Стернин Г. Ю. художественная жизнь России начала 20-го века М., 1976

В творчестве Врубеля всегда привлекали серьезные, глубокие темы, лишенные иронии и легковесности, даже обыденным сюжетам он придавал характер таинственного, возвышенного. Его мироощущение было прежде всего трагичным, ему свойственны страстные порывы. В своих произведениях художник создал галерею сильных личностей, испытывающих душевное горение и жажду нравственной чистоты (Демон, Пророк, Пан и др.).

В работах Врубеля были реализованы основные теоретические положения русского символизма, его творчество стало ярким выражением символистского мировоззрения. Идеей, конечно лежащей в пределах русского символизма и, соответственно, творчества Врубеля, ибо оно (творчество Врубеля) есть частное проявление общих символистских принципов, является идея преображения мира и человека средствами искусства.

Врубель уже при жизни был непререкаемым кумиром московской художественной молодежи, «классиком современного искусства». (17)

Живопись Врубеля привлекала современников не только изумительной игрой цвета, свободой крупного, лепящего форму мазка, красотой замыслов, но и особым мироощущением. По тонкому наблюдению Г. Ю. Стернина: «…с точки зрения символизма врубелевские произведения заключали в себе главное — они сохраняли вселенский масштаб этого мира, они приобщали зрителя к всеобъемлющему царству человеческого духа». «Захватывающее величие гения и таинства живой природы, бездны духовного падения и влекущая красота древних сказаний — весь этот особый мир, открытый Врубелем, был своего рода «умозрением в красках» начала XX в. Даже не будучи выражено словесно, оно создавало мощное поле духовного притяжения. (с.90)

Отличительной особенностью художественной жизни России начала ХХ столетия были выставки художников разных школ и направлений. Выставки ведущих мастеров европейского авангарда, с середины 1900;х более или менее регулярно открывающиеся в Москве, проходят также в Петербурге, Киеве, Одессе, Харькове. В то же время московские выставочные залы быстро наполняются свежими и все более смелыми работами молодых русских художников.

Выставки, так же как и периодические издания, играли важную роль в приобщении русского искусства к европейскому процессу, однако еще большее значение имели открытые для публики непрерывно пополняемые частные коллекции новейшего западного искусства — знаменитые собрания Сергея Щукина и Ивана Морозова. Уже к 1914 г коллекция Сергея Щукина насчитывала 50 работ Пикассо, 38 — Матисса, десятки работ Гогена, Дерена, а также первоклассные произведения Мане, Ренуара, Сезанна. Не столь внушительная коллекция Ивана Морозова тем не менее включала работы Вламинка, Боннара, Майоля, Синьяка, Сислея, Гогена, Ван Гога, Ренуара и Матисса.

По-разному оценивая его последствия, явление это признавали все.

Московские коллекции справедливо называют в числе важнейших катализаторов инноваций в русском искусстве в 1900—1910;е. Пополнение щукинской коллекции сразу же сказывалось на работах молодых живописцев: по мере того как левела коллекция, левели московские художники.

Справедливо замечание Г. Стернина о том, что «во второй половине девятисотых годов обе коллекции (в особенности щукинская) стали не столько отражать, сколько активно формировать идею о главенстве французских мастеров в европейских художественных делах нового века, об их ведущей роли в смене различных художественных направлений. Семнадцать морозовских „Сезаннов“, шестнадцать щукинских „Гогенов“, несколько десятков его же „Матиссов“ и „Пикассо“ — такова была необычайная сила аргументации в пользу художественного авторитета Франции» (с. 198).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Краткий анализ книги Г. Ю. Стернина «Художественная жизнь России начала ХХ века». позволяет составить полную картину уровня и развития художественной жизни государства на переломе двух столетий.

Ценность этой работы, на наш взгляд, в комплексном исследовании политических, социальных и культурных перемен, переживавших Россией.

Большой фактический материал позволяет читателю наряду с общим представлением, вычленять наиболее интересные и важные моменты культурной и художественной жизни России.

Это касается и основным теоретических положений и тезисов русских символистов, и творчество отдельных художников, и значимость собираемых художественных коллекций.

Данная книга, автором которой является серьезный ученый, интересна и профессионалу и любителю отечественной истории и культуры.

Здесь и далее ссылки из книги Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России начала ХХ века. М. Искусство1976