Гейнсборо «Дама в голубом»

XVIII век остро воспринимал быстротекучесть человеческой жизни, художнику все равно за ней не угнаться, не угадать, какое из мгновений являет человека настоящим. Дидро писал об одном из своих портретов: «В течение одного дня лицо мое принимало десятки различных выражений, в зависимости от того, что оказывало на меня действие.

Я бывал умиротворен, печален, задумчив, нежен, груб, яростен, восторжен, но никогда не был я таким, каким видите вы меня здесь <…> Облик мой вводит в обман художника…"

Установка на бесконечное изменение своего образа, игра в изменчивость, непостоянство, стремление в жизни исполнять различные роли, разнообразить, делать неуловимым, непредсказуемым свое поведение — характерная черта игрового XVIII столетия.

Колорит и светотень.

В первую очередь стоит отметить лаконичность и пастельность палитры Гейнсборо. Обращаясь к его творчеству в целом, можно заметить, что голубые, сероватые и серебристые оттенки особенно любимы художником. И даже в этой картине, хотя девушка одета в белое платье, Гейнсборо так выразительно работает с голубым цветом, что и в названии остался именно он. Используемые художником голубые, серые, розовые и белые тона плавно переливаются один в другой, создавая единое колористическое пространство. В этом еще одна особенность живописи Гейнсборо — безупречная гармоничность в работе с цветом.

Анализ живописной техники.

Живописный слой в этой картине достаточно тонок, таким образом, фактура холста как бы создает дополнительный рельеф, подчеркивая живописную технику Гейнсборо. Мазок художника свободный, легкий, несколько неоднородный — по-разному пишется текстура волос, лица, одежды. Например, страусиные перья на шляпке обретают пушистость и легкость, а волосы, туго уложенные в высокую прическу, натянуты и упруги. Этого эффекта Гейнсборо достигает штрихами: длинными и резкими в изображении прически, легкими и мелкими в оформлении шляпки.

Особенностью техники художника является эффект акварели — полупрозрачная ткань платья пенится, контрастируя с плотной, топорщащейся тканью голубого шарфа.

В своей книге о сокровищах Эрмитажа Л. Н. Воронихина пишет: «Передано не столько настроение модели, сколько то, что сам художник в ней ищет. У „Дамы“ мечтательный взгляд, мягкая линия плеч. Ее тонкая шея будто не в силах вынести тяжесть прически, и голова чуть-чуть склоняется, как экзотический цветок на тонком стебле. Построенный на изысканной гармонии холодных тонов, портрет кажется сотканным из легких мазков, разнообразных по форме. Создается впечатление, что пряди волос не кистью выполнены, а нарисованы мягким карандашом».

Заключение

Один из самых поэтичных художников, признанный глава английской школы, любимец английских аристократов, наперебой заказывавших ему свои портреты, в собрании Эрмитажа представлен работой, относящейся к расцвету его творчества. Замечательный колорист, Томас Гейнсборо для каждого своего портрета подбирал наиболее выразительную цветовую гамму. Так, живописная поверхность «Портрета дамы в голубом» светится холодными мерцающими красками.

Тонкими и нежными переливами голубого цвета отмечены атласный шарф, лежащий поверх тонкого полупрозрачного белого платья, маленькая изящная шляпка, и кажется, что даже в напудренных волосах присутствуют отсветы голубого.

Можно сказать, что шедевром данное полотно делают композиция и колорит. За простотой пространственного построения кроются английская сдержанность и утонченная скромность образа. Изысканность и лаконичность палитры, разнообразная и гармоничная техника, как следствие — легкий и прозрачный красочный слой — всё это делает картину Гейнсборо воплощением изящества. Образ загадочной девушки в голубом остается в памяти навсегда: полуулыбка, полуразворот, чуть намеченные движения, придающие эфирность и воздушность.

При этом стоит отметить, что мимика портретируемой во многом подчинена формальным законам парадного портрета XVIII века. Одна и та же улыбка застыла и на лице короля («улыбка — вежливость королей»), и на лицах простых смертных — все равны перед законом общества, перед законами «света». После настойчивых экспериментов с мимикой лица в портретах XVII века стало очевидным, что она управляема, что портретируемый (и, соответственно, портретист) можёт придать лицу любое выражение и именно поэтому мимика не раскрывает сущности человека, во всяком случае, при его появлении в обществе, а всякий портрет — это явление портретируемого обществу.

Колористический гений Гейнсборо превратил тяжеловесный формальный парадный портрет в легкую акварель, и даже громоздкая прическа модели не утяжеляет композицию. Основное впечатление от полотна овеяно нежной романтической дымкой и светлой мечтательностью.

Список литературы

Воронихина Л. Н. Государственный Эрмитаж. — М.: Искусство, 1992.

Долгополов И. В. Мастера и шедевры: В 6 т. — М.: ТЕРРА, 2000.

Некрасова Е. А. Томас Гейнсборо — Москва: Изобразительное искусство, 1990.

Нортон. Дж. Мир Гейнсборо. 1727−1788: [Пер. с англ.]. М., 1998.

Обоймина Е. Н. Тайны женских портретов. — М.: Аст-Пресс, 2011.

Сто великих картин / [авт.-сост.: Ионина Надежда Алексеевна]. — М.: Вече, 2011.

Иллюстрации Гейнсборо Томас. Портрет дамы в голубом. Около 1780.

Холст, масло 76−64 см. Государственный Эрмитаж.

Долгополов И. В. Мастера и шедевры: В 6 т. — М.: ТЕРРА, 2000.

Обоймина Е. Н. Тайны женских портретов. — М.: Аст-Пресс, 2011.

Обоймина Е. Н. Тайны женских портретов. — М.: Аст-Пресс, 2011.

Там же.

Обоймина Е. Н. Тайны женских портретов. — М.: Аст-Пресс, 2011.

Некрасова Е. А. Томас Гейнсборо — Москва: Изобразительное искусство, 1990.

Нортон. Дж. Мир Гейнсборо. 1727−1788: [Пер. с англ.]. М., 1998.

Воронихина Л. Н. Государственный Эрмитаж. — М.: Искусство, 1992.