Выставка работ Пабло Пикассо «Параграфы» в Перинных рядах

Поверхность картины — сгущения и разряжения цветных точек, которые то собираются в плотные гроздья, то рассеиваются по поверхности. За мелкоячеистой завесой мелькают абрисы фигур, каких-то предметов и, едва возникнув, исчезают в разноцветных россыпях. Накладывая на реалистическое изображение дивизионистскую сетку, он доводит оба начала до антагонизма. Дрожащее марево поглощает контуры и объемы, не говоря уже о деталях, которые оказываются полностью расфокусированными. Живопись как будто тлеет, подспудный огонь медленно пожирает фигуры. Возникает ощущение, что сама краска, просачиваясь сквозь тонкую эпидерму иллюзорных изображений, разъедает их. Продвигаясь в этом тумане, ориентируясь на цветовые вспышки и проблески, глаз не сразу нащупывает знакомые образы

Немаловажную роль в их возникновении играет формат картины. Величавую горизонталь лененовскогожанра-предстояния Пикассо сменяет на вертикаль, вследствие чего сжимаются интервалы между фигурами, подготавливаются их пересечения. Струящиеся образы стекают сверху вниз, и наш взгляд скользит по размножающимся, расслаивающимся в глубину вертикалям. Обычно взгляд панорамирует пространство вдоль плоскости горизонтального полукружья. Продвигаясь в этом направлении, заданном условиями гравитации, мы перебираем объекты, прослеживаем ситуации, наблюдаем за течением событий. Само выражение «поле зрения» точно определяет главную ориентацию человеческого глаза.

Поэтому для тематической, особенно жанровой, картины наиболее естественно расположение фигур по горизонтали — так развертывается повествование, легко проступают отношения между персонажами и ситуативные связи, аналогичные связям слов в предложении. Движение взгляда по вертикальной оси, напротив, является чаще всего вынужденным, спровоцированным необычными обстоятельствами. Что-то заставило нас откинуть голову и посмотреть вверх. Равномерное последовательное панорамирование прервалось рывком в перпендикулярном направлении. При этом мы лишь скользнули снизу вверх, остановившись на том, что привлекло наше внимание.

Не пропущено ли в этом быстром взмахе что-то существенное, не затаилось ли между двумя фиксированными точками нечто, о чем мы не подозревали? Следя за вертикальными потоками в картине Пикассо, мы действительно обнаруживаем эти пропуски, оплошности взгляда, испытывая при этом радость первооткрывателя. Однаизизюминоквыставки-«Мир"и"Война», гелиогравюры. Этоглубокаяпечать, близкаякофорту, прикоторойпечатнаяформаизготовляетсясприменениемграфическихпроцессов."Война"и"Мир"выполненыскорописьюснебрежнымиподтекамикрасок.Контурыфигуримеютрваный, гротесковыйхарактер. Торецтуннеля, гдепомещеныросписи, украшенизображениемсолнца-цветка.Этот"Храм"словноотвечаетнамысль

Щукина, говорившего, что

Пикассорождендлятого, чтобыукрашатьсоборы. Вовсепериодытворчествау

Пикассовидныопределенныефилософскиеиморальныепринципы, диалектическоестолкновениежизниисмерти, добраизла.Приэтомхудожникжелаетпобедыжизниидобра.Этимобъясняетсяиегоактивноеучастиевобщественнойборьбезамир.Говоря позже о «Войне» и «Мире», Пикассо говорил; «Начав с «Войны», он позволял своим композициям разрастаться. «Законы композиции, — сказал он, — никогда не бывают новыми, они всегда чьи-либо», — а для того чтобы работать с той свободой, в которой он нуждался, Пикассо предпочел довериться хранилищам собственного опыта, не без оснований рассчитывая, что когда подойдет время, тот обязательно снабдит его правильными решениями. Подобно матадору, который должен всякий раз выбирать для своего очередного па надлежащий момент и надлежащее движение, Пикассо в качестве объяснения собственного метода сказал следующее: «В современной живописи каждый мазок стал задачей, требующей точности». Ноэтотпериодособенноважендругимсобытием. Насамомделетогда

Браксоздалсвоипервыепапье-колле—коллажиизбумаги.Ихследуетотличатьотпростыхколлажей, когдавключалсявкомпозициюкартинывсегоодинреальныйэлемент:

таковымбыл, например, кусокклеенкив

Натюрмортесплетенымстулом.Напротив, папье-колле (приклеенныебумажки)—этоособыйжанр, гдебумагаявляетсядоминирующимматериалом.Вскореэтатехникаполучиладальнейшееразвитиеизначительнообогатилась.Так, Пикассо, чтобыпридатьповерхностикартинынебывалуюфактуру, подмешивалккраскепесокилигипс. Болеетого, воднуизкартин, посвященных

Еве, онвключилпряниквформесердца, специальнокупленныйнапраздничнойярмарке.Пикассоиспользуеттакжепакетыоттабакаиигральныекарты.Нобольшевсегодляколлажаонпредпочитаетгазеты.Чтожекасаетсяпапье-колле, то

ПаблолегкопризнаетприоритетдругаипишетБраку9октября:"Яприменяютвоипоследниеприемысбумажкамиипылью.Ясобираюсьизобразитьгитаруииспользуюнемногопыли".(Под"пылью"онподразумевает"песок".)Пикассовиртуознопользовалсяэтиминаходками, искусноманипулируяножницами, спомощьюкоторых, пословам

Матисса,"можнодобитьсягораздобольшейвыразительности, чемкарандашом".Вырезанныекусочкибумагиразличныхоттенковпозволяютему, составляяих, добиватьсявпечатленияглубиныиобъемности. Художникначинаетиспользоватьцвета, которыепрактическиисчезлинаегокубистическихполотнах, гдепреобладалинейтральныетона. Теперьсновапоявляютсярадостные, нарядныеоттенкивсовершеннойгармониистемичувствами, которыевселилавнегоноваялюбовь… Ещеразмыобнаруживаему

Пикассоочевиднуюсвязьмеждуеготворчествомиличнойжизнью, непрерывную"циркуляцию"междуегоискусствомилюбовью.Неоставляядругиежанры, Паблос1912по1914годсоздаетдесяткипапье-колле.Этонастоящийтворческийвзрыв, таккак

Пикассоосознает, чтоэкспериментируетснеизведанным, оригинальным, абсолютноновымсредствомвыражения. Онхочетисследоватьвсевозможности, которыеоткрываетноваятехника. Помимовырезокизгазет, ониспользуетнотныелисты, обои, печатныебуквы, масляныекраски, угольныйкарандаш, графит, цветныекарандаши, тушь, акварель, гуашь, песок, гипс, опилки, стекло, картон, холстнахолстеидажеткани, непереставаяпробоватьчто-тоновое…Ивсеэтоспоразительныммастерством.Ондобиваетсятого, чтомногиеегокартиныпроизводятвпечатлениеклассическогосовершенствавэтомввысшейстепенисовременномжанре. Новуютехникуживописиискусствоведынаграждалиразличнымиярлыками, чтоужаснораздражало

Пикассо.Позжезаэтойманеройизображениязакрепилосьназвание—синтетическийкубизм.Этотвидкубизмастремилсяодновременнопоказатьвсевозможныеизображенияпредмета, тоестьгораздобольшетого, чтоможноувидеть, глядянапредмет. Такимобразом, этановаятехникаявиласьсинтезомвотличиеотаналитическогокубизма, первоначальногоэтапа, когдапроисходитфрагментацияобъектаиформподчеркиваниемграней.Всеэтоделаетсясцельюуйтиотпрямойимитацииреальности." Герника". 1937 г26апреля1937годабаскскийгородок

ГерникасталмишеньюдлябомбардировкифранкистскимисамолетамиJu-52легиона"Кондор". Всегобылосброшено22тонныбомб. Результаты:

центргородапрактическистертслицаземли, более70%зданийразрушенополностьюиличастично, убитоболее1600человек. Освещениесобытийиприданиевсеобщейизвестностиэтойбомбардировки-заслугаанглийскогожурналиста

ДжонаСтира, которыйпобывалнаместесобытийвскорепослетрагедии, осмотрелразрушенияирасспросилместныхжителей, атакженашелосколкибомбснемецкимиклеймами."Герника"(исп.Guernica)былазаказана

Пикассоиспанскимправительством, котороесобиралосьразместитьеена

ВсемирнойвыставкевПариже.Художникпредставилкартинувмае1937года.Огромная, 3,5мвысотойи7,8мшириной, онабыланаписанамасломвчерно-беломстилевтечениеодногомесяца.Международныйжурналист

А.В.Медведенкорассказывал, чтохудожник"

работалнеистово, каксумасшедший… Первыедни

Пикассостоялумольбертапо12−14часов.Работапродвигаласьстольстремительно, чтоневольноскладывалосьвпечатление, чтоондавнопродумалкартинувмельчайшихподробностяхидеталях" .Этюдык"Гернике"Впервыепроизведение"Герника"быловставленонавсеобщееобозрениевиюне1937годувиспанскомпавильонена

Всемирнойвыставкеивызвалооченьнеоднозначнуюреакциюукритиковидажепоклонниковхудожника.Французскийархитектор

ЛеКорбюзье, присутствовавшийнаоткрытиииспанскогопавильона, вспоминалпотом:" Герника"

виделавосновномспиныпосетителей", асамхудожник, вспоминалпознее:" Чеготольконедовелосьмнеуслышатьомоей" Гернике"

иотдрузей, иотврагов" .Герника. Этюд № 39. 1937

Литография.В1939годукартинабылаперевезенав

Нью-Йорк, сусловием, чтоонабудетвозвращенав

Испанию, только, когдатамбудетустановленадемократия. В1967году, посленекоторогополитическогосмягченияавторитарногостроягенерала

Франко, правительство

Испаниипопыталосьвернуть"Гернику", однако

Пикассоответилотказом.Итольков1981годуонавернулосьнародинухудожника.Какивовремена

Пикассо, внастоящеевремяотношениеккартиненеоднозначное.Впервуюочередьосторожностьпроявляетсясостороныполитическихдеятелей.Известно, чтов2003годукопиякартинывздании

ООНвАмерикебылазанавешенатканью.Этосовпалособсуждениемвторженияв

Ирак.Однаждынацистскийофицер, увидевнастолефотографию" Герники", спросил:" Этовысделали?" ." Нет" -ответилхудожник-" этосделаливы" .Пикассо, Женщина у зеркала. 1937 г. Стоитотметить, чтоэкспонировалисьпрекрасныенаброскикзнаменитой

Гернике, картине, показывающейагониюодноименногобаскскогогорода, символупацифизма, противлениюфашизмуивойне. Символы"Герники"оченькрасноречивы, выбраннаяхудожникомпалитрасостоитвсегоиздвухцветов-черногоибелого, чтонетолькопередаетдухфотографии, ноипоказываетбезжизненныйхарактервойны. Быксимволизируетфашизм, смотрящийбесчувственнымвзглядомнапроисходящеевокругнего, асраженнаялошадь-жителейгорода, павшихврезультатебомбардировки, мордаеенаписанавформечеловеческогочерепа. Мертвыйсолдат, измечакоторогорастетцветок, обращенкнамладонямисостигматами-нестолькоданьюкатолическойродине

Пикассо, сколькосимволомжертвы, страданиябезвсякойнатопричины. Этакартина-онтология, показывающаясильногоислабого, угнетенногоиугнетаемого, ужассредикоторогоестьнадежданазавтрашнийдень, справаотлошадиантичнаямаскасосвечойврукепытаетсяосветитьад, сделанныйрукамисамихлюдейилиполучшерассмотретьпроисходящеевгороде. Несомненно, стоитобратитьвниманиена"Портрет

Лолы"и"Жаклин". Цикл"Тороситорерос"прекрасенпокомпозиции, какианалогичнаясерия

Гойи.Заключение

ВыставкиПикассопроходятв

Петербургедовольнорегулярно.Вчастности, околодвухлетназадоченьобстоятельнуюэкспозициюпредставил

Эрмитаж.Помасштабу"Параграфы"врядлисмогутконкурироватьсоднимизглавныхроссийскихмузеев, нопостепениконцентрированностииполноценностивпечатленияонидостойныпристальноговнимания. Хотябыпотому, чтонавыходезначительнолучшепонимаешь, какимбылнеистовыйхудожник, создавший20 000работ, возлюбленныйразныхженщин, основоположниккубизма, испанец, болезненнопереживавшийсудьбусвоейродины, мастер. Человек, чьеполноеимязанимаетдвестроки, изкоторыхонвыбралзвучное"Пабло

Пикассо"исделалегосимволомвека.Испанскаямузыка, светлыезалы… выставкив

Перинныхрядахпостроеныкакизящно.Этанапоминаетнебольшуюлекциюожизниитворчестве

Пикассо.Хотянет, нелекцию, атакуюобъемнуюстатьюскартинками, изданнуювхорошем, нонапечатанномнаглянцевойбумагежурнале… Пикассоисюрреализм, Пикассоикубизм, Пикассоиегоженщины, Пикассои… всегопочуть-чуть, интересно, нооченьсжато. Ивкачествеиллюстрацийлитографии, вызывающиесамыеразныеэмоции. Отдельновыделяласьсерияэскизовк

Гернике.Где-тосредиможнопрочесть, чтовнихможнобылоувидеть, какзарождаласьвеликаямыльхудожника. Адругиепроводятаналогиюкопаниявгрязномбельемастера…Кажется

Кундераговорил, чточерновикигениевнадоуничтожатьвчем-тоонбылбезусловноправ.Вообщевсеэтиэскизыбылибывразыинтереснеееслибывфиналезрительувиделхотябырепродукцию

Герникинонет, авторывыставкивидиморешили, чтоктонаэтувыставкуидеттотитакзнает, о чем речь. Творчество П. оказало и оказывает большое влияние на искусство 20 в. во многих его областях. Оно противоречиво сочетает в себе передовые общественные стремления и выражение кризиса современного буржуазного искусства. П. прошёл сложный путь, но в ответственные исторические моменты он осознавал своё место — место борца за прогрессивные идеалы. В целом, выставкаоставилаприятноевпечатление. Ипосленееоченьзахотелосьсходитьв

Эрмитаж, взглянутьновымвзглядомнаработы

Пикассо.

Литература

1.В.А.Крючкова

Пикассо.От" Парада"

до" Герники" Прогресс-Традиция, 2003 г.

2.Роланд

ПенроузПикассо.Жизньитворчество, Попурри, 2005 г.

3.Франсуаза

ЖилоМояжизньс

ПикассоОлма-Пресс, 2001 г.

4.Николай

Надеждин.Пабло

Пикассо:" Пламя

Герники" Прогресс-Традиция2011г.

5.БердяевH.Пикассо//София.

1914.№ 3.

6.Аксенов

И.Пикассоиегоокрестности.М., 1917.

7.Яворская

Н.В.Пабло

Пикассо.М., 1933.

8.Пикассо.Сборникстатейотворчестве.М., 1957.

9.Алпатов

М.Графика

Пикассо.М., 1968.

10.Дмитриева

Н.А.Пикассо.М., 1971.

11.Зервос.Пабло

Пикассо.V.I-III.Париж, 1932;1935.

12.Фермигйер.А.Пабло Пикассо.Пятьдесятлетеготворчества.Нью-Йорк, 1946.

13.Пенроуз

Р.Пикассо.Егожизньиработа.Лондон, 1958 год.

14.Барр

А.Пикассо.Париж, 1969 год.

15.Пунос

П.Пикассо.Лондон, 1973 год.

16.Спироги

В.Пикассо.

работы.Stuttgart, 1973.

17.Сирбал

Д.Пикассо.Рождениегения.Нью-Йорк, 1973 год.

18.Джиранди

Д.Пикассо.Париж, 1986 год.

19.В.С.Турчин

Полабиринтамавангарда.М., 1933.

20.А.Бенуа."Выставка

ПаблоПикассо"21.М.Бусев."Пикассоиокрестности"(Сборникстатей).СанктПетербург, 1957 г.

22.А.Валлантен."Генезис и смысл картин

ПаблоПикассо"Издательский

Дом «Регнум», 2010 г.

23.А.Владимирский."Пикассо"(Сборникстатейотворчестве)Олма-Пресс, 2001 г.

24.М.Зубова."Пикассо.Актерыиклоуны". Москва, 1983.

25.Б.Зернов."Пабло

Пикассопротивфашизма"Александр Принт2007г.