Философские подходы в понимании художественного произведения

С первых дней жизни, ожидая от него выполнения тех или иных норм поведения, общество, тем самым еще более усугубляет конфликт между глубинными инстинктами человека и уровнем Я. Теория психической структуры личности вошла в основу теории формирования искусства и культуры. По З. Фрейду основной инстинкт либидо — инстинкт размножения руководит всеми поступками человека. Однако в обществе человек не всегда может следовать этому инстинкту в силу правил приличий, норм, традиций. Неразрешенная сексуальная энергия, имеет свойство сублимироваться (трансформироваться) в другой вид энергии — творческий. Таким образом, как считал З. Фрейд, появились лучшие образцы материальной и духовной культуры (произведения искусства, теории, научные открытия)[2].

Одним из ярких направлений эстетики 20 века становится рецептивная эстетика. Сформировалось направление в рамках феноменологии к середине 20 века. Рецептивная эстетика акцентирует свое внимание на проблеме эстетического восприятия, на создании восприятии образа объекта в сознании человека. Одним из основоположников этого направления в философской мысли становится Э. Гуссерль, которым восприятие художественного, творческого акта было трактовано как отношения художественного произведения и реципиента. Впоследствии, уже на основе этого учения Эдмунда Гуссерля (1859 — 1938), свою концепцию философского подхода к художественному произведению разработал в своих трудах Р. Ингарден.

В основе восприятия рецептивной эстетики находится проблема бытия художественного произведения, смысл произведения как результат взаимодействия автора и читателя. Культивируя идею первичности восприятия реципиентом художественного произведения относительно самого автономного от всех влияний из вне художественного произведения, в 1960;х годах Х. Р. Яусс, В. Изер, Р. Варинг, Х. Вайнрих, Г. Гримм, вовсе отказались от традиционной эстетики, подвергнув резкой критике постулат об автономности искусства. Одними из ведущих эстетических направлений 20 столетия стали структурализм и постструктурализм. Структурализм анализирует, в первую очередь, текст, символику текста, приемы, используемые художником в передаче того или иного художественного замысла, т. е. впервую очередь занято осмыслением технического мастерства художника, нежели самого произведения. Постструктурализм, сформировавшись как эстетическое направление в 1970;х годах выражал разочарование в классическом западном рационализме, игнорировал веру в разум, веру и чувства, разочарование в идеях гуманизма.

Пострусктурализм отказался от четко сформулированной схеме в искусстве. Модернизм — одно из самых заметных художественных направлений современности. Модернисты решили отказаться от прежних канонов в искусстве и заявили о себе как о создателях «нового искусства», лишенного всех прежних условностей, принципов, застывших канонов. Авангард, кубизм, авангардизм и экспрессионизм, все эти стили провозглашали отказ от жизнеописания в искусстве. Модернизм стал знаменательным переломным моментов в развитии эстетического знания. Зародившись на рубеже 19−20 веков, полного кризисных социальных потрясений с мировыми войнами, экологическими катастрофами, модернизм изначально вобрал в себя все противоречия 20 столетия: отстраненность от действительности, условность, ориентированность на внутреннее, на описание скорее скрытого, нежели внешнего, очевидного. Модернизм — это искусство ассоциаций, аналогий. Алогичное, неизвестное, загадочное, оно на протяжении почти полутора веков остается, при всей своей непознанности актуальным, говорящим искусством, ярко отражающим нашу действительность, когда человек находится не в ладу, ни в диалоге с самим собой, а в постоянном поиске тех эстетических ориентиров, которые были отброшены и забыты первыми модернистами. Постмодернизм -следствие разочарования в научном прогрессе, в провозглашенных модернистами новых идеалах. В 19−20 веках в Европе происходит активное развитие науки и техники (последствие научно-технической революции). Причем, главной причиной научно-технического совершенствования человечества становится жажда еще большего обогащения, преумножения социальных благ. Особенностью постмодернизма стало не полное отрицание традиций культуры и искусства, но исключительно ироничное отношение к канонам искусства, существовавшим, складывавшимся на протяжении веков и тысячелетий. Постмодернизм не просто игнорирует программы прошлого, он иронизирует над ними, превращая давно устоявшиеся нормы и правила искусства в фарс, подражание.

Для художников постмодернизма характерно цитирование художественных произведений прошлого, но выступают они уже не как самостоятельные произведения, а как компоненты коллажа, главной ценностью которого является не его содержание, а его субъективное восприятие слушателем или зрителем. Для сoвременного искусства все более характерна тотальная интертекстуальность, стремление к «oбъективным ценностям», цитатность, синтез стилевых oриентиров, которые создают в произведении культурно-истoрический диалогизм и полифонию художественных миров. [ 3]. На рубеже 20−21 веков ситуация еще более усугубилась. Сегодня происходит разбалансирование таких философско-эстетических категорий как прекрасное и безобразное. Под воздействием технического прогресса, набирающего все новые темпы развития в постиндустриальном обществе, искусство превратилась в воспоминание человечества о прошлом, о давно пройденном этапе, когда каноны искусства не мешали, а только способствовали нравственному совершенствованию человека.

В условиях кризиса культуры 20−21 веков, искусство, утрачивает свою индивидуальность. Происходит коммерциализация искусства, как и в целом культуры. Художник, оказывается в пограничном состоянии между возможностью реализации своего истинного творческого потенциала и боязнью не соответствовать усредненным запросам большинства. Сегодня происходит процесс обезличивания искусства и творчества, когда, зачастую, личные интересы, стремления являются, всего лишь попыткой соответствовать потребе публики, требованиям техногенного общества, главной целью которого является лишь обогащение и приумножение благ цивилизации. Заключение

В процессе исследования были выявлены следующие закономерности:

Процесс художественного восприятия сокровенен, интимен, протекает в глубине сознания человека, творчески активен, реципиент выступает как «соавтор», сотворец, исполнитель произведения для себя. Законы художественного процесса раскрывают существенные и необходимые связи диалектики искусства и исторического развития художественной культуры человечества. Художественный процесс осуществляется через становление и борьбу художественных направлений; через типологически различные внутрии межнациональные художественные взаимодействия, протекающие на уровне отдельных авторов, художественных течений, школ и целых художественных эпох и культур. Художественное сознание соответствует исторически конкретным формам деятельности личности, ее типу и образу жизни.

Список литературы

Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности. — М., 2008

Джонс, Э. Жизнь и творения Зигмунда Фрейда — М.: Гуманитарий АГИ, 1996

Лазутина Т.В. Онто-гносеологические и аксиологические основания языка музыки. Автореф. дисс. докт. философских наук. — Екатеринбург, 2009

Лосев А. Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М. — 1976

Лосев, А. Ф. История античной эстетики. Софисты. Сократ. Платон. М., 2000

Хайдеггер, М. Исток художественного творения // Работы и размышления разных лет. 1993.