«Точка и линия на плоскости» В. Кандинского: задачи трактата, задачи искусствоведения с точки зрения автора

Истончаясьвсвоейдеятельности, точка, вместепредельногоистончения, образуетграницу:" Точкакактаковаяначинаетисчезатьинаееместе зарождается эмбрионплоскости" .Здесь, вместе полного истончения точкиизарожденияплоскостивозникаетзвучание, сначалаввиденеясногомерцания, напряжения; затемвсесильнее-довозникновениядвойногозвука.Точка, соприкасаясьсплоскостью, рождает звук, ноисамаплоскостьимеетзвучание.Абстрактнаяформапредоставляетогромныевариативныевозможностидлясозданиябесконечногомножестваформизвучаний.Наделениеформызвучанием самопосебеноситзавуалированныйлингвистическийоттенок. Урисованияестьсвойпредел, переходякоторыйоностановитсяписьмом, гденапервыйпланвыходятнеживописные, аязыковые значения. Точкаявляетсяонтологическимсимволомдляхудожника-" символомразрыва, небытия (негативныйэлемент), ивтожевремяонастановитсямостоммеждуоднимбытиемидругим (позитивныйэлемент)" .Точкамыслитсянаграницебытияинебытия, соединяющегодвамира:

мирдействительныйимирмнимый.Этопозволяетговоритьоточкев живописи, каковечносовершающемсясобытиирождениямира, илисобытиирожденияпроизведения, в которомточкаприобретаетместоиобликвразомкнутомпространствеживописи, соединяетбытиеснебытием. Находясьнаразныхполюсах разрыва, точка становится двуединой, двуликой. И, наконец, точкавфилософии

Кандинскогонаделяетсяантропологическимсмыслом.Как элемент, обращенныйвнутрьсамойсебя, предельносжатый, асталобыть, энергетическинаполненный, точкаможетбытьвыражениемсостоянийнаполотне. Взависимостиоткомпозиции, точкаможетбыть молчаливойиликричащей, переживатьвнутренниеиливнешниепотрясения. Онасовмещаетвсебемножествофункцийизначений:

внутреннеезвучание, вариативность, утверждение, сдержанность, онаподобначислу, структуресознанияит.

д.Ноещеточкаможетсимволизироватьвремя-краткое мгновение, миг, она"

естьнаиболеекраткаявременнаяформа" .И, наконец, точка соотноситсяспространством, занимает в немопределенное место, порождаялинию.Ж. Кастерман предлагает на маленьких квадратиках 3×3 см нарисовать пером разные варианты узоров из точек, затем увеличить рисунок на ксероксе и таким образом получить оригинальную оберточную бумагу. Можно передать понравившуюся фотографию концентрацией и разрежением черных точек, нанесенных тушью и пером; позволить кисти с краской самой «ставить» точки — подбросить кисть в воздух, чтобы она, упав, оставила след. Автор предлагает также стрелять на лист бумаги из водяного пистолета, наполненного краской; передать цветовой портрет собственной комнаты с помощью пропорционального соотношения точек тех цветов, которые имеются в комнате; поработать в стиле пуантилизма, повторив черно-белую репродукцию любой картины цветными точками. В программе «Утро художника» предложено образное осмысление точки с позиций мифологии и образов «Бесконечной книги» М. Энде. Суть единичной точки осмысливается через образную цепочку метаморфоз — песчинка / зерно / пламя / побег / ночной лес Перелин. Разрушение леса и превращение его (буквальное «осыпание образов») в песчаные холмы цветной пустыни Гоаб позволяет постичь процессы «распада и разрушения… прорыва к прообразу геометрического состояния"Заключение

Василий Кандинский оставил нам богатое наследие в области теории живописи и формообразования. Его работа «Точка и линия на плоскости» является итогом экспериментальной и теоретической работы в послереволюционной Москве (в ИНХУКе и ГАХНе) и педагогической деятельности в Баухаузе. Особенность работы Кандинского состоит в том, что он как настоящий ученый шел от подробного обстоятельного анализа к синтезу: «Идеалом каждого исследования является: 1) педантичное расследование каждого взятого в отдельности явления — изолированно, 2) расследование противоположного влияния явлений друг на друга — сопоставление, 3) общие выводы, извлеченные из обеих предыдущих частей». Художнику удалось создать внятную систему обучения начиная с азов формы. Его опыт широко используется в педагогике высших учебных заведений дизайнерского направления на Западе и у нас.

Его идеи и принципы настолько хорошо усвоены в Европе и Америке, что стали базисом для обучения самых маленьких, начинающих художников, о чем свидетельствует типовая программа по изобразительному искусству для американских школ («Visua• Art», Rokfordpublicschools), а также пример такого массового издания, как «Живопись: Рисуй и самовыражайся. Детское справочное бюро. Энциклопедия для любознательных» Ж. Кастерман. В первом случае внимание концентрируется на проблемах изучения художественных особенностей линии, плоскости, геометрических фигур, принципов построения пространства на плоскости, композиции и пр. Сформулированы краткие пошаговые задания по изучению графических и живописных средств выразительности.

Впротивопоставлениивнешнегоивнутреннего, знакаисимволасокрытыосновыфилософии творчества

Кандинского.Дляхудожникавсепредметноеявляетсянеким"

экраном", черезкоторый подлиннаядействительностьостаетсяневидимой. Подлиннаядействительностьдлянегоцеликом сосредоточенавовнутреннеммире, чтоприводитхудожникакформулировкепринципа"

внутренней необходимости" .Кандинскийстремитсяувидеть (инаучитьэтомуискусствусвоегозрителя)

символ, феномен, аневещьипредмет. Обращаетнасебявниманиеособаяустремленностькцелостностии форме.Наместеисчезнувшегопредметавтворчествехудожникапоявляетсяструктуравосприятия феноменальности мира — идея, число, точка, линия, звук, цвет — некий мыслительный конструкт, открывающийновыевозможностипередсовременнымискусствомисовременнымзрителем.

Список литературы

Соколов Б.М. «Забывшее весь мир аллилуйя…». Образ Москвы и тема города в творчестве В. Кандинского 1900−1910;х годов // Вопросы искусствознания (1−2/95). — М., 1995. — С. 431−447.Соколов Б. М. Русский Апокалипсис Василия Кандинского // Наше наследие.

— № 37 (1996). — С.

97−108.Соколов Б. М. Кандинский и русская сказка // Живая старина. — 1996. — №

2. — С. 7−11.Соколов Б. М. «Страх в глубине и предчувствий пороги…»: В. В. Кандинский и теория пророческого искусства // WienerSlawistischerAlmanach 38 (1996). — С. 75−96Сарабьянов Д. В. Творчество В.

Кандинского в контексте научной и философской мысли XX века // Русский авангард в кругу европейской культуры. — М., 1994. — С. 27−40.Рейнгардт Л. Абстракционизм, в кн.: Модернизм.

Анализ и критика основных направлений, М., 1969, с. 101−11.Раппапорт А. Кандинский в Лондоне // Rossica. — 2002.— Issue 7/8: Revelations in Colour: Dionisy & Kandinsky.

Или: Kandinsky in London // Idem. Многогранный мир Кандинского. — М., 1998

Рец.: Синцов Е. В. Многогранный мир Кандинского // LeonardoDigitalReviews, Sept., 1999, v. 7, N 8. Мигунов А., Периева Т. На рубеже искусства и науки. К творческой биографии В. В. Кандинского // Искусство.

— 1989. — № 1. — С. 30−36.Лазарева Н. И. Художественные миры А. Скрябина и В. Кандинского: на перекрёстке параллелей

Кожев, А. Конкретная (объективная) живопись Кандинского (1936) // «Атеизм» и другие работы. — М.: Праксис, 2007. — С. 258—294.Ковтун Е. Ф. Письма В.

Кандинского к Н. Кульбину // Памятники культуры. Новые открытия. — Л., 1980.

— С. 340−346.Каргаполова Н. А. Музыкальные идеи в теоретическом и художественном наследии В. В. Кандинского: Дис. … канд. искусствоведения: 17.

00.04. — Барнаул, 2003 — 205 с. Завизион С. П. Проблемы культуры в теоретическом наследии Кандинского: Дис. … канд. культурологич. наук: 24.

00.01 — М., 2005

Валерий Турчин. Кандинский в России. М.: Художник и книга, 2005. — 448с. — ISBN 5−9 900 349−1-1Азизян И. А. Теоретическое наследие В.

В. Кандинского в художественном сознании XX века // Вопросы теории архитектуры: Архитектурно-теоретическая мысль Нового и Новейшего времени / Сборник научных трудов под ред. И. А. Азизян. — М.: Ком

Книга, 2006. С. 189—249.Азизян И. А. Москва В. В. Кандинского // Архитектура в истории русской культуры. Вып. 2: Столичный город. М.: УРСС, 1998.

— ISBN 5−88 417−145−9 С. 66—71.Азизян И. А. Концепция взаимодействия искусств и генезис диалогизма XX века (Вячеслав Иванов и Василий Кандинский) // Авангард 1910;х — 1920;х годов. Взаимодействие искусств. — М., 1998

Автономова Н.Б., Сарабьянов Д. В. Василий Кандинский. Путь художника. Художник и время. — М., 1994. — 174 c. Weiss, P.: Kandinsky in Munich: The Formative Jugendstil Years. — P

rinceton, 1979. W assily Kandinsky: Die erste sowjetische Retrospektive / Exh. cat. by N. A vtonomova. — F

rankfurt am Main, Schirn Ksthalle, 1989. V ezin, A. K andinsky and Der Blaue Reiter. — T errail; 1996.

— 224 pp. T heme and Improvisation: Kandinsky and the American Avantgarde, 1912−1950 (exh. cat.

by G. L evin and M. L

orenz). — D ayton, OH, A. I nst., 1992. S chulz, Paul Otto.Ostbauern.Köln:DuMont, 1998 — ISBN 3−7701−4159−8Roethel H.

K. K andinsky: Das graphische Werk (Cologne, 1970) [cat. rais.] Roethel H. K. and J.

K. B enjamin: Kandinsky: Catalogue Raisonné of the Oil Paintings, 2 vols (London, 1982;4). R oethel H. K. and J.

K. B enjamin: Kandinsky (New York, 1979) Ringbom S. T he Sounding Cosmos: A Study in the Spiritualism of Kandinsky and the Genesis of Abstract Painting. — T

urku: Abo., 1970. P oling C. V. K

andinsky’s Teaching at the Bauhaus. — N ew York, 1986. G rohmann W. W assily Kandinsky.

L ife and work, N. Y., 1958. Barnett V.

E. K andinsky Watercolours: Catalogue Raisonné, 2 vols. — N ew York and London, 1992−4. Baedecker. D eutschland. V erlag Karl Baedeker.

2002. — ISBN 3−8297−1004−6Aronov, I. K andinsky’s Quest: A Study in the Artist’s Personal Symbolism, 1866−1907.

— N ew York, Bern, Berlin etc.: Peter Lang Pub Inc., 2006. XVIII, 270 pp. (H ermeneutics of Art. — V

ol. 13).