Деперсонализированный, надындивидуальный человек, сам себе божество, уже достигший наивысшего уровня развития — такой был бы автопортрет Леонардо, если бы не то, что это или было задумано, или осталось по случайности наброском, то есть незавершенным и, может быть, самоироничным произведением. Человек Леонардо выступает из универсума в своей индивидуальной творческой неопределенности, как самоотрицающий и самосозидающий космос.
2.2 Образ человека у Альбрехта Дюрера
Сохранилось несколько автопортретов Дюрера, мы рассмотрим тот, который, был написан художником в возрасте двадцати восьми лет, в начале 1500 года. Находится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Является последним из известных автопортретов Дюрера. Это поясной портрет, на нём в детальной личностной проработке изображён сам художник. Это полноценная законченная работа. Фигура художника проступает из густой тьмы. Будто за светлым изображением в пушистом воротнике, за колечками волос, за напряженным взглядом, за спиной — первобытная тьма неведения, зло непонимания, страх, незнание, агрессия, все века тьмы и прозябания человека, перед картиной — мы, зрители, кому Дюрер адресуется в невербальном слове, а посередине, как бы сдерживая натиск черноты, стоит он, сам художник, личность, противопоставленная хаосу, обращенная лицом к будущему, к грядущим поколениям, говорящая от всей той тьмы за плечами к нам, цивилизации.
Портрет-послание, портрет-разговор с потомками, неизвестными людьми, с теми, кто должен понять Человека — вот, возможно, смысл выступающего на полотне изображения. Человек на портрете стоит в напряженной позе, с серьезным, но не суровым, а только сосредоточенным лицом. Этот человек — личность, у него есть свои индивидуальные особенности, он передает их зрителям. Детали костюма настолько же важным для художника, насколько и черты лица, поэтому можно различить каждый разрез на рукавах, каждую ворсинку меха.
Художник на своем портрете статичен, его волосы больше напоминают кольчугу воина, а не кудри творчекого человека. Он и есть по всей своей позе, отрешенности взгляда, готовности к защите или атаке — воин от икусства. Наиболее интересная деталь в портрете, которая, на наш взгляд, является центром композиции картины, — это изображение левой руки. Левая рука — рабочая для Альбрехта Дюрера — держит складку воротника в области сердца. Известно, насколько важное место занимает в творчестве Дюрера изображение рук. Это отдельный, наиболее выразительный язык его полотен. И искренность, доброе пожелание, благой порыв отдать свое сердце звучи в этом положении и изображении левой руки, которой он пишет картины, на авопортрете.
Художник говорит со зрителями, отдавая им в искреннем самоотречении свое самое личное — творчество, идущее от самого сердца. Заключение
Мое исследование фокусировалось на анализе образов Человека у двух мастеров Возрождения — Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера. Цель исследования была достигнута, задачи, поставленные перед исследователем, решены. В творчестве Альбрехта Дюрера слились искания многих немецких мастеров по разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности. Дюрер был, несомненно, самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. Леонардо да Винчи — величайший художник своего времени, гений, открывший новые горизонты искусства. Тысячи страниц рукописей Леонардо, охватывая буквально все области знания, свидетельствуют об универсальности его гения. Представляют интерес их автопортреты в сравнении друг с другом. Именно так выявляются различия в восприятии самой концепции человека.
В автопортретах мы видим столкновение обожествленного, неиндивидуального, сверхиндивидуального Человека да Винчи, схожего с изображениями Творца, универсального, полноценного, свободного о деталей, подробностей и даже не нуждающегося в прорисовке и личностно-ориенированный, индивидуализированный, выписанный детально и подробно человек Дюрера. Человека Дюрера. Человек да Винчи совершенен, Человек Дюрера находится в напряженном самосовершенствовании. Человек да Винчи — это мысль, рефлексия, почти развоплощенный образ порыва, созидающего миры, Человек Дюрера — это именно личность, человек, персона, с социальными маркерами достатка, с положением в обществе, он один из многих, но он выбран этими многими, чтобы свидетельствовать и говорить от них. Так в споре, противодействии, несогласии встречаются два гения-гуманиста эпохи, провозгласившей антропоцентрическую модель мира. Они и согласны, и не согласны, но оба они выдвигают на первый план Человека. Список использованных источников
Бартрум Д. Дюрер. М.: Ниола-Пресс, 2010. 96 с. Дзуффи С. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет / Научный редактор С.
И. Козлова. Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. С.
106−107. Дмитриева Н. А. «Краткая история искусств. М.: АРТ-Пресс, 2008.
624 с. Егорова М. В. Теория пропорций Альбрехта Дюрера. СПб., 2004. 164 с.Замки. Дворцы. /
Под ред. С. Шокарева. М.: Мир экниклопедий, 2007. 216 с. Капра Ф. Наука Леонардо.
Мир глазами великого гения. М.: София, 2011. 383 с. Крайнева И. Б. Эстетика живописи кватроченто и античная идея о родстве живописи и поэзии. // Культура эпохи Возрождения.
Л., 1986. С.
85.Кузьмичев В. А. Понятие соразмерности в искусстве живописи. СПб.: 2005. 186 с. Либман М. Я. Очерки немецкого искусства позднего средневековья и эпохи Возрождения. М.: Советский художник, 1991. 203 с. Николл Ч.
Леонардо да Винчи. Полёт разума. М.: Эксмо, 2006.
768 с. Сфумато // Арт-рисунок. [ Электронный ресурс]. Режим доступа:
http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2690-sfumato. (Дата обращения: 07.
06.2014).Приложение
Леонардо да Винчи. «Джоконда» (1503−1505). Лувр, Париж. Леонардо да Винчи. Тайная вечеря (1495−1498). Церковь Санта-Мария делле Грацие, Милан. Леонардо да Винчи. Туринский автопортрет (после 1512).
Туринская библиотека, Турин. Дюрер А. Автопортрет (1500). Старая пинакотека, Мюнхен. Леонардо да Винчи. Витрувианский человек (1490). Галерея академии, Венеция. Дюрер А. Этюд пропорций человека.
