Путь отечественной эстрады никогда не был простым и гладким. Ее становление в качестве самостоятельной эстетической системы в едином пространстве российской художественной культуры, как дореволюционного периода, так и после Октября представляет собой процесс трудный, подчас мучительный.
Начать с того, что собственные границы своего искусства, заключающиеся в: 1) создании своих, принадлежащих только ей, эстраде, сценических площадок, функционирующих хотя бы с сезонной регулярностью- 2) появлении достаточного количества профессиональных исполнителей, посвятивших себя только и исключительно эстрадному делу- 3) сложении собственно эстрадной, отличной и от театральной — с одной стороны, и от фольклорной — с другой, эстетики- 4) формирование только ей, эстраде, принадлежащего репертуара и — параллельно — всей жанровой системы — вокальных, речевых, хореографических форм — в которой она и осознала себя, как отдельный от всех прочих, вид искусства, и т. д. и т. п., она смогла очертить довольно поздно — только к последним двум десятилетиям XIX века. До этого, в течение очень долгого времени — столетий — она подспудно развивалась либо в пределах фольклорных или самодеятельных, любительских формах творчества (скоморошество, народные гуляния — на одном полюсе культурысалонные вечера в домах русского дворянства — на другом), либо — внутри оперно-балетного и драматического театров, на сцены которых она бывала допущена либо после основных спектаклей (маленький дивертисмент), либо в дни актерских бенефисов или недель Великого поста. (Этой предыстории отечественной эстрады посвящено, главным образом, монографическое исследование Евг. Кузнецова «Из прошлого русской эстрады». М. 1958 г.).
Становление и развитие профессиональной эстрады в России сдерживалось тем, что в сферу развлекательной деятельности частная инициатива по существу не допускалась. Еще в начале 60-х годов установилась монополия казенных театров на устройство зрелищ и увеселений. Отмена этой тормозящей эстрадное предпринимательство государственной препоны в 1882 году сразу дала ощутимый результат: по всей стране — от столиц до самых отдаленных городов мгновенно возникают новые для России эстрадные театры — варьете, кафе — шантаныв садах и парках — летние эстрадные сцены. Но только, в сущности начиная с 1900;х и, в основном, в 10-х годах XX века, российские эстрадные театры смогли стать вровень с лучшими европейскими развлекательными сценами, самостоятельная история которых началась за полтора, а в некоторых странах — за два столетия до российской. Справедливости ради следует сказать, что подняться отечественной эстраде до уровня общемировой, помогли постоянные двустороние связи русских эстрадных сцен — с французскими, немецкими, австрийскими, английскими, а несколько позже — и с американскими. Русские антрепренеры, владельцы и директора различных эстрадных сцен многих российских городов и их театральные агенты регулярно навещали Париж и Лондон, Берлин и Вену и со свойственной начинающим новое дело восприимчивостью, перенимали «последнее слово» развлекательной моды, изобретенное мировыми столицами. Вся обстановка отечественных увеселительных предприятий — от названий («Аполло», «Альказар», «Олимпия», «Эльдорадо», «Шато де флер», «Эрмитаж» и т. д.), общей атмосферы, стиля декораций до малейших частностей — вторила Западу. Режиссеры перенимали постановочные приемы, актеры сценические манеры шансонеток и куплетистов, танцоров и трансформаторовперепечатывали и переводили тексты песенок и реприз, переписывали мелодии шлягеров, следили за сменой ритмов и покроя костюмов. Все «звезды» европейских увеселительных подмостков по многу раз перебывали на гастролях в России. И все лучшие российские исполнители и ансамбли постоянно выступали на известных европейских «веселых сценах» .
Воспринятую от Запада кафешантанную культуру сменила в 10-х годах XX века «кабаретная» мода. Пришедшая к нам тоже из Европы, она настолько укоренилась в отечественной художественной почве, до такой степени пропиталась российскими театральными корнями и традициями, что по своему эстетическому значению даже превзошла европейские аналоги. И именно в кабаре и производных от них театрах миниатюр, формирование и развитие которых происходило все десятилетие накануне Октября 17-го года, отечественная эстрада окончательно сложилась в самостоятельный и законченный вид искусства. (Подробно об этом периоде российской эстрады см: Л. И. Тихвинская «Русские кабаре и театры миниатюр» (1908;1917г.г.). М., 1994 г.). На российской эстраде появилась целая плеяда выдающихся исполнителей в различных эстрадных жанрах. Имена таких певцов, как Надежда Плевицкая, Анастасия Вяльцева, Александр Вертинский, Юрий Морфесситаких куплетистов, как Станислав Сарматов, Сергей Сокольский, Юлий Убейкотаких конферансье, как Никита Балиев, Алексей Алексеевтаких рассказчиков, как Владимир Хенкин, Яков Южный, и др., собирая огромные залы, соперничали в славе с известнейшими оперными и театральными знаменитостями. Подле великих, вместе с ними, выступали тысячи артистов, чьи имена сегодня забыты, а в свое время многие из них были достаточно известны, писались «красной строкой» в афишах, на них ходила публика. Пластинки с записями исполняемых ими песенок, куплетов, рассказов расходились по стране огромными тиражами. Таланты одних были ярче, других — скромнее, но каждый из них — и это было нормой дореволюционной эстрады — стремился к предельно возможному воплощению на сценических подмостках собственной неповторимой индивидуальности. Этот принцип — основной в старые годы, и предопределял многоцветность, многогранность и многожанровость палитры российского эстрадного искусства.
Революция 1917 года, сначала Февральская, а в особенности, Октябрьская, взорвав старый мир, взорвала и российскую эстрадуплоть от плоти этого мира. Бросая свои детища — взлелеянные ими эстрадные сцены, уезжали в Европу антрепренеры, покидали свои агенства театральные посредники, бежали авторы текстов и композиторы, вслед за ними сотнями устремлялись артисты. По статистике, среди актерской массы наибольшее количество эмигрантов составляли эстрадники. У оставшихся, как мы увидим дальше, выбор был невелик: голод или фронтовые бригады по частям Красной Армии в агитпоездах.
Пространство русской эстрады резко сужалось и беднело.
Этому периоду, пролегавшему между эстрадой дореволюционной и эстрадой новой, когда она уже почти полностью сбросит с себя свои старые одежды, распрощается со старыми жанрами, сценическими приемами и проникнется новыми ритмами и новыми идеями новой советской страны, этому наиболее драматичному периоду отечественной эстрады и посвящена данная диссертация.
У советской эстрады будут взлеты и падения. С годами, когда политическая система, в которой выросла советская эстрада, все более будет слабеть и истощаться, этих падений будет все больше. Пока, наконец, наше эстрадное искусство не пройдет, вслед за породившей ее страной, тот же путь развала, распада, глубочайшей перестройки всех своих оснований — вплоть до самоопределения — теперь она станет называть себя не «советское эстрадное искусство», а в соответствии с духом времени — «российским шоу-бизнесом» .
Задача данной работы состоит в попытке вернуться к тому моменту истории, когда эти основания — искусственной, как сегодня уже всем очевидно, системы — и эстрады, и всей страны — только закладывались (одновременно закладывая и все те предпосылки, которые со временем их и разрушили). Мы хотим зафиксировать самое начало того процесса, когда недавно еще сравнительно цельное, гомогенное по своей социально-художественной направленности искусство, стало раздваиваться — на «наше» и «не наше», на «советское» и «антисоветское, буржуазное» и т. д.
Более внимательное, пристальное изучение сохранившихся свидетельств о той драматической поре отечественной эстрады, когда она под давлением обстоятельств была вынуждена трансформироваться почти до неузнаваемости, позволяет обнаружить, что эстрада не вся, не целиком подчинилась новой исторической ситуации, новому социальному заказу. В скрытом, латентном состоянии, эта, несмотря ни на что, чудом выжившая эстрада, уходящая корнями в свои прежние истоки, эстрада органичная, заразительно веселая, дарившая людям немного радости в короткие моменты передышки от забот и страха, от тягот жизни, продолжала существовать во все годы советской власти, время от времени — при малейшем ослаблении узды, накинутой на нее жесткой рукой властвующей идеологии — пробиваясь на поверхность сквозь коросту публицистических монологов, политических обличительных куплетов (разгромим врагов, внутренних и внешних!), песен, пронизанных натужным энтузиазмом.
Отечественное эстрадоведение в своих монографических трудах (прежде всего в трех томах фундаментального исследования «Русская советская эстрада», три тома: 1917;1929; 1930;1945; 1946; 1976) 8 прослеживает процесс формирования эстрады после 1917 года как развитие эстрады исключительно советского направления. «На руинах старого мира, поверженного революцией, рождалось искусство свободного народа. Оно постепенно освобождалось от того, что уходило вместе с властью капитала и помещиков. Возникла новая пролетарская социалистическая эстрада, искавшая и находившая новаторские формы и выразительные средства, которые стали служить великим целям революции» .
Данная работа не задается целью полемизировать с традиционным эстрадоведением или тем более ставить под сомнение его действительно крупные достижения. Автор лишь попытался перефокусировать угол зрения на частично известные, а частью забытые или намеренно — в силу известных идеологических ограниченийупущенные в свое время факты. Как нам кажется, новый ракурс позволит совсем иначе, в другом смысле и значении, понять судьбу нашего эстрадного прошлого и настоящего.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. 1917;1921.
Рубеж 20−30-х годов стал поистине годом «великого перелома» для всей социальной и культурной истории страны. Трагическая эпоха раскрестьянивания России, сталинской индустриализации, стоившей народу неисчислимых жертв, всеобщих политических чисток, поразительного по планомерности и последовательности выстраивания новой системы казенных учреждений, в том числе тех, которые должны были обеспечить всеохватывающий контроль над сферой духовной жизни, над развитием искусства, постепенного вытеснения искусства революционного авангарда — перечисление всех сторон того переворота, который был совершен в стране на грани двух десятилетий заняло бы слишком много места. Конечно, он готовился в течение всей второй половины 20-х годов. И все же это был именно переворот, масштаб которого мы только теперь начинаем понимать. После насильственного конца НЭПа, когда социальная почва, которой питалось почти все эстрадное искусство 20-х годов, исчезла, после радикальной перестройки всей системы функционирования развлекательных жанров, после многочисленных и многоступенных административных чисток российская эстрада в конце концов фактически перестала существовать в той форме, в которой она развивалась от самого своего рождения вплоть до конца 20-х годов, сколь искусственной ни оказалась попытка в годы НЭПа продлить ее прежнюю дореволюционную жизнь. Наряду с другими видами искусства эстраде теперь предстояло быть вписанной в четко выстроенную, строго централизованную иерархическую систему культуры победившего социализма. Точно так же, как всей литературой в СССР стал управлять Союз писателей. музыкальным творчеством — Союз композиторов, изобразительным искусством — Союз художников и т. д., причем все эти организации, несмотря на их общественный статус, были по существу партийно государственными, для руководства эстрадой (вместе с цирком и музыкальным исполнительством) в 1931 году было учреждено Государственное объединение музыки, эстрады и цирка (ГОМЭЦ)." Создание ГОМЭЦа, — как справедливо указывается во Введении к второму тому «Очерков истории Русской советской эстрады» , — завершало процесс огосударствления эстрады, начатый известным декретом СНК «Об объединении театрального дела» (1919)" '^.Не следует полагать, что с 1931 года, с момента создания ГОМЭЦа живая повседневная жизнь эстрады мгновенно по команде перестроилась и стала образцово социалистической. Напротив, на протяжении всего десятилетия в эстрадном искусстве сосуществуют и борются совершенно разные явления, выражающие реальную пестроту массовых вкусов и художественных предпочтений. Даже в эпоху индустриализации и сплошной коллективизации, в эпоху Днепрогэса, Магнитки и больших чисток люди хотят отдыхать и развлекаться (и, может быть, больше, чем.
когда-либо). Эти, как сказали бы современные социологи, «рекреационные» устремления масс попрежнему совсем не просто направить по идеологически правильному руслу. Довести дело до полного конца так и не удается — из домашних патефонов раздаются душещипательные романсы или безыдейно комические куплеты, на вузовских вечеринках, в рабочих общежитиях попрежнему танцуют неистребимый фокстрот. Остатки старой эстрады, последовательно и твердо вытесняемые с концертных площадок, находят свое последнее прибежище в частном быту, хотя и он становится все менее частным и все более связанным с жизнью государственной системы в целом. Шаг за шагом формируется — не только в декларациях, но и в реальной действительности, новый человеческий тип — советский человек, гражданин страны Советов. Все искусства, и эстрада в частности не только по приказу, но и по зову сердца встают на службу этому новому человеческому виду. Это не значит, что на вечеринках люди маршируют и поют Интернационал. Они, как и прежде, танцуют танго и фокстрот и слушают цыганские романсы и Изабеллу Юрьеву. Но та область их жизни, в которой они предаются этим довольно предосудительным для строителя социализма занятиям, становится совсем незначительной по сравнению с огромной сферой официального суш-ествования. Дух и идеи этой сферы во весь голос выражают мастера советской эстрады Таким образом, в тридцатые годы эстрадное искусство вступает в принципиально новую эпоху. С тех пор на эстрадные подмостки выходило много замечательно талантливых артистов, работавших в самых разных жанрах. Звучали прекрасные песни, превосходные комические монологи, исполнялись виртуозные зажигательные танцы. Но это была другая эстрада, чем та, что суш, ествовала до тех пор. Это было эстрадное искусство эпохи реального социализма, последний этап истории которого наше поколение еш, е успело застать. Казалось бы естественные в новой постсоциалистической России надежды вернуть когда-то утраченное, связать прерванную начиная с 30-х годов нить русской эстрадной традиции, а не только с большим или меньшим успехом воспроизводить стиль и формы западной эстрады, вряд ли осуществимы. Надо начинать с начала, опираясь при этом на то лучшее, что было создано на нашей эстраде в 50−80-е годы, в эпоху, с которой мы органически связаны, в которой мы укоренены, — как ни менялись бы теперь наши оценки ее взлетов и поражений — и на эстрадных подмостках, и в самой жизни. Иное дело, что изучение опыта прошлого, даже прошлого невозвратимого, способно быть полезным не только для академических трудов по истории отечественной культуры. Если говорить об эстраде нэповских времен, то, на наш взгляд, прямую пользу современной эстрадной практике может принести, например, специальное исследование организационных форм функционирования частных предприятий эстрады • здесь нам часто приходится заново открывать то, что было досконально разработано нашими предшественниками, работавшими в эстрадном деле двадцатых годов, или, напротив, мы повторяем их ошибки, избежать которых нам могло бы помочь простое знание фактов прошлого. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ, 1917;1921.Русская советская эстрада. Очерки истории. Т.1.1917;1927.М., 1976, с. 63.^ М.Падво. Воскресенский. О некоторых жанрах эстрады. В сб. Эстрада (Пути советской эстрады). М.-Л., 1928 с. 52.^Там же, 65. Советский театр. Документы и материалы. Д., 1968, с. 22.^ См. Русская советская эстрада. Том 1, с.с.39−64.^ Вестник театр, 1920, № 80−81,с.11. Подробно о «театрах революционной сатиры» см.: Д. И. Золотницкий. Зори Театрального Октября. Л., 1976. Русская советская эстрада. Т.1. 1917;1929, М., 1976.^ Русская советская эстрада, Т.1, с.ЗО. ^ Там же.^ Там же, 41. Там же, 42.' ' Там же, 43. Там же, с. 42.Там же, 40. Там же, с. 42.История советского театра, Т.1. 1917;1921, Л., 1933, с. 68.Обозрение театров, 1917, 25 мая, с. 1.История советского театра. Т.1, с. 56.Обозрение театров, 1917, 23 августа.'^ История советского театра, Т.1, с. 66.Русская советская эстрада, Т.1, с. 42.М.Падво.С.Воскресенский. О некоторых жанрах эстрады. В сб.: Эстрада (Пути советской эстрады). М.-Л., 1928, с. 51.А.Алехин. Эстрада в революционные годы. «Цирк и эстрада „, 1928, № 16, 5.Н.Данилов. 1 ООО дней в вагоне. Там же, с. 6.Русская советская эстрада. Т. 1, с. 41.Там же, 55.Л. О. Утесов. Спасибо, сердце. М., 1976, с. 136.Там же, 141. Там же, с. 140.^^Taмжe, с. 139.А. Г. Алексеев. Серьезное и смепшое. М., 1967, с.95−96.Там же, с. 104.Л. О. Утесов, с. 148. Там же. 149.'^^ Русская советская эстрада. Т.1, с. 63.Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского правительства. № 18, 26 мая 1919 г., с. 228.Мих. Гаркави. Халтура тех времен. „Цирк и эстрада“. 1928, № 16, с. 7.“ Л. О. Утесов, с. 150.А. Г. Алексеев, с. 114.^^ Русская советская эстрада. Т.1, с. 57.'^ ^ История советского театра, Т.1, с. 102.А. В. Луначарский. Театр и революция. М., 1924, с. 27.'^ ^ А. Г. Алексеев, с. 111.43 Л. О. Утесов, с. 151.'^ '^ А.Бардовский. Театральный зритель на фронте в канун Октября. Л., 1928, с.с.52,74−75.История советского театра. Т.1, с. 66.А. Г. Алексеев, с.111−112.Русская советская эстрада. Т. 1, с. 305.Л. О. Утесов, с. 153. История советского театра Т.1, с. 26.Там же. Там же, с. 168. Вестник театра, 1919 № 38, с. 6.•^^ Эстрада (Пути советской эстрады). М.-Л., 1928, с. 52.Русская советская эстрада. Т.1, с. 29.Евг. Кузнецов. Из прошлого русской эстрады. М., 1958, с.ЗОЗ. Известия ВЦИК, 1918, 19 сентября.» ^^ Вестник театра, 1918 № 33, с. 2.Там же.^^ Известия ВЦИК, 1919, 7 декабря. Вестник театра, 1919 № 47, с. 2.Русская советская эстрада. Т.1, с. 32.Евг, Кузнецов. Из истории русской эстрады. М., 1958, с. 280.Цит. По: Эстрада (Пути советской эстрады). М.-Л., 1928, с. 47.'^^ Там же, 54, Там же, 43−44.Там же, с. 5 7. Там же, 53.Цит. по: Евг. Кузнецов. Из прошлого русской эстрады. М., 1958, с. 278.Эстрада (Пути советской эстрады), с. 62.Там же. Цирк и эстрада, 1930 № 6, с. 6.ЧАСТЬ ВТОРАЯ.1921;1929.Н.Поташинский. «Эстрада». «Рабочий и театр», 1925, № 8, с. 22.Там же. Вестник театра, 1920, № 67, с.З. Н. Поташинский. «Эстрада». «Рабочий и театр», 1925, № 8, с. 22."Репертуар «Синей блузы», «Новый зритель», 1925, № 5, с. 18. Уварова Е. Д. «Эстрадный театргминиатюры, обозрения, мюзик-холлы», М., 1983, с. 92." ^^ Там же, 96. Там же, 237. Уварова Е. Д., с. 107."Синяя блуза", 1925, № 16, с. 5.В.Серпуховский. Эстрада в Новом Парке. «Новый зритель», 1925, № 34, М. Падво и Воскресенский. О некоторых жанрах эстрады. В кн: «Эстрада (Пути советской эстрады). М.-Л., 1928, с. 59. Там же, с.55−56.Там же, 95."Цирк и эстрада», 1928, № 1, с. 16."Новый зритель", 1928, № 32, с. 8 «Новый зритель», 1925, № 28, с. 10.^' Качалов Кир. «Артист» или массовик. «Рабочий и театр», 1930, № 3, с. 8.Б.Филиппов. «Малые жанры в клубно-театральной работе. (Самодеятельная эстрада)». В кн. «Эстрада (Пути советской эстрады)», ^^ Там же, с. 65.'^^ Эрес. Сигнал бедствия. Затейничество под неослабный контроль."Рабочий и театр", 1930, № 49, с.4−6.Качанов Кир. «Артист» или массовик. «Рабочий и театр», 1930, № 3, с. 8.Б.Филиппов. Малые жанры в клубно-театральной работе.(Самодеятельная эстрада), с.65−67.^^ Эрес. Сигнал бедствия. Затейничество под неослабный контроль."Рабочий и театр", 1930, № 49, с.4−6.Там же.Н.Ситников. Три года «кирпичат». «Рабочий и театр», 1930, № 8, с. 9.Там же. Там же.Там же.Цит. по: Б.Филиппов. Малые жанры в клубно-театральной работе, с. 70.'^ '^ «Станок» № 8. «Жизнь и искусство», 1925, № 49, с. 19. О «бедном клоуне». Закоулки эстрады. «Цирк и эстрада», 1925, № 13, Б.Филиппов. Малые жанры в клубно-театральной работе, с. 67.Там же. Там же, 68. Там же. Закоулки эстрады. «Цирк и эстрада», 1928, № 15, с.6−7.С.Дрейден. Как живет и работает. «Эстрада (Пути советской эстрады)», М.-Л., 1928, 23."Эрмитаж", 1922, № 14, с. 13.Цони. Эстрада. Концерт И. Г. Родэ. «Зрелища», 1924, ''" ^ Закоулки эстрады. «Цирк и эстрада», 1928, № 1, с. 10.Закоулки эстрады. «Цирк и эстрада», 1928 № 4, с. 5.М.Падво. Воскресенский. О некоторых жанрах эстрады./ «Эстрада (Пути советской эстрады)». М.-Л., 1928, с. 41.С.Дрейден. Как живет и работает. Там же, с. 13.Там же. Эстрада и эстрадники. «Рабочий и театр», 1925, № 30, с.З. Дрейден. Как живет и работает…, с. 12.B. Богданов-Березовский. Меценаты из Посредрабиса. «Рабочий и театр», 1930, № 49, с. 7.C. Воскресенский. Пути современной эстрады./ «Эстрада (Пути советской эстрады)». М.-Л., 1928, с.84−85.'^^Там же.'^ «^ „Цирк и эстрада“, 1928, № 3−4, с. 12.С.Воскресенский. Пути современной эстрады., с. 85.Война в эстрадном репертуаре. „Цирк и эстрада“, 1929, № 11,с.З. „Зрелища“, 1923,№ 19, с. 26.'^ ^ Цоки. Замкнуться от притока свежих сил. „Зрелища“, 1924, № 69, с. 15.Фандор. „Алексеев“. „Зрелища“, 1924,1−7 декабря, с. 8.Закоулки эстрады. „Цирк и эстрада“, 1927, № 16−17, с. 19.Н.Фореггер. Пощадите старушку. „Цирк и эстрада“, 1927, № 16−17, с.2- „Жизнь и искусство“, 1925, № 51,с.155.С.Воскресенский. Пути современной эстрады, с. 84.'^ „^ Там же.В.Серпуховский. Актер и эстрадник. „Новый зритель“, 1925, № 33,с.З. Франк. Эстрада. „Зрелища“, 1922, № 6, с. 14."Новый зритель“, 1925, № 42, с. 15.Ф. М. Эстрада. „Жизнь искусства“, 1925, № 12, с. 32.Там же.» ^^^ «Эстрада (Пути советской эстрады)». М.-Л., 1928, с. 98.Там же, с.с.98−101.Там же, с. 101." ^^^ «Цирк и эстрада», 1927, № 18, с. 17.'^^ '^ Эстрада в клубах в Октябрьские дни. «Цирк и эстрада», 1928, № 17, с.Ю. '''^ Там же. Там же.'" ^ ^ Там же.148 Закоулки эстрады. «Цирк и эстрада», 1928, № 16, с. 10. Там же.Ин.Болотов. Эстрада в Октябрьские дни. «Цирк и эстрада», 1929, № 17, Там же. Закоулки эстрады. «Цирк и эстрада», 1928, № 16, с. 10. Там же.'^ «^ Ин. Болотов. Эстрада в Октябрьские дни. „Цирк и эстрада“, 1929, № 17,с.7.Закоулки эстрады. „Цирк и эстрада“, 1928, № 16, с. 10. Там же.Там же. Вечер юмора и смеха в день. .годовщины смерти В. И. Ленина. „Цирк и эстрада“, 1929, № 2, с. 13.С.Дрейден. Kai М.-Л., 1928, 21. Как живет и работает./ „Эстрада (Пути советской эстрады)“. Там же.Ин. Болотов. Эстрада в Октябрьские дни. „Цирк и эстрада“, 1929, № 17,с.7.Эстрада в клубах в Октябрьские дни. „Цирк и эстрада“, 1928, № 17, с. 10. Там же.'^ „^ Ин. Болотов. Эстрада в Октябрьские дни. „Цирк и эстрада“, 1929, № 17,с.7."Жизнь искусства“, 1925, № 32, с. 18."Цирк и эстрада», 1928, № 1, с. 10. Там же."Цирк и эстрада", 1929, № 22−23, с. 10. Русская советская эстрада. 1930;1945. Очерки истории. М., 1 977, том 2,.
