Организация работы над целостным восприятием музыкального произведения с использованием метода пластического интонирования

Этапы, приёмы и содержание работы по пластическому интонированию

В педагогической практике как элемент урока метод «пластического интонирования» может быть использован любым учителем музыки при условии, что сам педагог должен быть эмоциональным, искренним (дети сразу улавливают фальшь) и активным в движениях человеком. Только такое отношение и настрой на каждый урок может дать положительный результат.

Работа педагога в школе очень сложна: он имеет дело с учениками самой различной степени одаренности, ему приходится развивать сложнейшие исполнительские навыки, укладываясь в жесткую норму времени занятий. Он должен обладать не только глубокими знаниями, но и очень высокой техникой педагогической работы: уметь правильно подходить к каждому ученику, учитывая его индивидуальные способности, находить правильное решение того или иного вопроса в самых различных ситуациях, уметь предельно целесообразно использовать ограниченное время урока, так, чтобы успеть и проверить итоги домашней работы ученика, и дать ему четкие, запоминающие указания.

От педагога — музыканта требуется постоянная отзывчивость на художественное содержание музыкальных произведений, творческий подход к их трактовке и способам овладения их специфическими трудностями. На уроках музыки, используя данный метод, необходимо находиться в постоянном визуальном контакте с детьми. Петь, глядя на детей, играть, не поворачиваясь к ним спиной.

В качестве дидактического материала можно предложить: яркие короткие ленты, газовые платки яркой расцветки, упругой структуры, фигурки зверей, вырезанные из картона, цветы, геометрические цветные фигуры, детские шумовые инструменты: ксилофон, металлофон, треугольник.

Метод «пластического интонирования» включает в себя ряд приемов, направленных на решение задач различного уровня и содержания. Поговорим о некоторых из них.

Прием «Зеркало»

Прием «Зеркало» является первой ступенькой в совместной работе: учитель-ученик на уроке музыки. Дети повторяют, как в зеркале, все движения учителя, а в движениях учителя отражается его восприятие музыки. Повтор музыкального материала влечет за собой повтор движений. Новая музыка — соответственно, изменение движений.

В «зеркале» отражается членение мелодий, симметричность музыкальных построений отражается в движении вправо и влево, вопросительная интонация (Д) и утвердительная (Т) — соответственно, «открытый» и «закрытый» жест.

Энергия музыки передается в более или менее размашистых движениях. Начало, кульминация, конец отражены в жестах. Это выражение через моторику восприятия музыки. В то же время дети учатся читать дирижерский жест. Вариант этой работы — ученик занимает место учителя. Плавный жест — тихая, спокойная музыка. Быстрый, энергичный — веселая, игривая. (Сначала репетиция движений без музыки.).

Предварительные музыкальные игры, например,"Если весело живется".

Эти игры нужны для первоначальной организации движений детей, эмоциональной разрядки на уроке. Дети сами придумывают движения, благодаря этому образы радости и печали приобретают многообразие пластического выражения. В первый класс приходят дети с разным эмоциональным багажом и моторной активностью, и вышеуказанные игры помогают организовать движения детей и одновременно продиагностировать их способности к восприятию.

Прием «Импровизация»

Импровизация на уроке помогает воспитывать чувство соответствия и несоответствия музыки и движения. Дети импровизируют под разную музыку и сами определяют, или под руководством учителя, соответствуют движения их товарищей музыкальному отрывку или нет.

Использование методики «пластического интонирования» можно направить на решение большого круга задач. Заставить младших школьников внимательно вслушиваться в мелодию новой песни без утомительного повтора можно через простые движения. Дети повторяют за учителем движения (а он поет песню) по фразам, предложениям, затем сами придумывают новые движения. Так, ребенок в игре, движении незаметно для себя заучивает и мелодию и текст.

Необходимо расширять набор движений (в разных направлениях, разными частями тела). Образные движения: дождя, ветра, великанов и гномов (можно в движении смоделировать начинающийся дождь, кульминацию, концовку, а затем сравнить со звучанием музыки и совместить то и другое), распускающегося цветка (П.И.Чайковский «Вальс цветов»), прорастание семечки, ростка, затем цветка. Основные движения: шаги, бег, прыжки, подскоки, перестроения. Ритмические движения: хлопки, щелчки, шлепки, притопы, тактирование. Танцевальные движения: подскоки, вальсовые шаги, покачивания, кружения, приставные шаги, пружинка, перескоки с ноги на ногу, твисты и т. д.

Игра «Подарок учителя»

Учитель дарит каждому ряду (или отдельным ученикам) 3 разных произведения. Это могут быть марш, вальс и песня или разные по характеру произведения. Выбираются определенные движения на каждый фрагмент в начале урока, или дети сами их придумывают. Через некоторое время или сразу же учитель играет эти фрагменты. Каждый ряд должен определить свой подарок и начать двигаться под музыку.

Развитие тембрового слуха

Развитие тембрового слуха помогает детям воспринимать окружающий мир, а затем и музыкальный мир во всем его многообразии. Его основы закладываются в начальной школе с простых упражнений в виде игр. Задания усложняются постепенно от класса к классу. Двигательный отклик на звучание инструментов, игры «Лесник и ёлочки», «Жизнь в лесной глуши», «Волны», «Крылья» и т. п.

Проанализировав методический материал по методу пластического интонирования, мы его обобщили, систематизировали, выстроили в виде методических рекомендаций.

Система работы по методу пластического интонирования

• 1. Накопление движений, двигательного опыта.
• 2. Упражнения на определение интонационно-образного содержания музыки.
• 3. Упражнения на развитие импровизационных и творческих способностей.
• 4. Самостоятельное интонирование.

Уровни восприятия информации

I этап — Вербальный уровень восприятия (рассказ о музыке, песне). Культурно-исторический контекст: национальные, временные особенности, программность, жанровость.

II этап — Музыкальный уровень восприятия (слушание музыки). Образный строй музыки, отраженный в основных жанровых характеристиках (темпе, метре, ведущих ритмо-формулах, структуре).

III этап — Пластический уровень восприятия (музыкальное движение, двигательная подстройка под музыку). Языковые элементы: отдельные ритмические фигуры, мелодические обороты, фактурные приемы, штриховые, динамические особенности и др.

Работа над восприятием музыкального произведения строится по следующим этапам:

• · Вступительная беседа: по теме урока, рассказ о композиторе, о произведении и т. п.
• · Слушание произведения с предварительным заданием: представить образы, охватить общее настроение и характер, определить строение, жанр, национальность и т. д.
• · Анализ произведения: настроение, характер частей и соотношение между ними, средства музыкальной выразительности. Этот анализ проводится в форме беседы, во время которой расспрашивает учеников об их впечатлениях, ставит им отдельные конкретные вопросы, сам делает необходимые пояснения, а также знакомит учеников с биографией композитора, исполняемого произведения.
• · Повторное прослушивание и работа в соответствии с задачами урока: разучивание, импровизация, пение, пластическое интонирование, инсценирование.

Уровни восприятия музыки в разных формах сочетания музыки и движения приближается к трёхчастной:

Первая часть — это первичное слушание музыки, выявление художественного образа через средства музыкальной выразительности и его исполнительскую передачу.

Средства музыкальной выразительности: характер (настроение), темп, ритм, динамика, регистровая окраска, тембровая окраска, ладотональность, гармонические сочетания, мелодическая линия.

Движения, которые можно использовать для пластического интонирования разнообразны, но все они определяются параметрами, влияющими на их применение в том или ином анализе музыки.

Параметры движений: эмоциональная насыщенность, скорость, ритмический рисунок, объём, амплитуда, напряжение, расслабление.

Взаимосвязь музыки и движений

Вторая часть — это осознание характерных особенностей музыки через пластическое интонирование, найти точное, органически спаянное с музыкой движение, выстроить драматургию этих движений, чтобы они естественно переходили одно в другое, создавая целостный образ.

Виды движений

• • Основные: шаги, бег, прыжки, подскоки, перестроеня.
• • Ритмически: хлопки, щелчки, шлепки, притопы, тактирование
• • Образные: действенные, жесты, позы, «крылья», «нос», «уши», «хвост»
• • Танцевальные: приставные шаги, пружинка, на пятку на носок, твисты.

Третья часть — это восприятие музыки на новом уровне Предварительная работа по пластическому интонированию строится на выполнении творческих заданий.

Принципы выполнениятворческих заданий:

• 1. Педагог должен быть эмоциональным, искренним и активным в движениях человеком. Только такое отношение и настрой на каждый урок может дать положительный результат.
• 2. На уроках музыки, используя данный метод, необходимо находиться в постоянном визуальном контакте с детьми. Петь, глядя на детей, играть, не поворачиваясь к ним спиной. В качестве дидактического материала можно предложить: яркие короткие ленты, газовые платки яркой расцветки, упругой структуры, фигурки зверей, вырезанные из картона, цветы, геометрические цветные фигуры, детские шумовые инструменты: ксилофон, металлофон, треугольник.
• 3. Использование разнообразных форм и методов работы, прежде всего игровых, чтобы вызвать творческую активность, заинтересованность каждого ребенка.
• 4. Творческие задания должны выполняться в определенной последовательности, с постепенным усложнением (разработка серий творческих заданий).
• 5. В творческих заданиях следует использовать разнообразный музыкальный материал: классику, фольклор, современную, серьезную (академическую) и популярную музыку

Творческие задания

• § Сочинить музыкально-двигательные интонации радости и грусти
• § Придумать движение, соответствующее характеру пьесы: образное, ритмическое, основное, танцевальное)
• § Передать ритм музыки с помощью ритмических движений тела
• § Угадай имя — задать ритмические рисунок имени
• § Придумывание своих ритмических рисунков
• § Обозначение длительностей условными жестами (различные движения рук, ног, головы, туловища)
• § Перевести музыкальный образ в пластический, то есть выбрать и изобразить тот персонаж, который больше соответствует данной песне
• § Подобрать репродукцию соответствующую мажорному настроению. (Или передать светлое, радостное настроение в своем рисунке)
• § Показать яркие динамические контрасты с резкой сменой движений
• § Показать постепенную смену звучания с изменением амплитуды, мышечной силы, направлений и объёма движений
• § Изобразить движениями повышение и понижение интонации (хлопками, образными движениями)
• § Изменение характера, скорости, объёма движений с переходом в другой регистр.
• § Отмечать начало и конец новой музыкальной фразы действием, с использованием предметов
• § Распределение фраз между детьми, исполнение движений по очереди
• § Какие движения соответствуют штрихам «Staccato», «Legato» и «nonLegato»: скольжение на лыжах, маршировка и подскок? Придумать свои образные и танцевальные соответствия
• § Игра на воображаемом инструменте, передача его в образе, в танцевальных движениях
• § Изобразить движениями ускорение или замедление темпа (без включения ног, мимикой)
• § Подобрать темп для определённого образа, данного ученика, настроения, явления
• § Сделать анализ произведения в движениях
• § Двигательное моделирование музыки

Работа по методу пластического интонирования строится на следующих принципах:

Принципы работы

• § Педагог должен быть эмоциональным, искренним и активным в движениях человеком.
• § На уроках музыки, используя данный метод, необходимо находиться в постоянном визуальном контакте с детьми.
• § В качестве дидактического материала можно предложить: яркие короткие ленты, газовые платки яркой расцветки, фигурки зверей, вырезанные из картона, цветы, геометрические цветные фигуры.
• § На уроках необходимо стремиться к тому, чтобы учащиеся воспринимали музыку в целом, то есть прежде всего чувствовали ее общий характер (музыка веселая, бодрая, спокойная, маршевая, плясовая и так далее).
• § Во время движения, выполнения ритмических и пластических заданий неоднократно предлагается прислушиваться к музыке и двигаться в такт ее.
• § Подбирать соответствующий музыкальный материал, виды деятельности для регуляции психологического состояния детей и постижения содержания музыки.
• § найти точное, органически спаянное с музыкой движение, выстроить драматургию этих движений, чтобы они естественно переходили одно в другое, создавая целостный образ

Значение метода пластического интонирования

• Ш Вышеописанные творческие задания, развивают образно-ассоциативное мышление, художественное воображение, формируют художественную фантазию
• Ш Исполнение музыки движениями даёт учителю увидеть, как слышит и чувствует её развитие каждый ученик
• Ш Движения раскрепощают ребят, и они слушают музыкальное произведение от начала до конца, при этом не отвлекаясь.
• Ш Когда происходит изменение характера музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны.
• Ш Всё это создаёт достаточно хорошую основу для развития интонационно-образного мышления детей, их самостоятельности и творчества.