Совокупность креативных индустрий, продуктов, создаваемых ими, формирует креативную экономику, неразрывно связанную с культурой, в силу чего появилось еще одно название креативной экономики — культурная экономика
Словосочетание «креативные индустрии» неслучайно употребляется во множественном числе. Это не единая отрасль. Отрасли культурных индустрий (архитектура, мода, изобразительное искусство, кинематограф, издательское дело и т. д.) имеют разные возможности зарабатывать деньги, разную экономическую логику и динамику развития. Обобщая вышесказанное, выделяются несколько позиций, по которым требуется пристальное внимание со стороны специалистов в области культуры. Во-первых, творческие индустрии выступают как современный формат взаимодействия и сотрудничества искусства и бизнеса, который вызывал противоположные критические суждения о необходимости такого союза, но в последнее время в связи с глобальными модернизационными процессами обретает право на существование. Вовторых, сфера творческих индустрий вызывает интерес тем, что в этом секторе есть потенциал развития и улучшения коммуникативных потребностей как представителей разных социальных слоев, так и территорий, городов. В-третьих, применение принципов работы творческих индустрий в традиционных учреждениях культуры может дать достаточно позитивный опыт и результат с точки зрения повышения уровня активности, динамики и переориентации на современные методы управления, что на самом деле действительно необходимо. Смещение акцентов в экономике культуры от изучения культурного наследия и искусства ипересмотр понятия и содержания сферы культуры, ведет и к изменениям в культурной политике. Всвязи с этим важно не допустить развития секторов творческих индустрий, только используякоммерческие модели и упрощенное понимание их сущности и взаимосвязей как с секторомтрадиционной культуры, так и с другими секторами экономики.
2.2. Искусство и бизнес: формы сотрудничества
Спонсирование в сфере культуры и искусства стало важнейшей составляющей современного бизнеса. Поддержка изобразительного и музыкального искусства, литературы, кино, театров, музеев, библиотек привлекает современный бизнес не только возможностями рекламы и формирования репутации фирмы через эту сферу, дающую максимальный «выход на общество» и, с очевидностью, социально значимую. Это и средство прорыва на международные, зарубежные рынки в образе не простого конкурента, а сторонника сотрудничества, интересующегося культурой данной страны, знакомящей ее со своей культурой, то есть поддерживающего человеческие ценности и творчество
Вступая в партнерские отношения с бизнесом, искусство резко расширяет круг своих общественных связей. Так, например, спонсора можно рассматривать как очень важного потребителя, который приходит в музей или в театр, чтобы получить пользу, но не для себя лично, а для своего бизнеса, и готов за это платить. С другой стороны, в процессе сотрудничества искусство, находящее своею реализацию в сфере культуры, может многому учиться у бизнеса, осваивая навыки менеджмента и иную предпринимательскую премудрость. Среди развитых форм спонсорства есть, например, консультирование представителями бизнеса организации культуры по финансовым и организационным вопросам, не предполагающее прямых денежных выплат ни с той, ни с другой стороны. Точно так же и для бизнеса сотрудничество с искусством— не только эффективное средство рекламы, продвижения бренда, формирования имиджа или развлечения сотрудников и партнеров. Контакт с людьми творческих профессий может стать катализатором креативности в решении деловых проблем. Развитие конкурентоспособного бизнеса требует сегодня не только знания технологии, но также фантазии и творческого подхода.
Поэтому среди разнообразных форм сотрудничества бизнеса и искусства имеет смысл рассматривать и такие, которые предполагают помощь работников культуры в развитии креативности персонала компании или создании в ней творческой атмосферы (курсы актерского мастерства для сотрудников, выставки в офисныхпомещениях и т. д.)ЗАКЛЮЧЕНИЕНаиболее кардинально на формирование представления об искусстве как о бизнесе повлияло становление в России рыночных отношений. Современное общество переживает комплексные трансформации во всех сферах жизни социальных субъектов. Скорость происходящих изменений обусловливает и динамику появления новых понятий, посредством которых фиксируются специфика и направление эволюции общества; способы их описания и объяснения. Одним из ключевых понятий для описаний слияния сфер бизнеса и искусства становится понятие арт-рынка.Арт-рынок — сложное и многогранное социокультурное явление, оказывающее существенное влияние на художественную жизнь современного общества. Переход к рыночной экономике повлек за собой активную коммерциализацию искусства, формирование новых отношений между создателями произведений искусства и теми, кто выступает в качестве их ценителей. Товарное обращение художественных произведений получило значительное распространение и стало объективно существующей практикой, оказывающей значительное влияние, как на развитие художественной сферы, так и на личность художника и потребителя. В российской действительности арт-рынок находится в стадии становления, но его потенциал достаточно велик. Будучи частью культуры, арт-рынок наших дней развивается согласно тенденциям, задаваемым современным информационным обществом с высоким уровнем технических инноваций, новых компьютерных технологий и большой скоростью их внедрения
Для обозначения сферы пересечения бизнеса, современных технологий и искусства появляется такой термин как креативные индустрии. Наступление «постиндустриальной», «информационной» эпохи существенно изменило весь контекст осмысления культурных индустрий. Главные черты этого контекста — многообразие субъектов и поиск путей коммуникации между ними — то, что всегда было в компетенции культуры. Более того, когда начался отток производств из экономически развитых стран, регионов, городов в развивающиеся страны и регионы с более дешевой рабочей силой, культурные индустрии выступили спасительным антикризисным средством. То, что считалось периферийным и затратным (поддерживалось государством и благотворительностью), стало осмысляться как мощный производительный ресурс. Опустевшие фабрики и заводы стали центрами современного искусства, музеями, галереями, дали приют независимым творческим компаниям
Совмещение территорий двух жизненных сфер несомненно имеет свои плюсы. Научившись общаться с представителями бизнеса, понимать их интересы, строить с ними конструктивные и (желательно) долговременные отношения, а также осознавать, что современное искусство уже, так или иначе, все равно является бизнесом, работники творческой сферы получат шанс найти дополнительную точку опоры для своих проектов и деятельности своих организаций. Выявления форм и средств взаимодействия этих сфер способствует налаживанию дальнейшего диалога между сферами бизнеса и искусства. Исследование показало, что среди художников, посредников, покупателей не существует единого мнения о положительных и отрицательных сторонах появления рынка произведений искусства. Сложились примерно одинаковые по численности группы, придерживающиеся прямо противоположных позиций. В этом заключается одна из важных особенностей самого состояния арт-рынка в нашей стране, а также то глубинное противоречие, которое сдерживает его дальнейшее развитие. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫГнедовский М. Творческие индустрии: стратегии инновационного развития/М.Гнедовский//Деньги и благотворительность. — 2007, № 4. — С.19−28.Гончарик А. Политика в области творческих индустрий: зарубежный опыт и российские реалии[электронный ресурс] .
http://www.creativeindustries.ru/rus/publications/creative_industries_politicsГригорьева М.Р. «Перестройка» государственной политики Российской Федерации в сфере культуры в 1990;е годы/М.Р. Григорьева//Вестник Удмурдтского университета. — 2012, вып.
3. — С. 78−83.Долганова Е. А. Арт-рынок в условиях современной России/Е.А. Долганова//Вопросы культурологии. — 2011, № 2. -С.28−37. Зеленцова Е. На пути к творческой экономике/Е.Зеленцова [электронный ресурс]. ;
http://www.creativeindustries.ru/rus/publications/creative_industries_wayЛысакова А. А. Арт-рынок классический и арт-рынок современный: основные отличия / А. А. Лысакова // Известия Уральского государственного университета. Серия 2. Гуманитарные науки. -
2012. — № 1. — С.
25 — 30. — 0,4 п. л. Лысакова А. А.
/ C ontemporaryart как предмет потребления в системе арт-рынка новейшего времени/А.А. Лысаков // Журнал социологии и социальной антропологии. — 2011.,№ 58. — С. 230 — 241Лысакова А. А.
/ C ontemporaryart как предмет потребления в системе арт-рынка новейшего времени/А.А. Лысаков // Журнал социологии и социальной антропологии. — 2011.,№ 58. — С. 230 — 241. Островский М. В. Искусство как бизнес / М.
В. Островский // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. — 2007. — N 5.
— С. 31−35. Стенограмма тематической дискуссии «Общее культурное пространство и роль России» [электронный ресурс]. ;
http://www.pacific-congress.ru/files/250.pdfФатеева Н. А. Арт-рынок как система социокультурных взаимодействий / Н. А. Фатеева // Известия ВГПУ (Волгоградского государственного педагогического университета). Серия социально-экономические науки и искусство. — 2008, № 8 — С. 83−86.
