Незадолго до этого, 2 июня 1956 года Ларионов и Гончарова зарегистрировали свой брак.
1940;е-первую половину 1950;х Ларионов и Гончарова живут в бедности. Во второй половине 1950;х их искусство вновь привлекло к себе внимание и несколько музеев купили небольшое количество их работ. Последняя прижизненная выставка (совместная с Ларионовым ретроспектива) открылась в июле 1961 в Базеле, а в сентябре-декабре — в Лондоне. Во французский период творчества Гончарова оставляет путь новаторских поисков и «пробует себя» в различных стилях европейской живописи от декоративного кубизма и реализма до сюрреализма. Крупнейший проект нового выставочного сезона 2013 года Третьяковской галереи посвящен творчеству Наталии Сергеевны Гончаровой (1881−1962) — самой знаменитой русской художницы, одной из наиболее ярких фигур в искусстве ХХ века. Настоящая выставка, сопоставимая по полноте с открывшейся ровно 100 лет назад масштабной персональной выставкой Гончаровой 1913 года, призвана показать лучшие, эталонные произведения разных периодов и направлений, создать целостное представление о творческом пути одного из самых значимых мастеров авангарда. Сто лет назад Гончарова выставила более семисот произведений, но, естественно, это было раннее творчество. С тех пор в России состоялись только две большие персональные выставки: «Гончарова. Годы в России» в Русском музее в 2002 году, и выставка Ларионова и Гончаровой в Третьяковской галерее в 1999 году. В экспозиции около 400 экспонатов 1907—1959 годов: живописные работы, эскизы к знаменитым спектаклям «Русских сезонов» в Париже, наброски костюмов и тканей для Домов моды, редкие книжные иллюстрации. В состав выставки вошли произведения из собрания Третьяковской галереи, обладающей уникальной по количеству и качественному составу коллекцией работ Гончаровой, а также из 23 отечественных и зарубежных музеев и частных собраний. Среди западных партнеров проекта — Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей современного искусства города Парижа, Музей моды Гальера (Париж), Музей Людвига (Кельн), Стеделийк-музей (Амстердам), «ABA Gallery» (Нью-Йорк).
Подавляющее большинство произведений из этих коллекций никогда ранее не выставлялось в нашей стране. К этой юбилейной выставке Третьяковской галереей был создан каталог произведений Н. Гончаровой в который вошло около 200 работ. В истории искусства Н. С. Гончаровой принадлежит особая роль: усвоив уроки французских художников — В. Ван Гога, П. Гогена, А. Матисса, П. Пикассо, она отстаивала национальные истоки русского авангарда. В его основе — связь с художественной традицией восточно-христианского мира и допетровской Руси: иконописью, деревянной скульптурой, лубком. Гончарова искала вдохновение в формах народного примитива и древних культур, видя движение в будущее через погружение в прошлое. В 1913 году она декларировала своеобразие своего пути: «Мною пройдено все, что мог дать Запад до настоящего времени…, мой путь к первоисточнику всех искусств — к Востоку». Выбор между Востоком и Западом, давший название настоящей выставке, во многом определил не только творческие поиски, но и судьбу Гончаровой: покинув родину в 1915 году для оформления «Русских балетов"С.П.Дягилева, она до конца своих дней осталась жить в Париже. Выставка отражает характер творчества и судьбы Гончаровой.
Экспозиция включает три пространственные зоны. Две из них представляют фигуративную живопись и графику; эти зоны можно озаглавить словами М. Цветаевой: «Россия» и «После-России». Третий раздел экспозиции посвящен лаборатории новых художественных форм: кубизму, лучизму, футуризму, беспредметным композициям. Каждая из зон членится на тематические разделы своеобразными лучами-выгородками (пространственная аллюзия, отсылающая к лучизму Ларионова-Гончаровой).Русский период творчества Гончаровой (1907−1915) представлен жанрами, наиболее важными в период ее художественного самоопределения: это пейзаж и натюрморт, в которых она непосредственно обращается к работе с натурой. Новый этап — «крестьянский цикл» и однои многочастные религиозные композиции, в которых выразилась национальная эстетическая программа Гончаровой. Кульминацией этого периода стали два этапных живописных цикла на сюжет Апокалипсиса — «Сбор винограда» и «Жатва» (1911).Впервые показаны работы Гончаровой для Домов моды — эскизы костюмов, тканей, ковров. Уникальный экспонат предоставлен парижским Музеем моды Гальера — платье, созданное по эскизу художницы. В экспозицию вошли полотна французского периода, прежде никогда не экспонировавшиеся в Москве, в том числе «Продавщица апельсинов» (1916, Музея Людвига в Кельне) (Иллюстрация 10).
Впервые в России после выставок 1913−1914 годов полностью представлен программный цикл «Жатва» (1911); привлечет внимание декоративный фриз и эскизы оформления парижского особняка С. Кусевицкого (1922); в первый раз после 1926 года воссоединились части полиптиха «Испанки» (1923−1926); одно из центральных мест в экспозиции занимает панно «Осенний вечер. Испанки» (1922−1928), ранее известное исследователям только по каталогу парижского Осеннего салона 1929 года. В экспозиции впервые с 1926 года воссоединены все части знаменитого полиптиха «Испанки» (1923 — 1926), и перед этой работой трудно не замереть в восхищении. Женщины в белых кружевных мантильях на картинах кажутся или феями, или представительницами внеземной цивилизации — настолько они прекрасны и таинственны. Пятью частями этого полиптиха владеют разные музеи.
Два полотна принадлежат Музею современной истории города Парижа, два — Центру Жоржа Помпиду, еще одно — Третьяковской галерее. Только в 1965 году в течение нескольких дней работы Гончаровой и Ларионова были показаны в библиотеке-музее В. Маяковского в Москве в серии камерных полуподпольных выставок «Художники — оформители произведений Маяковского», организованных Н. И. Харджиевым. В 1968 году эстафету подхватил ГМИИ им. А. С. Пушкина, выставивший ранние пастели Гончаровой; в 1987;м — Серпуховский историко-художественный музей. Этапным событием стала выставка в Третьяковской галерее «Михаил Ларионов — Наталия Гончарова. Шедевры из парижского наследия» (1999;2000). В 2002 году обширная выставка «Наталия Гончарова. Годы в России» состоялась в Русском музее. Художница часто играла двумя цветовыми ян и инь — черным и белым, изображала мир строгим, графичным и контрастным.
Но мир ее живописи не был урбанистичным, подавляющим, жестким. В пору урбанизма Гончарова не принимала «поэзию» города, его механистичность и искусственность. Она ратовала за надличное искусство, преодолевшее индивидуализм художников. «В век расцвета индивидуализма я разрушаю эту святая святых и прибежище ограниченных как несоответствующее современному строю жизни и будущему ее строю», — говорила художница. Взгляд амазонок авангарда на искусство был шире, чем у их коллег-мужчин. Часть художников чуралась прикладного искусства, не любила декоративности. Женщины-живописцы преодолевали эти предубеждения и демонстрировали таланты в разных областях. Так, русские амазонки расписывали ткань и фарфор, создавали новые виды и модели одежды.
Как заметила Марина Цветаева, Наталья Гончарова работает «всегда, везде и во всех областях живописи». Художница, по сути, была далека от феминизма. Она не чувствовала себя ущемленной в правах, не ощущала так называемого мужского шовинизма, творила и разрабатывала художественные теории с коллегами-мужчинами на равных. И сегодня внимание к работам Н. Гончаровой не ослабевает. В 2011 году были опубликованы два труда о творчестве художницы— книга профессора
Эндрю Партона «Гончарова: искусство и дизайн Наталии Гончаровой» и каталог-резоне госпожи Дениз
Базету «Наталия Гончарова: ее творчество между традицией и современностью» (том первый). По мнению специалистов из Третьяковской галереи и коллекционеров, значительная часть опубликованных в этих книгах работ имеет крайне сомнительное происхождение. По мнению специалистовв упомянутых книгах опубликованы несколько акварелей, буквально копирующих картину Гончаровой «Велосипедист» из Казанского музея. Изменяется лишь направление движения велосипедиста, а его велосипед превращается то в самокат, то в мотоцикл. Коллекционер и искусствоведы сошлись во мнении, что Наталья Гончарова никогда не позволила бы себе такого буквального повторения. Немного исказить пропорции, чтобы добавить смысл.
Поиграть со светом, чтобы усилить впечатление. И внимательному взгляду станет очевидно: этот «Завтрак» — больше, чем просто бытовая сцена."Здесь есть взаимоотношения между людьми, между мужчиной и двумя женщинами, между женой и подругой. Такая ситуация адюльтера. Между двумя, видимо возлюбленными, у которых другие отношения. Вот эти суховатые стволы унылые подчеркивают неуспешность этого романа", — объясняет куратор выставки «Между Востоком и Западом» Ирина Вакар. В своих картинах она непредсказуемая, потому что всегда разная и оттого узнаваемая. В бесконечных поисках формы, в смелых, порой слишком, экспериментах со стилем настолько, что именно стиль, а не предмет становится темой произведения. Ну вот, к примеру, павлин, точнее его художественные возможности, где кисть уже не рисует — вышивает или гуляет по полотну широкими мазками, чтобы главным стал цвет. Порой не просто яркий — кричащий, как в цикле «Жатва» на сюжет Апокалипсиса.
Полотна будто залиты раскаленной лавой. Семь сохранившихся картин, еще две утеряны, вместе собрали впервые, спустя век с последней персональной выставки."Здесь всего четыре или пять красок. Причем, они даже не разработаны в оттенках. Они несут в себе ощущение видения, которое вспыхнуло перед глазами евангелиста Ионна Богослова", — говорит Ирина Вакар. Гончарову часто называют амазонкой Авангарда, потому что сделала то, что не рискнули коллеги-мужчины — привнесла в живопись сильные эмоции, экспрессивные образы, одной из первых обратилась к беспредметности. Если бы не ее «Пустота», возможно, миру никогда бы не явился «Черный квадрат». В простоте художница искала впечатление. И в самом деле, кто еще выберет для натюрморта не пышный букет, а такой, казалось бы, прозаичный чертополох. В сопоставлении цвета и формы художница искала и находила особую выразительность. И спустя век от ее полотен по-прежнему взгляд не оторвать.
В них какой-то особый магнетизм, даже если это просто сумма лучей, идущих от источника света. Изобразительное решение, которое придумала вместе с мужем — художником Михаилом Ларионовым, взяли на вооружение кураторы и всю выставку словно лучами — небольшими перегородками — разделили на тематические зоны. Ее знают как самую дорогую художницу в истории, за ее полотна коллекционеры готовы платить миллионы. И подделывают ее так часто, что за последние годы якобы неизвестное раньше наследие Гончаровой обнаруживалось не раз. Чтобы расставить точки, он и задумал эту книгу.
По крупицам много лет собирал историю всего русского Авангарда. Первое издание такого рода. Сотни биографий, картин, критических статей — под одной обложкой."Это издание посвящено Авангарду в широком смысле слова. То есть это Авангард классический.
Но вот первые два тома — это биографии, а третий том будет посвящен вопросам теоретическим, практическим. То есть там будет история Авангарда, выставки, объединения, термины и прочее, прочее, прочее", — рассказывает искусствовед, автор «Энциклопедии русского Авангарда» Андрей Сарабьянов. Открытие выставки с презентацией книги совпало случайно. Но даже если выучить ее наизусть, эти полотна и сейчас расскажут нечто новое. Казалось бы, на словах все предельно просто — «аэроплан над городом», а на деле…"Движение каких-то объемов, каких-то масс, цветовых линий. И вот в этой энергии, энергетике, я бы сказал, главное изображение картины", — отмечает Андрей Сарабьянов. Она никогда не останавливалась на том, что умела. Рисовала декорации, которые вмиг сделали ее знаменитой — о русских сезонах Дягилева писали все европейские газеты, придумывала платья, в которых щеголяли потом французские модницы. Художница не ставит перед собой цель добиться сходства или показать индивидуальность персонажей.
Её привлекают типажность и красочность. Наталья Гончарова работает в самых разных жанрах — пейзажи, натюрморты, картины самых разных направлений, монументальные панно, эскизы театральных занавесов и костюмов, иллюстрация книг художников — футуристов и русских сказаний и сказок. Преподаёт. Даже создание костюмов для дома мод и эскизов ковров, всё привлекает художницу. После Великой Отечественной войны картины Гончаровой «разошлись» по провинциальным музеям. Много десятилетий авангард был под запретом. После революции был создан отдел ИЗО Наркомпроса, в него среди прочих авангардистов вошли Штеренберг, Татлин, Родченко, Малевич и Розанова. Они создали Музей художественной культуры в Питере и Музей живописной культуры в Москве, который позднее был слит с Третьяковской галереей. Отдел покупал работы и рассылал по провинции.
Там они хранились в запасниках, иногда в ужасных условиях. Много лет при советской власти они лежали мертвым грузом, иногда предлагалось все это вообще уничтожить. А потом стали показывать и даже возить по миру.
3.2 Коллекция картин Наталии Гончаровой в в Государственной Третьяковской галерее
В Третьяковской галерее отношение к Н. Гончаровой тоже менялось. В коллекции Третьяковской галереи в настоящее время находится уникальное собрание произведений Н. С. Гончаровой, представляющее все грани ее таланта. Первое приобретение картин художницы относится к 1913 году, когда состоялась ее ретроспективная выставка, поразившая москвичей, и Совет галереи счел необходимым купить для раздела новейшей живописи две работы, характерные для раннего периода творчества Гончаровой: изысканная пуантилистическая «Рябина. Панино близ Вязьмы» (1907−1908) и «Букет и флакон красок» (1909). Произведения должны были войти в новую экспозицию, задуманную директором Третьяковской галереи.И. Э. Грабарем, художником и историком искусства, считавшим основной своей задачей проведение реформ, которые способствовали бы превращению бывшего частного собрания в музей «европейского типа». Приобретения продолжались и в послереволюционные годы, хотя с 1915;го Гончарова жила в Париже. В 1918 году у Н. Ф. Некрасова было куплено полотно «Осень. Парк» (1909), характерное для экспрессионистического периода живописной эволюции Гончаровой. К этой же линии можно отнести и картину «Фруктовый сад осенью» (1909), полученную в 1922 году из Государственного музейного фонда, а до революции находившуюся в коллекции И. А. Морозова, знаменитого собирателя современного искусства.
Еще одна работа Гончаровой, ранее находившаяся в собрании Морозова («Мальчишки на коньках», 1908), поступила в 1927 году из Музея нового западного искусства2, из экспозиции которого исключались произведения русских мастеров как несоответствующие его профилю, и Третьяковская галерея воспользовалась возможностью приобрести полотно, относящееся к неопримитивистскому периоду творчества художницы. Сотрудники музея очень хотели, чтобы в его собрании оказался знаменитый гончаровский «Автопортрет с желтыми лилиями» (1907−1908). Как известно, П. М. Третьяков мечтал создать галерею портретов деятелей русской культуры, уделяя особое внимание автопортретам, которые представляют не взгляд на модель по заказу и со стороны, а то, как живописец видит себя сам. В 1927 году «Автопортрет» был куплен музеем у его создательницы, а посредником стал художник Л. Ф. Жегин, занимавшийся отправкой во Францию картин М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, находившихся ранее в Хранилище произведений современного искусства. В 1967 году Третьяковская галерея получила в дар от Ларионовой-Томилиной два произведения Гончаровой: «Портрет неизвестной» (конец 1900;х — начало 1910;х) и «Натюрморт. Крынка и черный хлеб» (1907−1908), а в 1968;м — картину «Евреи на улице (Еврейская лавочка)» (1912) из так называемого «еврейского» цикла, написанного в Тирасполе. В начале 1980;х годов Томилина оформила завещание, по которому вся коллекция, включающая в себя живопись, графические работы, библиотеку и архив, должна была вернуться на родину художников. После выполнения ряда формальностей коллекция была перевезена в Москву. Третьяковская галерея получила право оперативного управления наследством, а зрители — возможность максимально широко ознакомиться с искусством художников.
В 1985 году начали читать постоянный цикл лекций о Ларионове и Гончаровой, что вызывало у публики большой интерес. Наталья Гончарова была открыта всем современным ей веяниям и течениям, а их в начале ХХ века было совсем немало: кубизм, лучизм, футуризм, беспредметное искусство… И ничто из этого не прошло мимо амазонки русского авангарда. Несомненно, Гончарова не страдала комплексом новатора, идеей перманентного открытия нового, могла спокойно переходить из «авангарда» в «арьергард» и обратно. Но ей всегда важно было находиться в русле мирового художественного движения, чувствовать его пульс, и этим она ничуть не отличалась от других авангардистов. Рискну сказать больше: Гончарова, на мой взгляд, испытывала потребность равняться на кого-то — сильного, знающего дорогу — впередсмотрящего; вот почему ей всегда была необходима неразрывная духовная связь с Ларионовым. В этом смысле — да и во многих других — она вовсе не была «амазонкой», как, впрочем, и Попова, и Розанова, и Экстер. И все же путь Гончаровой, даже по сравнению с Ларионовым, совершенно необычен, отличается резкими поворотами, отклонениями, виражами; в этом ее превзошел, пожалуй, только Пикассо.
Ей удалось реализовать принцип, декларированный в 1913 году: «Не ставить себе никаких границ и пределов в смысле художественных достижений. Всегда пользоваться всеми современными завоеваниями и открытиями в искусстве». Это редкий образец художника, не имеющего специализации, не скованного жанровыми, стилевыми или любыми другими предпочтениями. Не только в Х1Х веке, где исторические живописцы, портретисты или пейзажисты составляли замкнутые сообщества, почти «цеха», но и в ХХ столетии художники, как правило, выбирали для себя определенную стезю, имидж, «изм»; круг тем, техник, стилистик. Даже такой анархист в искусстве, как Сальвадор Дали, начинавший как истинный всёк, в пору своей всемирной славы уже не позволял себе «выйти из образа». Гончарова выбирает прямо противоположную модель творческого поведения. Она не знает боязни «уронить» или «потерять» себя, изменить себе. И эта внутренняя свобода и смелость, несомненно, авангардного происхождения. Наследие Гончаровой огромно.
Сферы деятельности многообразны; как писала Цветаева: «Все темы, все размеры, все способы осуществления"17. Нынешняя выставка — необходимый этап в изучении творчества этого крупнейшего мастера живописи, графики, сценографии, и за ним, вероятно, последует еще немало открытий. Хочется думать, что выставка помогает воссоздать целостный образ Наталии Гончаровой во всем обаянии ее личности и искусства. Люди, впрочем как и звери с птицами, Гончарову не интересовали, только живопись — краски, возможности цвета, решение плоскости картины, отказ от пространственных иллюзий. Кажется, что она была за живописью замужем, избирая в спутники то Сезанна, то Матисса, то фовистов, то кубистов и всегда Пикассо и Ларионова.
При этом во всех случаях оставалась узнаваемой, собой, Гончаровой, которую ни с кем среди русских, а уж тем более не русских сезаннистов не спутаешь. Заключение
Искусство Натальи Гончаровой было глубоко национально и синтетично. Синтез его выражался в революционном подходе изображения старины новыми способами. В ход исследования мы достигли поставленной цели, решив поставленные задачи. Мы выяснили, что расцвет импрессионистического периода в творчестве Гончаровой связан с поездкой в Крым в 1903;м году. Художница привезла с юга акварели и пастели, наполненные светом и солнцем, которые охотно покупали московские собиратели современного искусства. Дальнейшая эволюция творчества Гончаровой отражает путь русского искусства начала XX в. В 1906 она отошла от импрессионизма, недолго увлекалась кубизмом и, наконец, обратилась к синтезу кубизма и примитива. Художница использовала традиции лубка, русской иконы. Она была в этом не одинока, но ее произведения отличались по тематике. Гончарова обращалась в своих работах к крестьянской и религиозной темам. В 1911
Гончарова обратилась к новому направлению в искусстве — лучизму, основателем которого был М. Ф. Ларионов. Однако художница скоро отошла от этого искусства и вернулась к примитиву. Она работала над панно, занималась декоративной скульптурой, исполнила лубочные графические листы, посвященные православным святым. Вместе с М. Ф. Ларионовым художница иллюстрировала и оформляла футуристические книги. Гончарова участвовала также в выставках восстановленного объединения «Мир искусства» в 1911;1913 годах. С 1920 года Гончарова оформляла декорации к оперно-балетным спектаклям, операм, сценическим действиям, балетам. Гончарова, кроме того, исполнила эскизы кукол для «Театра маленьких деревянных комедиантов» Ю. Сазоновой-Слонимской в помещении театра «Старая голубятня», либретто и мизансцены для которого разрабатывал Ларионов. Костюмы и декорации Гончаровой и Ларионова оказали определенное влияние на современную им французскую живопись, продолжая традицию, начатую еще до Первой мировой войны знаменитым «Золотым петушком». В станковой сфере оба художника продолжали заниматься живописным и графическим натюрмортом, писали также фигуры и жанры в примитивистско-экспрессивном духе, время от времени возвращаясь к беспредметности в ярких декоративных композициях (как, например, Гончарова в афишах к парижским «балам художников» первой половины 1920;х годов). Наталья Сергеевна Гончарова не была сторонницей индивидуализма, и не раз подчеркивала, что у нее случается «столкновение с обществом», которое не понимает основ искусства, и это непонимание вовсе не из-за того, что она имеет некоторые индивидуальные особенности. Хотя Гончарова отмечала, что понимать эти особенности не обязан никто. Ее творческая манера, основанная на искусстве русского примитива, впитала в себя родственные черты фовизма А.
Матисса и экспрессионизма. Каждую тему художница решала теперь в виде живописных циклов. Цикл «Испанки» стал последней крупной работой художницы. Эти удивительные по цветовому решению произведения один французский критик, по воспоминаниям Марины Цветаевой, сравнил с соборами, а сама поэтесса — с кружевными цитаделями. В эмиграции Гончарова работала чрезвычайно много, но едва ли половина ее произведений оказалась востребованной. В 2000 году большинство работ парижского периода были экспонированы на персональной выставке Гончаровой и Ларионова в Государственной Третьяковской галерее и переданы наследниками в собственность галереи. В развитии искусства Натальи Гончаровой наблюдаются те же этапы, что и в искусстве Ларионова, но для нее характерны более выраженный экспрессионизм и частое обращение к религиозным сюжетам. Гончарова поражала многообразием своего творчества: мягкие краски пастельных работ, резкие контрасты и безудержная декоративность, неопримитивизм, лучизм, футуризм.
Эта свобода выбора творчества была подкреплена теорией «всячества», открывающей путь к использованию любых традиций, право выбирать любой предшествующий или современный художественный опыт в качестве основы для собственных художественных поисков. Рассматривая творческий путь Н. Гончаровой, мы можем сказать, что «авангардизм» Натальи Гончаровой является самобытным и нестандартным явлением в русской живописи. Она стоит особняком среди других коллег. Она, романтичная натура, вела зрителей в экзотические страны или в фантастическую загадочную даль, которые утверждали противоречие между действительностью и художественным идеалом, который оставался недостижимым. Наталья Гончарова умела романтизировать обыденное и обыкновенное вселяя в него добро, красоту и гармонию. Кроме того, супруги вели активную общественную деятельность: неоднократно участвовали в диспутах, отстаивая позиции нового искусства; организовывали личные и объединенные выставки; сотрудничали с футуристическими поэтами в оформлении книг; работали декораторами футуристического театра. Поистине, их можно считать лидерами авангарда как культурного явления в России в целом. Список источников и литературы:
1.Адаскина Н. Весна 1914 года. Русские авангардисты в Париже. Эпоха. Художник. Образ. — С. 447.
2.Анненков Ю. Дневник моих встреч: цикл трагедий/ Михаил Ларионов и Наталия Гончарова. 1991. — Т.
2. — 303 с.
3.Бенуа А. История русской живописи в XIXвеке. М: Республика. 1995. — 448с.
4. Бенуа А. Художественные письма. Выставка Союза. Статья IV // Речь. 1910, 19 марта. Электронный ресурс URL:
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7515.php5. Бенуа А. Н. Из дневника художника. 1913
Цит. по: Наталия Гончарова.
годы в России. СПб, 2002. С. 294.
6. Бобровская Л. Н. Наталия Гончарова/Людмила Николаевна Бобровская. — М: Гос. Третьяковская галерея. 2013 — 40 с.: ил.
7. Богданов П. С. Богданова Г. Б. Русские художники — Наталия Гончарова. Испанка. Электронный ресурс URL:
http://hallart.ru/knownnamesofartists/russian-artists-natalia-goncharova-spaniard8. Вакар И. Трубный хор голосов здоровых людей. // Наше наследие № 75−76 2005
Электронный ресурс URL:
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7515.php9. Вакар И. Трубный хор голосов здоровых людей. // Наше наследие № 75−76 2005
Электронный ресурс URL:
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7515.php10. Вакар Л. Михаил Ларионов/ Наталья Гончарова и Марк Шагал: диалог идей и образов. Музей Марка Шагала. Электронный ресурс URL:
http://www.chagal-vitebsk.com/node/3511
Громова Н. А. Письма Марины Цветаевой к Наталье Гончаровой.// Наше Наследие. Историко-культурный журнал. Электронный ресурс URL:
http://nasledie-rus.ru/podshivka/7311.php12. Громова Н. А. Письма Марины Цветаевой к Наталье Гнчаровой.// Наше Наследие. Историко-культурный журнал. Электронный ресурс URL:
http://nasledie-rus.ru/podshivka/7311.php13. Земницкий Е. Новая жизнь старого Бобура М., 2002. № 7. — С.
Илюхина Е. Графика парижского наследия художников// М, Ларионов Н. Гончарова. Парижское наследие в Третьяковской галере. Москва: ГТГ. 1999. — С. 3.
15. Илюхин Е. Вилла Сергея Кусевицкого. История одного заказа. // Третьяковская галерея. 2014. № 1 (42).
16. Любимова И. А. Проблема живописных характеристик русской пейзажной живописи второй половины XIX в. Стилистические задачи и техника их выполнения: Исследование произведений из коллекции Кировского областного художественного музея им. В.М. и А. М. Васнецовых. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. М. 2004. -
200с. Электронный ресурс URL: Научная библиотека диссертаций и авторефератов disserCat
http://www.dissercat.com/content/problema-zhivopisnykh-kharakteristik-russkoi-peizazhnoi-zhivopisi-vtoroi-poloviny-xix-v-stil#ixzz2tnF401Fr17.Маяковский В. Семидневный смотр французской живописи // Полное собрание сочинений. Т. 4. М., 1957. С. 249−250.
18. Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов: Исследования и публикации.
— М.: Наука, 2003. — С.
Осипова И. Зачарованная цветом: ретроспектива Натальи Гончаровой в Третьяковской галерее// РБК. 21.
10.2013
Электронный ресурс URL:
http://www.rbcdaily.ru/lifestyle/56 294 998 929 683 424
Сарабьянов А. Гончарова Наталия Сергеевна. // Московский книжный журнал. См.: Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура. Том 1. Электронный ресурс URL:
http://morebo.ru/tema/segodnja/item/1 384 121 966 295#sthash.CPOmoUAp.dpuf21.Сейбиль П. «Мы хотим показать настоящую Гончарову, а не дикую мазню, которую ей иногда приписывают». Электронный ресурс URL:
http://vtbrussia.ru/culture/gtg/ot-rassveta-do-zakata/22. Толстой А. Художники Русского Парижа.// Наше Наследие. № 104.
Тугендхольд Я. А. Выставка картин Наталии Гончаровой (Письмо из Москвы). 1913
Цит. по: Наталия Гончарова. Годы в России: Каталог выставки. СПб., 2002. — С. 292.
24. Флакер А. Авангард словесный и авангард изобразительный: Цветаева о Гончаровой. Электронный ресурс URL:
http://www.a-z.ru/women_cd1/html/avangard_slovesnij.htm25. Хачатуров С. Всемирноевсёчество. 22.
10.2013
Электронный ресурс URL:
http://www.arterritory.com/ru/teksti/recenzii/2971-vsemirnoe_vsjochestvo/1/?action=register26. Эганбюри Э. Наталия Гончарова Михаил Ларионов/ Зданевич И. М.: Ц.Мюнстер. 1913. — С. 18−20. — 39 с.
27. Soffi ci, Ardengo. 1959;68. Opere:
2. AutoritrattoD’ArtistaItalianonelQuadro del suo Tempo. Il Salto vitale. F ine di un Mondo. V ol. VII. F irenze: VallecchieditoreCapitolo, cap. XXVI,
pp. 723−740.
28. Gontcharova et Larionov. Cinquante ans à Saint-Germain-des-Près. Temoignages et document recuellis par Tatiana Loguine. Paris, 1971.
29. Видеопрограммы «Большечемлюбовь. Михаил
ЛарионовиНаталья
Гончарова". 01.
06.2011
Телеканал «Культура» Электронный ресурс URL:
http://old.tvkultura.ru/news.html?id=690 770&cid=1 056 430
Наталия Сергеевна Гончарова, «Четыре евангелиста», «Сбор винограда». Русская мировая живопись великих художников. Электронный ресурс URL:
http://jivopis.org/goncharova-nataliya-sergeevna—chetyre-evangelista-sbor-vinograda/31. Гончарова Наталия Сергеевна. Мегаэнциклопедия Кирилла ИМефодия. Электронный ресурс URL:
http://megabook.ru/article/%D0%93%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%20%D0%9D%D0%B0%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%8F%20%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B032. Гончарова Наталья Сергеевна (1881−1962). Электронный ресурс URL:
http://www.artsait.ru/art/g/goncharova/main2.htm33. Живопись Натальи Гончарововй. Антиквар. Электронный ресурс URL:
http://antikvarpiter.ru/natalia-goncharova/34. Ларионов — Гончарова. Шедевры из парижского наследия. Живопись. Каталог выставки. М., 1999.
35. ОР гТг. Ф. 180. Ед. хр. 4902.
36. Обнаружены сотни подозрительных работ Натальи Гончаровой. // Коммерсант.ru. 26.
04.2011
Электронный ресурс URL:
http://www.kommersant.ru/doc-y/1 629 586?1f62581037
Наталия Гончарова. Годы в России: [Каталог выставки]. СПб.: ГРМ — Palace Editions, 2002. С.
297.
38. Русская художница Гончарова Наталья Сергеевна. YouTube. Электронный ресурс URL:
http://www.youtube.com/watch?v=QX_KQIkFm7w39. Русский авангард ¼. YouTube. Электронный ресурс URL:
http://www.youtube.com/watch?v=xKnqH1dI4Q840. Творчество Гончаровой. Третьяковская галерея. Электронный ресурс URL:
http://vtbrussia.ru/culture/gtg/goncharova/41. Творческая стезя художницы-авангардистки Натальи Гончаровой и ее девиз «Все, что до меня — мое!». Вселенная души. Электронный ресурс URL:
http://veneya.livejournal.com/14 804.htmlСписок иллюстраций:
Илл. 1. Н. С. Гончарова. Мытье холста. 1910 год. Холст, масло. Третьяковская галерея. Гончарова Н. Илл.
2. Н. С. Гончарова. Велосипедист. 1913 год. Холст, масло. Русский музей, Петербург.Илл. 3. Н. С. Гончарова.
Автопортрет с желтыми лилиями. 1907 год. Холст, масло. Третьяковская галерея. Фрагмент
Илл. 4. Гончарова Н. Портрет Ларионова.Илл.
5. Гончарова Н. Две испанки
Илл. 6. Гончарова Н. Весна. Белые испанки. 1932
Илл. 7. Гончарова Н. Испанки. Около 1916 г., Бумага, графитный карандаш, 64,2×49 см., Государственная Третьяковская галерея Илл. 8. Гончарова Н. Испанка.Илл.
9. Гончарова Н. Испанка. Ок. 1916
Холст, масло. 130,3×81,3 собрание В. С. Семенова
Илл. 10. Гончарова Н. Продавщица апельсинов. 1916, Музей Людвига в Кельне
Илл. 11. Гончарова Н. Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного. 1911 год. Холст, масло.
Русский музей, Петербург.Илл. 1. Н. С. Гончарова. Мытье холста. 1910 год. Холст, масло. Третьяковская галерея.Илл.
2.Гончарова Н. Н. С. Гончарова. Велосипедист. 1913 год.
Холст, масло. Русский музей, Петербург.Илл. 3. Н. С. Гончарова.
Автопортрет с желтыми лилиями. 1907 год. Холст, масло. Третьяковская галерея. Фрагмент
Илл. 4. Гончарова Н. Портрет Ларионова 1913
Холст, масло MuseumLudwig, Cologne, Германия7Илл.
5. Гончарова Н. Две испанки с собакой. Между 1922 и 1928 годом. Холст, масло. 196×96. Фрагмент
Илл. 6. Гончарова Н. Весна. Белые испанки. 1932
Илл. 7. Гончарова Н. Испанки. Около 1916 г., Бумага, графитный карандаш, 64,2×49 см., Государственная Третьяковская галерея Илл. 8. Гончарова Н. Испанка.Илл.
9. Гончарова Н.Испанка. Ок. 1916
Холст, масло. 130,3×81,3 собрание В. С. Семенова
Илл. 10. Гончарова Н. Продавщица апельсинов. 1916, Музей Людвига в Кельне
Илл. 11. Гончарова Н. Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного. 1911 год. Холст, масло. Русский музей, Петербург.Илл. 12. Гончарова
Н. Автопортрет. 1907−1908
Холст, масло. 55,9×45,7Mead Art Museum, Amherst College, Amherst, Massachusetts, USAИлл. 13. Ларионов М. Портрет Наталии Гончаровой. 1912
Илл. 14 Гончарова Н. Купальщица с собакой. Илл.
15. Гончарова Н. Еврейские женщины (Еврейская лавочка). 1912
Холст, масло 158,5×135,5 ГТГ
