Художественное произведение того или иного автора начинает иметь определенную ликвидность и переходит из состояния «сырья» в состояние «товара» только после того, как оно «продано» на одном из этих основных мировых аукционов. Все прецеденты продаж, как правило, фиксируются в сводных каталогах и становятся исходной базой для определения текущей цены произведений этого автора при продаже их дилерами. Исходя из этого, многие специалисты оправданно считают артрынок подразделением, де-факто мирового фондового рынка. Но, в отличие от ценных бумаг и самих денег, произведению искусства, появившемуся на рынке, не нужно никакого внешнего обеспечения. В ценных бумагах их фактическая материальная наличность и их обеспечение разнесены, в картинах — нет. В деньгах и ценных бумагах их котировка, то есть их реальная текущая стоимость, зависит от текущего состояния их обеспечения активами, золотым запасом, рентабельностью производства и т. п. Произведение же искусства — при условии своей подтвержденной подлинности — не требует какого-либо дополнительного обеспечения золотом или другими гарантиями. Ниже на рисунке можно увидеть соотношение цен на перепродажи работ старых мастеров с точки зрения их присутствия на рынке:
Рис. 1 (2010 Art market trends, Art price report) На рисунке 1 видно, что обратно на рынок чаще всего попадают работы стоимостью до 1 млн. долларов. При этом при дальнейшей перепродаже цены в среднем повышаются до 35%, и очень незначительно понижаются. Именно покупатели, в конечном счете, влияют на рынок, взвинчивая или обрушивая цены.
Опять же большую роль здесь играет мода. Тот резонанс, что создают аукционные дома вокруг очередного ценового рекорда, побуждает остальных покупателей и потенциальных покупателей идти тем же путем. На данный момент в России работают аукционы «Совком» (советское и современное искусство), «Гелос», а также русские подразделения таких титанов арт-бизнеса, как «Sotheby's» и «Christie's». Создание национальной аукционной системы — одна из важнейших национально-государственных задач России области культуры. Те, у кого есть деньги и кто готов их вкладывать в такие «ценные бумаги», как произведения искусства, действительно могут и даже, наверное, должны быть заинтересованы в создании арт-рынка и национальной аукционной системы.
Заинтересованы в этом, естественно, и художники, которые могут рассчитывать на кардинальное изменение ситуации с оплатой их труда. Конечно, проблема формирования арт-рынка важна в первую очередь для художников. «Спасение утопающих — дело прежде всего самих утопающих» — это глубоко неверная, наивно-обывательская точка зрения, хотя она, естественно, и может иметь хождение среди какой-то части нашей публики. И неверная по многим причинам. Для государства и общества создание аукционной системы и рыночных отношений в искусстве также может быть интересным. Среди множества недостатков, присущих российскому художественному рынку, выделим главные: Отсутствие четкой структуры в цепочке взаимосвязей, необходимых институций и организаций для нормального функционирования и развития рынка Отсутствие взаимосвязей и взаимодействия между существующими участниками рынка Отсутствие необходимых рынку профессиональных кадров. В своем исследовании Фатеева Н.
А. выявила, что в настоящее время в общественном мнении отсутствует побуждение человека, в частности, молодежи, к постоянному приобщению к возвышенному искусству. В лучшем случае в этой среде положительно оценивается посещение концертов популярных эстрадных певцов. 80% опрошенных студентов посещают концерты, дискотеки, и только 33% - картинные галереи, выставки произведений изобразительного искусства.
Сказывается отсутствие целостной системы формирования и развития художественного вкуса. Подавляющее большинство опрошенных (84%) считают, что произведения искусства должны быть представлены дома. Следовательно, они должны продаваться на рынке. 67% молодых людей и 58% людей старше 30 лет считают, что наличие картин, предназначенных для продажи, является естественным делом. Это указывает на то, что большинство нашего населения уже адаптировались к рыночной экономике и рассматривают наличие рынка искусства его обязательным элементом. При этом 47% опрошенных готовы потратить на приобретение произведений искусства не более 5% своих средств. Для большинства людей с невысокими доходами появление на рынке часто связано с необходимостью найти интересный и красивый подарок человеку на юбилей или по поводу другого торжества.
90% опрошенных считают, что художественное произведение является престижным подарком. Исследования диссертанта выявили проблему готовности потребителя руководствоваться определенными критериями в своем поведении на арт-рынке. В настоящее время ни в школе, ни в вузе не учат человека умело выбирать художественные произведения. Выявилось противоречие между потребностью в наличии соответствующих навыков и возможностью их получения в системе общего или дополнительного образования. Это ведет к тому, что постоянные потребители представлены очень узким слоем людей — коллекционеров, предпринимателей. Стабильный потребитель в массовом количестве не сложился. При этом 39% опрошенных отметили, что наличие арт-рынка способствует развитию искусства, так как у художников по является больше возможностей представить свое творчество на всеобщее обозрение. Однако 30% опрошенных считают, что рынок негативно влияет на развитие искусства. Творцы художественных произведений вынуждены приспосабливаться к потребностям неискушенного в искусстве потребителя. В этом заключается еще одно из противоречий взаимодействия творца и потребителя на современном рынке художественной продукции. Один из «посредников» так оценил ситуацию.
Пока есть «дикий рынок, нет возможности реализовать работы, продаж мало, компьютерная графика выдается за подлинники. Потребитель слабо ориентируется в том, что ему предлагают». Опрос художников показал, что они придерживаются схожего мнения о степени развития отечественного арт-рынка. «Где-то есть. В центральных городах, столице. В процессе его формирования были плюсы: в период перестройки были деньги и большой спрос на живопись. Сейчас этого нет"Данные исследования выявили еще одно противоречие.
С одной стороны, есть ценители искусства, обладающие художественным вкусом, но не имеющие средств на приобретение произведений искусства. С другой стороны, существует еще небольшая группа людей со значительными финансовыми возможностями, без развитых представлений об искусстве. В итоге отечественный рынок искусства меняется крайне медленно. Его развитие сдерживает противоречие между желаемым и реальным. Исследование Фатеевой Н. А. показало, что среди художников, посредников, покупателей не существует единого мнения о положительных и отрицательных сторонах появления рынка произведений искусства. Сложились примерно одинаковые по численности группы, придерживающиеся прямо противоположных позиций.
В этом заключается одна из важных особенностей самого состояния арт-рынка в нашей стране, а также то глубинное противоречие, которое сдерживает его дальнейшее развитие. Все сказанное позволяет с полной уверенностью утверждать, что в условиях свободного рынка искусство становится одним из очень важных для государства ресурсов, разработка которого ведет к его мощному увеличению, а не к истощению, как в случае с природными ресурсами. Но все дело в том, что таким государственным ресурсом искусство становится только в условиях функционирующего рынка. Только тогда, когда его культурная и эстетическая значимость соединяется с возможностью формирования соответствующей ликвидной финансовой оценки. Заключение
Предметы искусства относятся к разряду предметов роскоши. Но по сравнению с другими дорогими товарами, уникальность предметов искусства состоит в том, что наряду с их культурной, исторической, социально-психологической и художественной ценностью, они обладают, по существу, почти неограниченными возможностями в области их текущей финансовой оценки, то есть неограниченной финансовой емкостью, доступной постоянному и значительному увеличению в реально обозримой временной перспективе. Этим они принципиально отличаются от любых товаров, которые мы можем отнести к классу потребительских. Рынок искусства — самая расплывчатая отрасль товарно-денежных отношений. Здесь встречаются искусство и деньги, святая молитва и мирская спекуляция, рекорды аукционов и нищета художников. Здесь сталкиваются неистощимые творческие силы и ненасытное потребление, долгие циклы развития искусства и короткие фазы его продажи.
Искусством торгуют за деньги. Роли превращения искусства в деньги распределены: художник должен верить в свое искусство, галерист — продавать, критик — делать его известным, музей — возвеличивать, коллекционер — оплачивать. Ни на каком другом рынке не правит столь основательная неопределенность относительно ценности продаваемого товара. Мы говорим про рынок, но у произведений искусства, выставленных на продажу в галереях, нет, как правило, бирок с ценой.
Коллекционер, покупающий картину, разделяет разговоры об искусстве и о деньгах. Искусство считается не приносящей доход профессией, а призванием, галерист не продавцом, а наставником, коллекционер не покупателем, а ценителем. Торговля произведениями искусства извлекает выгоду из представления о том, что искусство лежит по ту сторону коммерции, и тем утверждает его особый статус среди товаров. Коммерцией художественного рынка является отрицание коммерции.
Ценообразование на рынке искусства является загадкой для экономистов. Здесь теряют силу элементарные законы, такие как законы спроса и предложения. Картина в галерее может сколь угодно долго не находить своего покупателя, но ее цена, вопреки всем экономическим прогнозам, не падает
Бодрийяр Ж. К критике политической экономии знака. М., 2004
Боханов А. П. Коллекционеры и меценаты в России. М., 1989.
308 с. Бурдье П. Рынок символической продукции // Вопросы социологии. 1993. № 1-. Бусыгин А. В. Предпринимательство. М., 1994.
346 с. Дональд Томпсон. Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах. Центрполиграф, Москва, 2009
Формирование рынка современного искусства в России
Денисов Б. Не продается вдохновенье // Наука и жизнь.
1998. № 1.С. 40−54. Дягтерев Б. Раз, два, три. продано // Бизнес и выставки.
1999. № 2 (10). С. 30−38. Жюдит Бенаму-Юэ. Цена искусства. АРТМЕДИАГРУП, Москва, 2008
Истомина Н. Аукционный дом «Гелос» // Арт-Хроника. 2003. № 2. С. 54 69. Козлов Г.
Искусство заказывали? // Арт-Хроника. 2003. №
1. С. 64 -70. Козлова О. Русское небо над Берлином // Арт-Хроника.
2003. № 5. С.3−18. Козлова О. Соц (реализм)АРТ // Арт-Хроника. 2003 № 5. С.44- 49. Литвина Л. П. Арт-рынок современного искусства России. Первые шаги (Обзор центральной периодики девяностых годов) // Панорама культурно-социальной жизни Российской Федерации. СПб., М., 2001
Вып. 5. С. 30−58. Лотман Ю. М. Феномен искусства // Лотман Ю. М. Семиосфера. СПб., 2000. 456 с. Меценаты и коллекционеры: Альманах всероссийского общества охраны памятников истории и культуры // Памятники Отечества.
№ 29. 1993. С. 34 56. Мизес Л., фон. Человеческая деятельность: Трактат по экономической теории.
М., 2005. 248 с. Найт Ф. Х. Риск, неопределенность и прибыль. М., 2003.
346 с. Пирошка Досси. Продано! Искусство и деньги. Лимбус Пресс, С-Петербург, 2011
Тарасова М. В. Применение методов аналогии и модельной аналогии в анализе художественных произведений / М. В. Тарасова // Наука, образование, профессия: актуальные проблемы обучения и воспитания российской молодежи в третьем тысячелетии: Материалы Всерос. науч.
практ. конф. студентов, аспирантов и молодых ученых / Под общ. ред. чл.-кор. МАН М. И. Ботова. — Красноярск: Крас
ФАГА, АТК ГА, 2002. -С. 127−129.Тарасова М. В. Взаимодействие реципиента и произведения изобразительного искусства на уровне объекти субъект-языка / М. В. Тарасова // Художественная культура: теория, история, критика, методика преподавания, творческая практика: Сб. тез. Всерос. науч.
метод. конф. / Под ред. В. И. Жуковского; Краснояр. гос. ун-т. — Красноярск, 2003.
— С.34−36.Тарасова М. В. Художественная коммуникация и проблема перевода художественных значений / М. В. Тарасова // Художественная культура: теория, история, критика, методика преподавания, творческая практика: Сб. тез. Всерос. науч.
метод. конф. / Под ред. В. И. Жуковского; Краснояр. гос.
ун-т. — Красноярск, 2003. — С. 86−89.Тарасова М. В. Диалог зрителя и произведения искусства: правила общения / М. В. Тарасова, В. И. Жуковский // Художественная культура: теория, история, критика, методика преподавания, творческая практика: Сб. науч. ст. II Всерос. науч.
метод. конф. / Под ред. В. И. Жуковского; Краснояр. гос.
ун-т. — Красноярск, 2004. — С. 123−126.Турчин B.C. Поп-арт. Искусство успеха // Турчин B.C. По лабиринтам авангарда. М., 1993. С.
62 80. Успенский Б. А. Семиотика искусства. М., 1995. 456 с. Фатеева Н. А.
Арт-рынок как система социокультурных взаимодействий [Текст] / Н. А. Фатеева // Известия ВГПУ (Волгоградского государственного педагогического университета). Серия социально-экономические науки и искусство. 2008, № 8 (32) Волгоград. С.
83−86. (0,2 п.л.). Фатеева Н. А.
Арт-рынок как провокация искусства [Текст] / Н. А. Фатеева // Вопросы культурологии. 2008. №
7. С. 49−50. (0,2 п.л.).Фромм Э. Искусство любить.
М., Азбука-классика.
