Пейзажи в творчестве В. В. Кандинского

Кандинский лишь намечает колонны на, видимо, классицистическом здании и портик.

Большую часть пейзажей Кандинского до переезда его в Мурнау составляют пейзажи этюдного характера. По замечанию Д. В. Сарабьянова, «Кандинский варьирует пространственно-композиционные принципы между двумя полюсами». Картина его интересует, во-первых, как фрагмент пространства, что проявилось в таких картинах как «Шлюз» и «Водопад», а во-вторых, как пространственная панорама, «влекущая за собой вид издали и нередко сверху. Вторая тенденция проявилась в таких картинах как «Горное озеро», «Ахтырка. Осень», «Горный пейзаж с озером».

Таким образом, в ранних пейзажах В. В. Кандинского довольно отчетливо проявились тенденции, связанные с усвоением и первыми попытками преодоления опыта реалистического искусства и символизма. Кандинский искал свой путь, который выразился уже в середине 1900;х годов в сближении с экспрессионизмом и фовизмом, а в дальнейшем в переходе к беспредметному искусству, в котором выделение традиционных жанров, таких как пейзаж, представляется затруднительным.

2.

2. Переход В. В. Кандинского от предметной живописи к абстрактной В автобиографии «Ступени. Текст художника» Кандинский называет три ступени, приведшие его к абстрактной живописи. Первая — преодоление перспективы через достижение двухмерности. Вторая — применение графических элементов в живописи. Третье — создание нового, «преображенного» мира путем «отделения цвета от линии». Исследователи теоретических работ Кандинского выделяют три категории «внутренней необходимости», которые необходимы для абстрактной живописи: во-первых, индивидуальность художника, во-вторых, «дух времени», являющийся стилевой ориентацией во времени, в-третьих, вневременность, универсальность законов, управляющих цветом и формой.

В середине 1900;х годов Кандинский несколько раз на долгое время приезжает в Париж. Это время очень важно для становления Кандинского как художника. В Париже он знакомится с живописью Матисса, что определило сильное влияние на него фовизма, с которым связан целый период в творчестве Кандинского. В пейзажах 1906 — 1914 он навсегда отказывается от реалистического, натуралистического искусства. По словам исследователей, в это время «цветовые пятна укрупняются и уплощаются, от живописной мозаики прежних лет Кандинский переходит к цветовым плоскостям <�…> Эксперименты с линией и цветом в натурных пейзажах, и поэтическая наполненность произведений, связанных художественными системами, где совокупность категорий цвета, линии и духовного содержания становятся основой уже не изображения, а создания на холсте нового мира».

В этом контексте любопытны такие картины как «Мурнау. Двор замка» (1908, ГТГ), «Пейзаж с башней» (1908

Национальный музей современного искусства, Париж), «Пейзаж с фабричной трубой» (1909, Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Озеро» (1910, ГТГ), «Синяя гора» (1908 — 1909). Наиболее интересна, на наш взгляд, картина 1909 года «Поезд в Мурнау» (Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен). В этой картине, как это редко бывает на полотнах этого периода изображено несколько довольно четко читаемых фигур. Всю картину справа налево пересекает движущийся поезд, написанный черным. Он движется по чуть намеченным рельсам. Для изображения рельс Кандинскому достаточно было провести через все полотно прямую черную линию, задав тем самым направление движения поезда и динамику всей композиции.

В «Пейзаже с башней» (1908) земля первого плана, состоящая их большого холма и деревьев, как будто скатываются вниз, «будто готово оказаться во ту сторону земного шара. Синева неба переходит в зелень, белые облака в некоторых местах принимают на себя отблеск красной архитектуры». Одним из самых загадочных полотен Кандинского этого периода является картина «Озеро». На ее примере можно продемонстрировать переход от предметной живописи к абстрактной: в ней предметный и беспредметный принципы существуют на равных правах. Вода и небо будто бы меняются местами, что создает иллюзию безразличия того, где верх, а где низ, гребцы намечены четкими и грубыми линиями.

Любопытен также «Зимний пейзаж» Кандинского (1909, ГЭ). На переднем плане картины мы видим заснеженные поля, через которые проходит дорога, ведущая мимо желтого, освещенного солнцем дома в сторону тёмно-синих гор. Снег на поле изображен практически без использования белой краски, он переливается разными цветами от желтого до перламутрового. Переливы созданы крупными мазками. На заднем плане изображены синие горы. По теории цвета Кандинского синий — холодный концентрически направленный цвет. С помощью дальнего фона Кандинский, таким образом, создаёт невероятную глубину, затягивающую зрителя внутрь полотна.

Этой глубине противостоит ярко выделяющийся на синем фоне желтый дом и желтое небо. По теории цвета Кандинского, желтый — тёплый эксцентрически направленный цвет. Вероятно в этой картине художник экспериментировал в том числе и с концентрическими и эксцентрическими движениями красок, создающие особую, неповторимую динамику пейзажа.

По словам Д. В. Сарабьянова, Кандинский «одушевляет природу, находя в земле, воздухе, воде некую преджизнь, <�…> панпсихизм мурнауских пейзажей Кандинского открывает ему путь к зрелому творчеству», которое было целиком и полностью связано с абстрактной живописью.

Путь Кандинского к беспредметному искусству был длителен и сложен. Кандинский писал: «Очень много потребовалось времени, прежде чем я нашел верный ответ на вопрос: чем должен быть заменен предмет? Често, оглядываясь на свое прошлое, я с отчаянием вижу длинный ряд лет, потребовавшихся на это решение». К абстрактной живописи Кандинского готовил «своей внутренней логикой» символизм, подвел его к отвержению предмета. Ему была близка лежащая в основе символистских теорий идея взаимопроникновения, взаимовлияния разных видов художественного творчества и объединение их на единой музыкальной основе.

Жанр пейзажа был в течение долгого времени для Кандинского основным, после 1906 года он продолжил писать пейзажи, но картины с изображением деревенских улиц, гор и озер Мурнау отличались от его ранних мюнхенских работ. По словам Н. Б. Автономовой, «он пишет теперь крупными цветовыми пятнами, ограничивая каждое темным контуром. Цвет становится звучнее, интенсивнее, более сложно разрабатывается. <�…> В его работах постепенно исчезает фактурность, усиливается декоративность, плоскостность, изображение становится фрагментарными Пейзажный мотив часто служит лишь предлогом для создания красочных композиций, звучащих цветовой гармонией».

Таким образом, пейзаж в жанровой системе Кандинского занимает особенное место. Изучая развитие пейзажа мы можем проследить переход от предметного искусства к беспредметному, абстрактному.

Заключение

Подводя итог курсовой работе, следует сказать, что В. В. Кандинский художник удивительной внутренней чистоты, стремившийся достичь максимально возможной духовности в создании материального объекта (произведения искусства). Как теоретик он создал гибкую и красивую эстетическую теорию, основанную также не на логических умозаключениях, а на высокой степени вчувствования в произведения искусства. В основе теории лежит осознание того, что произведение искусства — это процесс, в нем участвуют сразу три субъекта: автор, произведение и зритель (реципиент). При этом искусство оказывается единственным способом, когда дух одного человека может достичь духа другого человека.

В отличие от многих эстетических теорий XX века, по мнению Кандинского, в основе понимания феномена искусства лежит не форма, а содержание. Содержание — духовное в искусстве — с помощью формы может быть выражено. Форма оказывается механизмом выражения духовного, который является особым языком искусства. Каждое искусство обладает своим языком и своими специфическими средствами художественной выразительности. В основе живописи лежит язык красок и форм, проблемам которого Кандинский посвятил две основные книги «О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости».

В системе жанров В. В. Кандинского центральное место занимает жанр пейзажа. Творчество художника делится довольно четко на несколько периодов, пейзаж был самым популярным жанром в начальном периоде (1896−1916). В самом начале творческого пути Кандинский пытается освоить рисунок и совладать с цветом на ученическом уровне, поэтому его живопись в большей степени является реалистической или импрессионистической. В дальнейшем Кандинскому приходит осознание того, что сюжет и более того, предмет, закрывает от зрителя духовную сущность картины и иногда даже совсем её уничтожает. Он начинает работы в области отказа от сюжета и предмета. На Кандинского оказала большое внимание эстетика символизма. Важной вехой в раннем творчестве было участие в художественных группах развивавшихся в рамках немецкого экспрессионизма и французского фовизма. Нельзя также упустить значительное влияние стиля модерн (югендстиль), которое выразилось в графических работах художника, гравюрах и внесении графики в живописные полотна.

Список литературы

Кандинский В.В. О духовном в искусства. — М., 1992. — 107 с.

Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости. — СПб., 2005. — 240 с.

Виппер Б.Р.

Введение

в историческое изучение искусства. — М., 2004.

Горячева Т.В., Маслин Н. В., Правоверова Л. Л. Василий Васильевич Кандинский//Василий Кандинский. К выставке в залах ГТГ. — М., 1989. С. 8−21.

Грицанов А.А. Кандинский//Постмодернизм. Энциклопедия. — Минск, 2001. С. 353−354.

Дюхтинг Х. Василий Кандинский. Революция в живописи. — Кельн, — М., 2002. — 96 с.

Климов Л. А. Цвет в творчестве Л. Н. Андреева 1898−1904 гг.//Творчество Леонида Андреева: современный взгляд. — Орел, 2006. С. 80−85.

Лукшин И. П. Говорить о мистерии на языке мистерии (эстетическая концепция и творчество В.В.Кандинского). — М., 1991.

Многогранный мир Кандинского. — М., 1998.

Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. — М., 2002. — 341.

Сарабьянов Д.В., Автономова Н. Б. Василий Кандинский. Путь художника. — М., 1994.

Экспрессионизм: Сборник. — М., 1986. — 464 с.

Энциклопедия экспрессионизма: Живопись и графика. Скульптура. Архитектура.

Литература

Драматургия. Театр.

Кино. Музыка. — М., 2003. — 432 с.

Василий Кандинский. К выставке в залах ГТГ. — М., 1989.

Лукшин И. П. Говорить о мистерии на языке мистерии (эстетическая концепция и творчество В.В.Кандинского). — М., 1991. С. 14−15.

Филиппова Л. И. Эпистемология анализа «астрального видения» мира (на примере творчества В.В. андинского) — Якутск, 1996.

Сарабьянов Д.В., Автономова Н. Б. Василий Кандинский. Путь художника. — М., 1994.

Многогранный мир Кандинского. — М., 1998

Даниэль С. От вдохновения к рефлексии: Кандинский — теоретик искусства//Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости. — СПб., 2005. С. 6.

Кандинский В. В. Ступени. Текст художника//Кандинский В. В. Точка и линия на плоскости. — СПб., 2005. С. 44.

Кандинский В. В. Ступени. Текст художника… С. 31.

Кандинский В.В. О духовном в искусстве. — М., 1992. С. 41.

Кандинский В. В. Ступени. Текст художника… С. 31.

Там же. С. 37.

Кандинский В.В. О духовном в искусстве. — М., 1992. С. 41−43.

Кандинский В. В. Ступени. Текст художника… С. 48.

Сарабьянов Д.В., Автономова Н. Б. Василий Кандинский. Путь художника. — М., 1994. С. 8.

Кандинский В. В. Ступени. Текст художника… С. 41.

Горячева Т.В., Маслин Н. В., Правоверова Л. Л. Василий Васильевич Кандинский//Василий Кандинский. К выставке в залах ГТГ. — М., 1989. С. 9.

Там же. С. 10.

Там же. С 11.

Сарабьянов Д.В., Автономова Н. Б. Василий Кандинский. Путь художника. — М., 1994. С. 9.

Сарабьянов Д.В., Автономова Н. Б. Василий Кандинский. Путь художника. — М., 1994. С. 8.

Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен.

Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк.

Там же. С 10

Горячева Т.В., Маслин Н. В., Правоверова Л. Л. Василий Васильевич Кандинский//Василий Кандинский. К выставке в залах ГТГ. — М., 1989. С. 12.

Там же. С 13.

Сарабьянов Д.В., Автономова Н. Б. Василий Кандинский. Путь художника. — М., 1994. С. 23−24.

Там же. С. 26.

Кандинский В. В. Ступени. Текст художника… С. 38−39.

Автономова Н. Б. Кандинский В.В.//Кандинский [Альбом репродукций] - М., 1993. С. 5.