Библейские сюжеты в итальянской майолике эпохи Ренессанса

Изображенная сцена представляет собою сад во дворце Ирода. Воины с обнаженными мечами вырывают младенцев из рук их матерей, горько рыдающих и противящихся насилию. Земля усыпана мертвыми телами. Ирод наблюдает за происходящим с балкона. Убегающая мать (ее младенец скрыт в складках ее плаща) — это Елисавета, мать Иоанна Крестителя; о ее укрытии в горах с младенцем Крестителем рассказано в апокрифической Книге Иакова. Сидящая женщина, проливающая слезы над телом младенца — аллюзия на цитату из книги Иеремии (31:15): «Рахиль плачет о детях своих и не хочет утешиться, ибо их нет».

Примером может служить майоликовая чаша, изготовленная в Кастель Дуранте ок. 1525 г. Из всей сложной многофигурной композиции керамист отбирает восемь центральных фигур, отбрасывая все остальные. Он изображает их не на фоне Иерусалима, а на фоне пейзажа с архитектурой и горами вдали.

Тем же принципом, отбирая главное в используемой композиции, тот же мастер руководствуется и в росписи другой чаши с изображением «Несения креста» с гравюры Агостино Венециано по композиции Рафаэля. Не имея возможности разместить на вогнутой поверхности чаши плотно скомпонованную многофигурную композицию Рафаэля, керамист разряжает ее, выделяя на первом плане фигуру Христа. Он отходит от гравюры и в изображении пейзажа и архитектуры.

Иногда изменения, внесенные керамистом в роспись майолики, по сравнению с листом столь незначительны, что зрительно они почти неуловимы. Так, на чаше, изготовленной в Кастель Дуранте ок. 1525 г., изображено «Явление бога Исааку» с гравюры Марко да Равенны по композиции Рафаэля, находящейся в Лоджиях Рафаэля (свод V), осуществленной в росписи, вероятно, Перино дель Вага в 1518—1519 гг. Здесь мы видим изменения в изображении земли, деревьев и здания на втором плане, которые не имеют существенного значения в общем восприятии композиции.

Большой интерес вызывают итальянские майолики, расписанные по композициям, составленным самими керамистами. В этом случае они заимствуют отдельные фигуры из различных гравюр нередко разных мастеров и составляют из них новые композиции на задуманные темы. Наиболее часто они обращаются к большой двухъярусной гравюре Маркантонио Раймонди «Мучения св. Лаврентия» по композиции Баччо Бандинелли и эстампу Марко да Равенны «Избиение младенцев» по композиции Баччо Бандинелли.

Приблизительно после 1525 г., когда ведущая роль в производстве итальянской майолики от фаэнтинских мастерских переходит к урбинским, художественной фантазией керамистов завладевает Рафаэль и его школа, где так же довольно часто можно встретить изображения на библейские темы. Наибольшим успехом в это время пользуются гравированные листы Маркантонио Раймонди, Агостино Венециано, Марко да Равенны и Джованни Антонио Каральо.

Среди майолик Урбино можно отметить сюжет «Возвращение блудного сына». Г. Недошивин дает такую трактовку сюжета картины: «Тема картины, в сущности, радостная. Сын, надолго потерянный отцом, внезапно возвращается домой. Ренессанс трактовал сюжет шумно и радостно. Отец в восторге обнимал сына, плача слезами умиления, тут же резали барана, чтобы накормить скитальца, в доме поднималась суматоха, чада и домочадцы сбегались смотреть на вернувшегося сына». В росписи блюда этого нет, композиция строится вокруг двух фигур, довольно лаконично и спокойно.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что рост печатного дела с середины ХV в. оказал сильное влияние на мастеров красочной итальянской сюжетной (istoriato) майолики. Библейские, исторические и мифологические картины воспроизводились итальянскими граверами, хотя так же часто использовались немецкие ксилографии и иллюстрации к французским книгам.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

К XV веку использование оловянной глазури стало повсеместным. Если верить Вазари, то за ее изобретение мы должны быть благодарны Луке делла Роббиа, знаменитому скульптору, любившему расписывать свои произведения цветными глазурями. Именно в это время отчетливо видно подражание итальянских мастеров арабским. В первую очередь, это проявляется в декоре. Типичные мотивы мусульманского орнамента переплетаются с эмблемами или гербами итальянских знатных семейств. Но, в отличие от арабов, европейцы вводили в роспись человеческие профили и, хотя довольно редко, сюжетные композиции. Уже в это время можно проследить тяготение к зеленым и синим краскам, которые в будущем станут характерными именно для итальянской майолики (впоследствии добавится еще третий охристый цвет). На изделиях также начинают ставить «знаки мастера», которые помогают определить авторство и центр производства. Во второй половине XV века окончательно формируются основные мотивы, использовавшиеся вплоть до прекращения изготовления майолики в XVII веке.

В целом же гуманистический дух Возрождения — увлечение античностью, яркое, полнокровное восприятие жизни — с не меньшей силой, чем в станковой живописи, проявился в майолике.

В данной работе приведены лишь некоторые примеры росписи итальянских майолик, связанные с библейскими сюжетами. Этих примеров в собрании итальянской майолики Государственного Эрмитажа очень много. Ни один художник Возрождения, да и более позднего времени, не мог не отразить в своем творчестве тех или иных сцен из Библии. И мастера-керамисты, используя итальянскую печатную графику, воспроизводившую рисунки, картины и фрески на библейские темы, не только подняли итальянскую майолику на небывало высокий художественный уровень, но и ярко отразили в этом виде прикладного искусства эпоху Возрождения и дух своего времени.

Библейско-биографический словарь. СПб., 2009. Т. 1.

Дин Э. Знаменитые женщины Библии. М., 1995.

Дмитриева Г. Н. Всемирная история искусства. — М.: Искусство, 1998.

Золотой век итальянской майолики // Е. Н. Иванова. Каталог выставки на итальянском, английском и русском языках. — Милан: Mondadori Electa, 2003.

Кубе А. Н. Итальянская майолика XV—XVIII вв.еков. Собрание ГЭ, 1976.

Михайлова О. Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики // Рафаэль и его время. М.: Наука, 1986.

Моран А. История декоративно-прикладного искусства. Будапешт, 1982.

Недошивин Г. А. Из истории зарубежного и отечественного искусства. — М.: Советский художник, 1990.

Образы любви и красоты в культуре Возрождения. — М.: Наука, 2008.

Словарь христианского искусства. — Челябинск: Урал ЛТД, 2000.

Смирнова И. А. Искусство Италии конца XIII—XV вв. — М., 1987.

ИЛЛЮСТРАЦИИ Чаша с изображением суда Соломона

1520−1525

Мастерская Каза Пирота Фаэнца, Италия Пир у Симона Фарисея.

Ок. 1540.

Фаэнца, Италия.

Возвращение блудного сына.

Ок. 1540.

Урбино, Италия.

Библейско-биографический словарь. СПб., 1849. Т. 1.

Словарь христианского искусства. — Челябинск: Урал ЛТД, 2000.

Дин Э. Знаменитые женщины Библии. М., 1995.

Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. М., 1970.

Смирнова И. А. Искусство Италии конца XIII—XV вв. — М., 1987.

Дмитриева Г. Н. Всемирная история искусства. — М.: Искусство, 1998.

Ротенберг Е. И. Западноевропейская живопись 17 века. — М.: Искусство, 1989. 9. Образы любви и красоты в культуре Возрождения. — М.: Наука, 2008.

Кубе А. Н. Итальянская майолика XV—XVIII вв.еков. Собрание ГЭ, 1976.

Золотой век итальянской майолики // Е. Н. Иванова. Каталог выставки на итальянском, английском и русском языках. — Милан: Mondadori Electa, 2003.

Моран А. История декоративно-прикладного искусства. Будапешт, 1982.

Моран А. История декоративно-прикладного искусства. Будапешт, 1982.

Золотой век итальянской майолики // Е. Н. Иванова. Каталог выставки на итальянском, английском и русском языках. — Милан: Mondadori Electa, 2003.

Смирнова И. А. Искусство Италии конца XIII—XV вв. — М., 1987.

Бирюкова Н. Ю. История коллекции итальянской майолики в Эрмитаже. // Золотой век итальянской майолики. Каталог выставки на итальянском, английском и русском языках. — Милан: Mondadori Electa, 2003.

Михайлова О. Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики // Рафаэль и его время. М.: Наука, 1986. С. 142.

Словарь христианского искусства. — Челябинск: Урал ЛТД, 2000.

Словарь христианского искусства. — Челябинск: Урал ЛТД, 2000.

Кубе А. Н. Итальянская майолика XV—XVIII вв.еков. Собрание ГЭ, 1976.

Словарь христианского искусства. — Челябинск: Урал ЛТД, 2000.

Михайлова О. Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики // Рафаэль и его время. М.: Наука, 1986.

Там же.

Недошивин Г. А. Из истории зарубежного и отечественного искусства. — М.: Советский художник, 1990.