культуры уличных представлений — ведь недаром Россия когда-то славилась святочными и масленичными гуляниями. Заслуживает внимания культурное — и театральное в особенности — сотрудничество между Россией и Францией. Гастроли российского Малого театра в Версале и версальского театра «Монтасье» в Москве, успех спектакля «Флорентийские ночи» российского режиссера А. Ледуховского на IV Международном Русском фестивале искусств на Монмартре, не менее успешные выступления Санкт-Петербургского театра им. Ленсовета… Можно с уверенностью констатировать, что взаимный интерес российской и французской театральной общественности с годами возрастает. Возрастают тенденции глобализации мирового театра.
Театральный язык мастеров сцены разных стран становится все более универсальным, но при этом процесс сочетается с возрастающим интересом к национальному фольклору, религиозным обрядам и ритуалам, которые в современном театре встречаются как в качестве одного из элементов театрального представления, а также предлагаются зрителям как самостоятельное зрелище. В XXI в. наблюдается слияние активно внедряющихся в сценическую практику компьютерных технологий — последних достижений технической мысли — с воскрешением древнейших культурных традиций человечества. Сегодня наблюдается тенденция глобализации культурных процессов во всем обществе, что ведёт к формированию глобальной информационной сети, транслирующей и культурную информацию. Глобализационные процессы приводят к унифицированию культуры, и в то же время к синтезу культур, взаимовлиянию их и взаимопроникновению. Это мы видим и на примере репертуарного театра, который стала восприниматься как неотъемлемая часть мирового культурного пространства. Глобализационные процессы повлияли на миссию репертуарного театра.
Значение зрительской аудитории в системе театрального процесса сегодня неуклонно растет. Зритель становится не просто внешним фактором, с которым театр должен считаться, но — органической частью всей театральной жизни. И в этой новой ситуации особенно непросто установить, как формируется аудитория того или иного театрального продукта, чего хочет зритель и каким образом он ориентируется в пространстве театрального мира сегодня. Театр сегодня должен быть современным, прислушиваться к ритму жизни, к острым проблемам окружающей нас реальности. В связи с этим одной из репертуарных линий становится современная драматургия, без которой театр как живой организм существовать не может, что не раз подтверждалось историей. Заключение
Театральное искусство в современном обществе не может рассматриваться вне социокультурного контекста. Репертуарный театр вынужден трансформироваться, реагируя на необходимость включения в обыденность современной жизни, поскольку театр, как социокультурное явление — отражение процессов развития общества, в котором ему надлежит осуществлять свою деятельность; это своеобразная модель общественного сознания. Каким будет будущий театр для поколения молодежи, выросшего в период безвременья, агрессивного воздействия массовой культуры, во многом зависит от сегодняшней государственной политики в области театра. XXI век охарактеризован тенденциями к завершению периода концептуализма, деконструкции содержания и стиля предшествующей эпохи, стремлении упорядочить хаос, вернуть общество в русло русской традиции морального долга, а становление в России гражданского общества — важнейшая цель реформ. Вместе с тем гражданское общество не создается директивным порядком, не может быть учреждено законом или указом. Оно — стиль жизни и стиль мышления подавляющей части общества, оно в первую очередь в сознании людей, в искусстве и культуре. В новых экономических и общественно-политических условиях начала XXI в.
российская интеллигенция возвращается к осмысленной деятельности по возрождению страны, защите всеми средствами науки, образования, культуры. Изменение отношения к культуре во многом возникает как отклик на глобальные тенденции общественного развития. Переход к постиндустриальному обществу обусловлен качественными изменениями в потребностях, ценностных ориентациях и мотивациях социального поведения, которые приводят к переменам социальной жизни во всех её сферах, в том числе и в сфере культуры. Происходит ценностная переориентация людей, которая подразумевает приоритет таких ценностей в современном обществе, как «автономность и самовыражение личности, свободное время и досуг, приватная жизнь», и вопросы культуры, духовной жизни граждан Российской Федерации приобретают в современных условиях особую актуальность.
Они имеют без преувеличения, стратегическое значение, так как без подъема культуры невозможно преодолеть социальный, экономический, политический кризис общества, а в конечном итоге — кризис личности. Театральное искусство обладает специфическими особенностями, делающими его произведения уникальными, не имеющими аналогов в других родах и видах искусства, а взаимодействие современного репертуарного театра и иных видов искусств (в частности с эстрадой) — часть общеэстетического процесса взаимного влияния и синтеза культуры. И здесь диалектическая взаимосвязь ведет не к поглощению одних искусств другими, а к их взаимообогащению, утверждению правомерности и необходимости существования различных видов искусства, которые полностью сохраняют свою самостоятельность. Современные тенденции возникают ежегодно, но это не может отражаться на значимости великих произведений искусства: классика всегда оставалась тем культурным пластом, который не терял своей актуальности, но в то же время универсальных правил здесь не существует: что сиюминутно, а что вечно, рассудит время. Увлечение проходящими жанрами быстро проходит, и публика возвращается к глубокой драматургии. Существующую проблематику взаимодействия театра и эстрады необходимо разрешать путем детального научного изучения как социокультурных явлений в современной России, в том числе таких феноменов, таких как «фестивализация» театра, и особой постановки требуют вопросы: сохраняется ли видовое своеобразие театра и эстрады? И это в анализе проблемы требует ответа на вопрос, который представляет интерес не только для теоретиков, но и, что особенно важно, для практиков: надо понять, что в этом процессе ведет к взаимному обогащению, а что — к утратам. Наметился широкий пересмотр социальных, идеологических, духовных ориентаций, и в этой связи неизмеримо возрастает общественная, культурная, эстетическая, нравственная роль художественной критики. Театр обеспечивает преемственность поколений: занимаясь воспитанием молодой талантливой молодежи, ему необходимо решать разнообразные творческие задачи и предлагать плоды своего творчества вниманию зрителей как на своей сцене, так и на сценах ведущих театров мира. Знакомить отечественную публику с достижениями этих театров и приглашать «сторонних» звезд участвовать в собственном творческом процессе — еще одно важное направление деятельности театра. Молодому поколению режиссеров необходимо всецело перенимать опыт поколения предыдущего, таких известных деятелей, как например, Г. Товстоногов, К. Станиславский, оставившие большой след в театральном искусстве, чей опыт — тот кладезь знаний, который вошел не только в сокровищницу национальной культуры, но и мирового масштаба. Состояние театра определяет пространство, ограниченное историко-культурными, общественно-идеологическими, социологическими, социально-психологическими факторами, а его взаимоотношения со зрителем и критикой получают отражение отношения высокого уровня: художника и общества. Дилеммы социального функционирования остаются, поскольку пока существует театр, сущностные понятия «театр-зритель-критика» будут теми краеугольными явлениями, которые в своем синтезе олицетворяют собой собственно дух театра, то, без чего само его существование немыслимо. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
Распоряжение Правительства РФ от 10 июня 2011 г. N 1019-р «Об одобрении Концепции долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации до 2020 года» Г. Товстоногов «Зеркало сцены», из-во «Искусство», М-1980 В. Е. Белановский «Государственная культурная политика в условиях модернизации российского общества :1991;2000 гг."Л.Г.Ионин «Культура на переломе (механизмы и направление современного культурного развития в России», издание «Юрайт-пресс», М-2012Л.Г Ионин «Социология культуры: путь в новое тысячелетие»: учебн. пособие для студентов вузов; изд. З-е, перераб. и доп.- М.: Логос.-2002А.В.Ростов «Театр и зритель», издание «АРТ-М», М-2012
Зингерман Б. Связующая нить. Писатели и режиссеры М.: ОГИ, 2002.А. В. Юрьева «Особенности формирования публики театра» // Материалы ХV международной конференции «Культура, личность, общество в современном мире: методология, опыт эмпирического исследования» памяти профессора Л. Н. Когана. — Екатеринбург УрГУ, 2012
Марков П. О театре. В 4 т. М.:Искусство, 1977Л.Н.Федотова «Социология массовой коммуникации» М-2002Л.Коган. О методах изучения публики театра. //
Проблемы социологии театра: Сборник статей. / Ред. и сост. Н. Хренов/ М., 1974Ю.Н. Фохт-Бабушкин «Искусство в жизни людей: Конкретно-социологические исследования искусства в России второй половины XX века. История и методология.
— СПб.: из-во «Апстейя», 2001А. Арто «Театр и его двойник Манифесты. Драматургия. Лекции. Философия театра» СПб.- 2000 М. В. Горностаева «Искусство как социологическое явление» // Социологические исследования: Наука//2004, № 4И.А.Мальковская «Эволюция зрелищ в человеческом измерении» // Социологические исследования: Наука.
2008, № 2И.А.Мальковская «Социологический профиль информационно-коммуникативного общества. Социологические исследования», Наука. 2007 Г. Е. Зборовский «Социология досуга и социология культуры: поиск взаимодействия"// Социологические исследования// «Наука», 2006, № 12Е.В. Бодрова, А. В. Мешкова «Общественно-политическая и творческая деятельность художественной интеллигенции в период смены модели общественного развития», из-во «Смена», М-2009К.О.Чепеленко «Социокультурные особенности аудитории современного провинциального театра», автореферат, Саратов-2006 В. Н. Дмитриевский «Театр, зритель, критика: проблемы социального функционирования», автореферат, Ленинград-1991Е.С.Лосева-Демидова «Искусство как фактор формирования ценностных ориентаций зрительской аудитории», автореферат, М-2010А.А.Мошенский «Театральный процесс и его организационные проблемы в современной России», автореферат, М-2004М.В.Жабровец «Тенденции и проблемы развития современного любительского театра в защиту студийности», автореферат, М-2012Т.И.Тетеревкова «Проблемы взаимодействия современного драматического театра и эстрады», автореферат, Спб-2002 В. Н. Дмитриевский «Театр, зритель, критика: проблемы социального функционирования», автореферат, Ленинград-1991Е.В.Олимпиева «Театр как явление культуры Серебряного века», автореферат, Екатеринбург -1999А.В.Юрьева «Театр в системе культуры города» // Материалы I международной научно — практической конференции молодых учёных. Москва, 2011И.А.Алпатова «Лабораторное движение в современном театре: достижения и проблемы», журнал «Театрал» май 2014И.Д.Силонов «Интеллектуальная собственность и шоу-бизнес» — журнал «Закон», 2000, № 4П.И.Руднев «Провинциальные театры: тенденции и перспективы: чем провинциальный театр отличается от столичного», статья, журнал «Театральные Новые Известия Театрал» март 2014 М. В. Петрова «Наш человек из Паневежиса», статья, газета национальных интересов «Русский курьер», январь 2014 В. И. Милков «Не страшно работать в провинции, страшно заболеть провинциализмом», статья от 27.
05.2010, журнал «Взгляд», М-2010А.В.Елизаров «Особенности зрительского восприятия произведений современного искусства сценической хореографии», журнал «Научный взгляд», октябрь 2012 В. Н. Борзенко «Театр: модное место или потребность публики?» статья из журнала «„Театральные Новые Известия ТЕАТРАЛ“», май 2014А.О.Лапина «Нужна ли современному театру современная драма?», статья, «Страстной бульвар», журнал, выпуск № 6−136/2011 В. Б. Коренев «О ситуации в театре им. К.Б.Станиславского», журнал «Жизнь», июнь 2011 г.В. А. Максимова «Pro-scenium: вопросы театра», (издание 2-е) и-во ЛКИ-2007Т.В.Шабалина «Очерки истории театральной критики»; Сб. в 3 тт. Л.- 1975И.Н.Никитина «Театр должен вести зрителя за собой», статья от 02.
04.2004, газета «» Тюменская область сегодня""Современный театр", статья от 02.
03.014, портал «Блоха», э/ресурс «
http://art-bloha.ru/teatr.php", доступ 11.
05.2014 в 12.14А.Е.Житинкин, «Взаимоотношения театра и зрителя», интервью для «Радио Свобода» от 18.
10.2003, э/ресурс «
http://www.svoboda.org/content/transcript/24 201 236.html", доступ 12.
05.2014 в 09.30Т.Е.Шабалина «Культура и Образование: Театр и кино», статья от 12.
09.2009, э/ресурс «
http://bruma.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR.html", доступ 10.
05.2014 в 18.57Д.Дандурей «Взаимоотношения театра и зрителя», интервью для «Радио Свобода», от 18.
10.2003, э/версия, э/ресурс «
http://www.svoboda.org/content/transcript/24 201 236.html", доступ 12.
05.2014 в 09.00 В. И. Саргунов «Проблемы современного театра», статья 09.
01.2012, э/ресурс «
http://www.vozduhlada.ru/statii/problemy-teatra.html", доступ 10.
05.2014 в 19.16Н.А.Афанасьева «Анализ театральной аудитории на основе исследований», статья от 16.
03.2005,э/ресурс «
http://www.advertology.ru/article11763.htm""Влияние театра. Проблема зрителей", статья от 10.
08.2011, портал, э/ресурс «
http://aestheticform.ru/", доступ 11.
05.2014 в 21.04Н.Казьмина, «Вопросы театра», статья от 02.
04.2004, портал «Московский театр Эрмитаж», э/ресурс «
http://ermitazh.theatre.ru/people/management/kazmina/17 901/", доступ 11.
05.2014 в 11.23А.Ткачук «Взаимоотношения театра и зрителя», статья от 18.
10.2003, портал радио «Свобода», э/ресурс «
http://www.svoboda.org/content/transcript/24 201 236.html", доступ 11.
05.2014 в 11.45А.А.Стрельцов «Театр — это храм искусства, а поход в театр — ритуал», газета «Областная», Иркутск статья от 26.
06.2012, э/версия, э/ресурс «
http://old.dramteatr.ru/pressa/statia477.html", доступ11.
05.2014 в 11.38официальный форум Московского театра «Современник», э/ресурс «
http://www.sovremennik.ru/forum/", доступ 02.
06.2014 в 6.34"Любят ли россияне театр", э/ресурс «
http://www.zoomby.ru/watch/lyubyat-li-rossiyane-teatr?utm_source=Yandex_Z&utm_medium=cpc&utm_campaign=6 702 559″, доступ 02.
06.2014 в 6.26"Современная драма осталась без любви", статья, официальный портал «Санкт-Петербургский театр Ленсовета», э/ресурс «
http://lensov-theatre.spb.ru/content/view/690/29/", доступ 02.
06.2014 в 15.36Г.Н.Варфоломеев «Спектакли впитывают в себя новейшие мировые тенденции», блог Екатеринбургского Театра, статья от 11.
02.2013, э/ресурс «
http://uralkukla.ru/ru/press/115.html", доступ 02.
06.2014 в 18.23А.С.Шеремет «Михаил Резникович: «Театр должен идти на полшага впереди зрителя», статья от 31.
10.2002, э/ресурс «
http://www.day.kiev.ua/ru/article/kultura/mihail-reznikovich-teatr-dolzhen-idti-na-polshaga-vperedi-zritelya"Театральное искусство", универсальная научно-популярная энциклопедия «Кругосвет», э ресурс «
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR.html" доступ 03.
06.014 в 8.12 «Театральная критика», портал «Визуальный словарь», э/ресурс «
http://cult.vslovar.org.ru/5099.html", доступ 03.
06.2014 в 8.17"Театральная концепция РФ сделала ставку на современные пьесы", официальный портал «Риа
Новости", э/ресурс «
http://ria.ru/culture/20 110 621/391496747.html", доступ 03.
06.2014 в 8.38
