Формирование навыков игры на гитаре (на примере джазовой музыки) в системе дополнительного музыкального образования

Обозначается в нотах стрелкой с указанием пальца.

Стрелка, направленная снизу вверх, обозначает удар, выполняемый от 6-й струны к 1-й, стрелка, направленная сверху вниз—удар, выполняемый от 1-й струны к 6-й.

2) Расгеадо — удар четырьмя пальцами: мизинцем, безымянным, средним и указательным. Эти пальцы, собранные вместе, начиная с мизинца, поочередно распрямляются в веерообразном движении и производят удар по струнам внешней стороной ногтя. Получается громкий, арпеджированный аккорд.

В некоторых изданиях этот прием обозначается словом «frise» (фризэ). В современных зарубежных изданиях на этот прием указывают буквы р, а, т, i. где буква р означает мизинец («peqinо»), а — безымянный палец, m — средний и i — указательный.

Этот прием также часто комбинируется с другими приемами.

3) Расгеадо — тремоло одним пальцем. Этим приемом исполняются трех-, четырех-, пятии шестизвучные аккорды. При исполнении трех-, четырехи пятизвучных аккордов палец i или m, делая быстрые колебательные движения от басовых струн к первым и обратно, извлекает звуки. Большой палец в это время опирается на одну из басовых струн.

При исполнении расгеадо — тремоло указательным пальцем шестизвучных аккордов в движении участвует вся кисть правой руки.

Количество движений пальца от 6-й струны к 1-й и обратно зависит от размера и темпа исполняемого произведения.

4) Расгеадо — тремоло четырьмя пальцами. Этот прием представляет собой многократное, быстрое повторение приема расгеадо — удара 4-мя пальцами (фризэ).

д) Пиццикато Пиццикато — прием игры, при котором извлекаются отрывистые, приглушенные звуки.

Правая рука ребром ладони кладется на струны около подставки, и большой палец извлекает звуки. В некоторых случаях пиццикато исполняется другими пальцами правой руки.

В нотах этот прием обозначается словом «pizzicatо» или «pizz».

Для отработки пиццикато полезно играть хроматические, мажорные и минорные гаммы в 1-й позиции.

Тамбурин. Тамбурин — прием игры, при котором извлекаются звуки, похожие на звуки тамбурина (южноевропейского народного ударного инструмента).

Правая рука основанием большого пальца, используя тяжесть кисти, ударяет по струнам около подставки. В нотах этот прием обозначается словом «tambоra» или «tamb».

Отрабатывая этот прием, проследите за тем, чтобы кисть руки, ударив по струнам, тотчас же поднималась вверх, а не задерживалась на них.

Приём легато — слитное исполнение нескольких нот. Слитность звучания достигается при ударе пальцем левой руки по струне на ином, чем прежде, ладу в то время, как струна ещё не перестала звучать.

е) Легато Легато — связное исполнение звуков. На гитаре различают три вида легато:

1) восходящее

2) нисходящее

3) легато на разных струнах

1) Восходящее легато. Правая рука извлекает первый звук, после чего один из пальцев левой руки, с силой опустившись на звучащую струну, извлекает второй звук. Приемом легато может быть исполнено поочередно несколько звуков, причем правая рука извлекает только первый звук, остальные исполняются с помощью левой руки.

2) Нисходящее легато. Правая рука извлекает звук, после чего палец левой руки. прижимающий звучащую струну, с силой снимается с этой струны в сторону и чуть вверх, в направлении кисти.

Последующие звуки извлекаются только левой рукой.

Следите за ровностью и ритмичностью исполняемых звуков.

3) Легато на разных струнах. Правая рука извлекает звук на одной струне, после чего один из пальцев левой руки, с силой опустившись на другую струну, извлекает второй звук без участия правой.

Прием легато имеет первостепенное значение в гитарной технике, он сложен, и для отработки его следует приложить немало усилий.

С помощью приёма вибрато достигается слегка дрожащий, вибрирующий звук. При использовании этого приёма гитарист немного двигает левой кистью, изменяя силу натяжения струны и степень нажатия на неё.

При перемещении пальца левой руки вдоль струны без изменения степени нажима достигается эффект глиссандо — перехода от одной ноты к другой через все полутона, расположенные между ними.

При резком и коротком глушении струны после прозвучавшей ноты используется приём стаккато.

ж) Стаккато Стаккато — отрывистое, острое исполнение звуков. Обозначается стаккато точкой над или под нотой, а исполняется двумя способами:

1) С помощью левой руки. После извлечения звука правой рукой пальцы левой руки тут же снимаются со струн.

2) С помощью правой руки. После извлечения звука пальцы правой руки тут же прикрывают одну или несколько звучащих струн.

Стаккато, исполняемое предельно отрывисто, называется стаккатиссимо. Обозначается коротким вертикальным клинышком.

Глиссандо. Глиссандо — прием, при котором один или несколько пальцев левой руки, прижимая струны, скользят по ладам грифа, как бы продолжая звучание инструмента без участия правой руки. В нотах глиссандо обозначается прямой чертой. Исполняется за счет длительности той ноты, от которой начинается скольжение пальца.

Различают несколько видов глиссандо:

1) Глиссандо без извлечения последующего звука правой рукой. В этом случае последующий звук образуется от нажима скользящего пальца на звучащую струну. Иногда такой прием обозначается дополнительной лигой над знаком глиссандо. Этот вид глиссандо очень распространен в пьесах подвижного характера, т. к. требует минимальной затраты движений.

2) Глиссандо с извлечением последующего звука правой рукой. Этот вид глиссандо распространен в пьесах спокойного характера.

3) Глиссандо с подменой пальцев. Во время исполнения глиссандо один палец левой руки подменяется другим. Делается это для удобства аппликатуры.

4) Глиссандо с извлечением последующего звука на другой струне. Применяется для большей связности звуков, расположенных на разных струнах и в разных позициях.

Применяя прием глиссандо, старайтесь добиться как можно большей связности исполнения.

Экономьте движения левой руки: максимально используйте предыдущую аппликатуру (т. е. пальцы, оставшиеся на струнах от уже использованной аппликатуры).

2.3 Ногтевой способ игры на гитаре Ногтевой удар. Все изученные до сих пор технические приемы игры приобретают особую красочность и отчетливость с применением ногтевого способа игры или ногтевого удара. Подавляющее большинство гитаристов-концертантов употребляют этот прием.

На пальцах правой руки длина ногтей может быть разной: от 1,5 до 3—4 мм свободной ногтевой пластинки, в зависимости от строения подушечки пальца.

Если ноготь близко прилегает к подушечке, то он делается покороче; если же ноготь далеко отстоит от подушечки — он делается более длинным. На разных пальцах ногти могут быть разной длины, в зависимости от строения пальцев.

Обработка ногтей производится сначала обычным напильником, затем — напильником с мелкой насечкой (бархатным), окончательную шлифовку ногтей можно сделать с помощью спичечного коробка (используются его стороны, оклеенные бумагой, но не зажигающие стороны).

Форма ногтей обычно делается по форме подушечки.

При ногтевом ударе в извлечении звука участвуют и ноготь (в основном), и подушечка.

Несколько сложнее будет привыкать к ногтевому удару большим пальцем правой руки. Чтобы ноготь большого пальца не цеплялся за струну, делайте его покороче и тщательней обрабатывайте.

Некоторые гитаристы не употребляют при игре ногтевой удар большим пальцем. Единого правила здесь нет. Все зависит от индивидуальных особенностей строения пальцев и ногтей.

а) Флажолеты натуральные Флажолеты натуральные («harm» или «arm»). Если слегка прикоснуться подушечкой пальца левой руки к струне на XII, VII, V, IX и IV ладах и извлечь правой рукой звук, мы получим флажолет. В переводе слово «флажолет» означает свирель. Звучание флажолета тихое, нежное и имеет холодную окраску.

Флажолеты на указанных ладах называются натуральными, т. к. образуются на не прижатых к грифу струнах путем деления их на две (XII лад), три (VII лад), четыре (V лад) и более частей.

Наиболее употребительны натуральные флажолеты на XII, VII и V ладах.

В нотах флажолеты обозначаются словом «фл» с указанием струны, на которой они извлекаются, и лада.

Натуральные флажолеты извлекаются также на II и III ладах, однако в исполнительской практике они не применяются.

б) Мелизмы Мелизмы. Мелизмами называются звуки, украшающие мелодию и не имеющие самостоятельного значения. Обозначаются они мелкими нотами или специальными знаками.

К мелизмам относятся: форшлаг, мордент, группетто и трель. Знаки альтерации при ключе распространяются и на мелизмы.

Форшлаг (предудар) бывает коротким и длинным.

Короткий форшлаг—один или несколько коротких звуков, исполняющихся перед основным звуком за счет предшествующей длительности.

Короткий форшлаг из одного звука обозначается мелкой нотин с перечеркнутым штилем. Короткий форшлаг из двух и более звуков обозначается мелкими шестнадцатыми нотами, стоящими перед основной нотой.

Обычно короткие форшлаги исполняются на одной струне приемом легато, но иногда их можно исполнить очень эффектно на разных струнах. Бас, как правило, извлекается одновременно с первой нотой мелизма.

Длинный форшлаг—один звук, исполняющийся перед основным звуком, всегда за счет его длительности. Обозначается мелкой нотой с неперечеркнутым штилем.

Если основной звук обозначен нотой без точки, длительность длинного форшлага будет равна половине ее длительности; если основной звук обозначен нотой с точкой, длительность длинного форшлага будет равна двум третям ее длительности.

Мордент. Мордент—один из мелизмов, заключающийся в быстром исполнении трех звуков: основного, вспомогательного и опять основного.

Мордент исполняется только за счет основного звука. Вспомогательные звуки образуются соседними с основным звуком ступенями: верхней или нижней.

Мордент бывает простой и перечеркнутый.

1) Простой мордент—вспомогательный звук исполняется на верхней ступени. Если около мордента выставлен знак альтерации, то он относится к верхнему звуку.

2) Перечеркнутый мордент— вспомогательный звук исполняется на нижней ступени. Знак альтерации относится к нижнему звуку.

Группетто. Группетто — один из мелизмов, заключающийся в быстром исполнении в определенной последовательности основного и вспомогательных звуков.

Если группетто стоит над нотой, оно исполняется за счет длительности этой ноты.

Если группетто стоит между двумя нотами, то оно исполняется за счет второй половины длительности 1-й ноты.

Если группетто стоит у ноты с точкой, оно исполняется за счет длительности этой ноты.

Случайные знаки альтерации выставляются сверху и снизу знака группетто. Верхний знак относится к верхнему вспомогательному звуку, нижний — к нижнему.

В расшифровке группетто нередко встречаются разночтения, поэтому современные композиторы выписывают группетто в виде нот.

Трель. Трель—один из мелизмов, заключающийся в быстром чередовании основного и верхнего вспомогательного звуков. Длительность трели равна длительности ноты, около которой она выставлена.

В конце трели часто вводится нижний вспомогательный звук. Правильной отработке трели во многом способствует хорошо усвоенный прием легато.

2.4 Смена позиций Смена позиций — важный момент в гитарной технике. От правильной смены позиций зависит удобство исполнения, грамотность фразировки (характера, манеры исполнения), а в конечном итоге—его совершенство.

Основные приемы смены позиций:

1) Переход в другую позицию через открытые одну или несколько струи, во время их звучания.

2) Переход в другую позицию с помощью глиссандо. К этому приему смены позиций относятся все рассмотренные выше разновидности глиссандо.

3) Переход в другую позицию во время пауз. Этот прием естественен и не представляет трудностей. Необходимо только следить за «звуковыми отпечатками» (оставшимся звучанием) открытых струн и вовремя снимать их.

4) Переход в другую позицию за счет небольшой недодержки предыдущей длительности.

При смене позиций необходимо следить за тем, чтобы большой палец левой руки не отрывался от грифа, а плавно скользил вдоль него.

Меняя позицию в арпеджио, не стремитесь прижать левой рукой сразу все струны, входящие в новый аккорд. Возьмите один (первый) звук, сыграйте его, а за это время опустите на гриф и остальные пальцы.

Заключение

На основании проведённого нами исследования, можно сделать следующие выводы:

1)По мнению ряда исследователей прототипами гитары являются древнейшие музыкальные инструменты: ассиро-вавилонская кефара и египетская кифара. Пройдя сложный путь развития, на рубеже XV—XVI вв.еков конструкция гитары приняла современный вид. Первоначально на инструмент устанавливались пять струн, настроенные по квартам, как на лютне. Позже гитара стала шестиструнной, со строем более удобным для игры в открытых позициях* для более полного использования звучания открытых струн.

2) В России большую популярность получила семиструнная гитара, в основном настроенная по терциям. Среди гитаристов-семиструнников XIX века особо следует выделить М. Высотского, М. Соколовского, Н. Макарова.

3) В начале XX века наблюдается новый расцвет классической гитары. Этот период выдвинул ряд гитаристов, среди которых Ф. Таррега, М. Льобет, А. Сеговия и др., чье творчество стало эталоном, высшей ступенью развития классической гитары. Техника игры этих музыкантов была на таком уровне, что позволяло исполнять очень сложные произведения, причём в больших концертных залах (без звукоусилительной аппаратуры).

Развитие классической гитары происходит и в наши дни. На гитару с нейлоновыми струнами в настоящее время можно установить звукосниматель, использовать электронную обработку звука эффектами. В целом у классических гитаристов можно определить две проблемы, преодоление которых и толкало гитару к развитию, выдвигая своих героев. Первая это громкость инструмента. Вследствие того, что гитара обладала тихим (относительно других классических инструментов) звучанием она, несмотря на благородство и красоту звука, многие столетия оставалась «домашним» инструментом. Второй проблемой классической гитары была полифония (многоголосие), т. е. гитаристы на протяжении веков «боролись» с этим сложным инструментом, пытаясь максимально сочетать мелодическую и гармоническую функции.

4) Особое место занимает гитара — и в первую очередь электрифицированная — в рок-музыке. Однако практически все лучшие рок-гитаристы выходят за пределы стилистики рок-музыки, отдавая большую дань джазу, а некоторые музыканты полностью порвали с роком. В этом нет ничего удивительного, поскольку в джазе сконцентрированы лучшие традиции гитарного исполнительства. На очень важный момент обращает внимание Джо Пасс, который в своей широкоизвестной джазовой школе пишет: «У классических гитаристов было несколько столетий для того, чтобы выработать органичный, последовательный подход к исполнительству— „правильный“ метод. Джазовая же гитара, плектр-гитара, появилась лишь в нашем веке, а электрогитара — это еще настолько новое явление, что мы только начинаем понимать ее возможности как полноправного музыкального инструмента».

В таких условиях особое значение приобретает уже накопленный опыт, джазовые традиции гитарного мастерства. В развитии стилистики джаза весьма знанительную роль играет специфическая инструментальная техника, характерная именно для джазового использования инструмента и его выразительных возможностей — мелодических, интонационных, ритмических, гармонических и т. д.

5) Мы выяснили общие рекоммендации по о̣рганизации технических занятий, кото̣рые с̣ущественно повышают их эффективность.

1. «Играйте в медленном темпе…»

2. «Разучивайте сразу правильно…»

3. «Занимайтесь систематически…»

4. «Анализируйте свою игру и занимайтесь по плану…»

5. «Повторение — мать учения…»

6) Определили основыне приёмы игры на аккустической гитаре: арпеджио, баррэ, тремоло, расгеадо, пиццикато, легато, стаккато.

Таким образом, гитара — это музыкальный инструмент и не только звуковоспроизводящее орудие. Это своеобразный искусственный звуковой орган, способный в художественно отработанных формах имитировать естественные природные живые звучания. Это особая предметно-материальная форма фиксации музыки, т.к. может в какой-то мере запечатлевать недоступную нотам, собственно звуковую характеристичность исполнения. Но вместе с тем это и память культуры в целом, отложившаяся во внешнем облике, красках, способах изготовления, конструктивной приспособленности к определенным жанрам музицирования.

Агафошин П. «Школа игры на шестиструнной гитаре». Издательство «Музыка». — М. — 2010. — 356с.

Ананьева В. П. Гитара и джазовая музыка: история слияния и становления джазовой культуры в гитаре. — М. — 2013. — 215с.

Вольман Б. Гитара в России / Б. Вольман.Л.: Музгиз — 2012. — 177 c.

Герцман Е. «Античное музыкальное мышление». Изд. «

Музыка". — СПб. — 2010. — 270с.

Железнецкий В. В. Семитсрунная гитара: методика обучения игре. — Ростов-на-Дону. — 2013. — 280с.

Иванов М. Русская семиструнная гитара / М. Иванов.М.-Л.: Музгиз. — 2009. — 148с.

Курильский А. Н. Исторические корни и специфика игры на гитаре. — М. — 2013. — 235с.

Ларичев Е. «Самоучитель игры на шестиструнной гитаре». Изд. «Музыка».

— М. — 2010. — 490с.

Лупина А. А. Известные гитаристы Вселенной. — М.: «Музыкадьный ЛдК» — 2012. — 400с.

Мушкинка В. Т. Джаз, джаз и ещё раз джаз: история одного гитариста. — СПб. — 2014. — 155с.

Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. М.: Музыка. — 2013. — 254 с.

Стахович М. А. История семиструнной гитары/ М. А. Стахович. — Кривой Рог: Издательский дом, 2014. — 40 с.

Субота А. В. Эволюция гитары в музыкальной жизни России конца ХУІІІ начала ХІХ века (социокультурный и органологический аспекты) / А. В. Субота // Весник МСУ. Сер. Искусствоведение. Харьков, 2013. Т. 9, № 5. — С. 29−39.

Суханцева В. К. Музыка как мир человека. От идеи вселенной к философии музыки / В. К. Суханцева.К.: Факт, 2010. — 176 с.

Шевченко А. «Гитара фламенко». Изд. «Музыкальная Украина». — К.

— 2011. — 310с.

Чашко Д. И. Свинг в «гитарной» культуре. — СПб. — 2011. — 54с.

Герцман Е. «Античное музыкальное мышление». Изд. «Музыка». -

СПб. — 2010. — 270с. — С.

19−24.

Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. М.: Музыка. — 2013. — 254 с. — С. 86−87.

Иванов М. Русская семиструнная гитара / М. Иванов.М.-Л.: Музгиз. — 2009. — 148с. -

С. 33−35.

Субота А. В. Эволюция гитары в музыкальной жизни России конца ХУІІІ начала ХІХ века (социокультурный и органологический аспекты) / А. В. Субота // Весник МСУ. Сер. Искусствоведение. Харьков, 2013. Т. 9, № 5. — С.

29−39. — С. 30.

Ананьева В. П. Гитара и джазовая музыка: история слияния и становления джазовой культуры в гитаре. — М. — 2013.

— 215с. — С. 49−61.

Ананьева В. П. Указ соч.- С. 73−75.

Чашко Д. И. Свинг в «гитарной» культуре. — СПб. — 2011. — 54с. — С.20−42.

Мушкинка В. Т. Джаз, джаз и ещё раз джаз: история одного гитариста. — СПб. — 2014. -

155с. — С. 8−10.

Суханцева В. К. Музыка как мир человека. От идеи вселенной к философии музыки / В. К. Суханцева.К.: Факт, 2010. — 176 с. — С. 51−53.

Стахович М. А. История семиструнной гитары/ М. А. Стахович. — Кривой Рог: Издательский дом, 2014. — 40 с. — С. 19−20.

Вольман Б. Гитара в России / Б. Вольман.Л.: Музгиз — 2012. — 177 c. — С. 72−74.

Ларичев Е. «Самоучитель игры на шестиструнной гитаре». Изд. «Музыка».

— М. — 2010. -

490с. — С. 60−66.

Агафошин П. «Школа игры на шестиструнной гитаре». Издательство «Музыка». — М. — 2010.

— 356с. — С. 112−189.

Железнецкий В. В. Семитсрунная гитара: методика обучения игре. — Ростов-на-Дону. — 2013. — 280с. -

С. 72−156.

Курильский А. Н. Исторические корни и специфика игры на гитаре. — М. — 2013. — 235с.

— С. 45−70.

Шевченко А. «Гитара фламенко». Изд. «Музыкальная Украина». — К.

— 2011. — 310с. -

С. 25−27.